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Veröffentlicht am 13-05-2019

Meine personalisierte Hölle: Eine Ausstellung über das verdammte Jenseits

Auf die Frage, wie die Hölle für jemanden aussieht, ist die typische Reaktion Feuer, ein roter Teufel mit Hörnern und Schwanz, Schreie und mehr Feuer. Wie begann diese Vision der Hölle und wie hat sie sich im Laufe der Zeit und Kultur entwickelt? Meine personalisierte Hölle: Eine Ausstellung über das verdammte Leben nach dem Tod ist eine Analyse religiöser Kunstgeschichte mit Kunstwerken aus dem 15. Jahrhundert bis zum heutigen Tag. Die weit verbreitete Religion und unsere Angst vor dem Leben nach dem Tod inspirieren die Künstler weiterhin dazu, neue Visionen darüber zu entwickeln, was Sie erwartet, wenn Sie durch das Inferno laufen.

Die frühesten Darstellungen der Hölle entstanden um das 8. Jahrhundert v. Chr. Und sind in Teilen der hebräischen Bibel zu finden; Das Leben nach dem Tod war Sheol, eine Leere, in der die Seelen in völliger Stille vor dem Licht Gottes bestehen können. Später stellte die hebräische Bibel Sheol als Gehenna wieder her, ein Land der feurigen Qualen. Da das dunkle Mittelalter Europas von Krankheit, Hunger und Krieg geplagt wurde, waren ihre frühen Bilder und Schriften der Hölle besonders grausam; Diese Werke waren Werkzeuge, um die eigenen Sünden zu bereuen und das christliche Publikum zu einem heiligen Leben zu erschrecken. Zu den Kunstwerken der Hölle gehörten oft Dämonen, die menschliche Seelen töteten und verzehrten, Höllengruben und Körper auf Körpern innerhalb von Blutflüssen. Die Feier des Menschenlebens während der Renaissance brach die grausame mittelalterliche Hölle nieder. Von da an wagte sich die katholische christliche Kirche weiter von der Gewalt und konzentriert sich derzeit auf den Schmerz, nach dem Tod nicht mit Gott zu sein. In gewissem Sinne wurde ein vollständiger Kreis geschlossen, die Verdammnis der stillen Agonie ohne Gott aus dem Sheol des alten Judentums und der heutigen Hölle.

Der reiche Mann in die Hölle, aus dem Gleichnis vom reichen Mann und Lazarus, Heinrich Aldegrever, 1554

Die 1500er, die Zeit des dunklen Zeitalters und die Brutalität des Mittelalters führten zur Entstehung von Kunstwerken aus einer anderen Welt. Mit der biblischen Erzählung von Rich Man und Lazarus graviert Aldegrever die Hölle als physische Verkörperung der Erde: Die Dämonen befinden sich auf einem Berg, der ein Dorf überblickt, das in der linken Ecke gezeigt wird. Die Dämonen selbst haben Teile der menschlichen Form, die mit Flügeln, Reptilienschuppen und pelzigen Dingen verzerrt wurden, wobei ihre Gesichter mythologischen Wesen sind. In vielen frühen, traditionellen christlichen Werken waren Dämonen die Verkörperung von animalischen oder Reptiliengeschöpfen mit einer schwachen menschlichen Form. Dies könnte nicht nur repräsentativ für die Übel der Sünde sein, die Ihren Körper verändern, sondern auch die Ablehnung römischer heidnischer Götter, da der Glaube an falsche Götzen eine Todsünde ist. Pan, der halbmenschliche, halbziegenartige römische Naturgott, ist auch mit Lust verbunden (und mit Lust allein mit Sünde verbunden), und seine Darstellung von Ziegenhörnern und Hufen ähnelt der von Satan und seinen dämonischen Lakaien.

Christus in Limbo, Anhänger von Hieronymus Bosch (Niederlande, 1450–1516) 1575

Einer der einflussreichsten Maler des dunklen Zeitalters ist Jeroen Anthonissen van Aken, auch bekannt als Hieronymus Bosch, dessen lebendige Landschaften von Himmel und Hölle als zentrale Kunstwerke für das Christentum dienen. Die meisten seiner Gemälde sind jedoch mit der Zeit verloren, doch viele Werke seiner Schüler bleiben erhalten. Im 14. und 15. Jahrhundert gab es im niederländischen Christentum eine Reformation, die sich von einer theozentrischen zu einer anthropozentrischen Ansicht veränderte - der Mensch war das wichtigste Element der Existenz. In den Gemälden von Bosch sind zwei Hauptelemente Gegenstand: der Raum selbst und die Wesen, die ihn bewohnen. In Christus in Limbo ist Jesus nur eine kleine, fast unmerkliche Figur im großen Rahmen der höllischen Landschaft, in der Dämonen und verdammte Seelen am Spielen teilnehmen, schlachten, foltern, in Blutflüssen schwimmen und die sie umgebenden Strukturen in Brand setzen . Der Einfluss des Anthropozentrismus wird in den menschlichen Seelen dargestellt, die die Verkörperung Gottes annehmen und entweder zerstören oder schätzen. Im Falle von Christus in Limbo werden die rechtschaffenen Seelen befreit, während die dämonischen, sündengebundenen Seelen leiden müssen.

Der zehnte König der Hölle, Unknown (Korean), 1798

Das Christentum ist nicht die einzige Religion, die ein Nachleben von Fegefeuer und Leiden beinhaltet. Der ostasiatische Buddhismus glaubt an Diyu, zehn kosmologische Ebenen des Fegefeuers, die jeweils von einem König kontrolliert werden. Der Zehnte König verurteilte die Seelen, ob sie reinkarniert zur Erde zurückkehren können oder in der Hölle leiden müssen. Der zehnte König der Hölle ist ein koreanisches Gemälde eines solchen Prozesses; Der zehnte König, König Zhuanlun, wird als eine Kriegerfigur angesehen, die sich zwischen seinem Rat der Wächter, Richter und Boten befindet. Unter ihm sind Dämonen, die zur Strafe Seelen zu einem zweiköpfigen bösen Geist tragen. Aus seinem Kopf bildet sich ein Regenbogenpfad, der die sechs Lebenswege darstellt, die man durchlaufen kann, bevor er schließlich Nirvana erreicht, eine himmlische Ebene im Buddhismus. Die Spur kommt aus dem Kopf des Bösen Geistes, weil sie ein Leben des Leidens sein soll: ein ewiger Kreislauf des Lebens, Sterbens und Wiedergebens, bevor der bestimmte Zustand des Nirvana erreicht wird.

Sünde vom Tod verfolgt (John Milton, Paradise Lost, Buch II, 787, 790–792), Moses Haughton der Jüngere, 27. November 1804

John Miltons Paradise Lost ist ein episches Gedicht, das die Kunst und die imaginativen Grenzen unserer Schöpfung beeinflusst hat. Sin Pursued by Death, inspiriert von einem Gemälde, das von Moses Haughton und Frederick eingraviert und graviert wurde. Christian Lewis ist eine Darstellung von John Miltons zwei Charakteren Sin (die Satans Tochter ist) und ihrem Sohn Death, der sich zusammenschloss, um die Höllenhunde zu schaffen, eine permanente Verzerrung zu Sins Körper. Sin trägt einen riesigen Schlüssel zu den Pforten der Hölle, da es von ihr und dem Tod die Pflicht ist, sie zu bewachen, denn sobald sie geöffnet ist, kann sie nicht geschlossen werden. Die Charakterisierung von Tod als phantomähnliche Figur ist vorhanden, wie wir sie heute in modernen Medien oft sehen, und Sins Charakterisierung als schöne und nackte Frau ist ein Symbol der Versuchung.

Inferno, Franz von Stuck, 1908

Neben Paradise Lost hat Dante Alighieris episches Gedicht Inferno einen großen Einfluss darauf gehabt, wie man die Hölle erleben kann. Inferno von Franz von Stuck, inspiriert von dem Epos, gibt dem Publikum eine Ich-Perspektive auf eine dunkle, konfrontierende Ansicht des Leidens, das die Verdammten erhalten. Die dicht gepackte Szene stellt Ihre Perspektive in die Ecke zwischen zwei Seelen. Die sechs Figuren sind grotesk posiert, da einige von einem Dämon ganz links gequält werden, während eine Schlange eine Frau und einen Mann rechts einschnürt. Die Schlange ist ein Symbol des Teufels, denn es ist die erste Form, der wir in der Bibel begegnen, als er Eva im Garten Eden begegnet. Daraus können wir schließen, dass er Adam und Eva, den ersten Menschen der Sünde, eingeschlossen hat. Das elektrische Rot der Flammen im Hintergrund kontrastiert mit dem kühlen, seelenlosen Blau, das den Rest des Gemäldes tont, eine einzigartige Charakterisierung eines Ortes, der normalerweise als Schwüle und Schwärmerei betrachtet wird.

Ohne Titel, Al Held, 1959

Religion ist immer noch ein fortwährendes Thema zeitgenössischer Kunst, obwohl das meiste Wissen über religiöse Kunstwerke aus früheren Jahrhunderten stammt. Al Held´s Untitled ist zwar kein religiöses Kunstwerk, aber der zugrunde liegende Ton des Leidens verleiht dem Kunstwerk eine höllische Darstellung. Mit Ölfarben und Ausschnitten aus dem Life-Magazin (wie ironisch) schafft Held eine vielschichtige und chaotische Landschaft. In der Mitte ist ein Mann, der verzweifelt ist. In der Mitte ist er von Schichten roter, schwarzer, weißer und blauer Farbe umgeben, um ein Gefühl von Überwältigung in den Schichten des Infernos zu erzeugen. Das lächelnde Gesicht auf der linken Seite des Kunstwerks könnte auf den Wahnsinn der Dämonen in der Hölle verweisen, da sie oft mit wilden, lächelnden Gesichtern dargestellt werden, ähnlich dem Dämon in Von Strucks Inferno.

VISION EINES GROSSEN GOLFS AUF PLANETENHÖLLE, Howard Finster, 1980

Howard Finster, bekannt für seine prophetischen Ansichten über sich selbst, schuf fast 46.000 religiöse Kunstwerke, nachdem er „seinen Finger in weiße Farbe getaucht und ein perfektes menschliches Gesicht an seinem Finger gesehen hatte.“ Als Minister aus Georgia, Finster glaubte, es sei seine Mission, das Evangelium durch seine Kunstwerke in seinem eigenen Paradiesgarten zu verbreiten, einem Gebiet, das dem Garten Eden ähnelt. DIE VISION EINES GROSSEN GOLFS AUF PLANET HELL ist eines der vielen von Finster geschaffenen Werke. Die vertikale Grube des Schicksals ist mit biblischen Zitaten und Beschreibungen der Hölle bedeckt, um den Betrachter in religiöse Unterwerfung zu erschrecken - ein heiliges Leben zu führen oder wie die, die in die Grube fallen, zu leiden. Die schlangenartigen Gestalten sind ein Hinweis auf Satans erste Begegnung mit dem Menschen als Schlange, während die Gestalten im unteren Bereich des Abgrunds eine eher menschenähnliche Statur haben, obwohl sie noch immer durch Sünde wie Dämonen in älteren Kunstwerken verzerrt sind. Finster wollte auch ein Gefühl überwältigender Verwirrung und Angst wecken, da der gesamte Raum mit gekritzeltem Text und hellen Farben gefüllt ist. Die Farbpalette selbst ist insofern einzigartig, als die meisten der untersuchten Gemälde eine neutrale oder analoge Farbgebung aufweisen - Finster ist entschlossen, alle Sinne in seiner Landschaft zu überfordern.

Hell, Leroy Almon Sr., 1990

Hell von Leroy Almon Sr. ist das letzte Projekt auf dieser Zeitleiste. 1990 gemalt, handelt es sich um eine zeitgenössische Ansicht über den Abstieg Christi in die Hölle, derselbe Gegenstand wie Hieronymus Bosch im 16. Jahrhundert. Mit einem eher stereotypischen Ansatz ist Jesus von der traditionellen himmlischen Goldaura umgeben, und darüber hinaus gibt es eine Menge trauriger Gesichter. In seiner Hand liegt der Schlüssel zur Befreiung der unschuldigen Seelen. Unter ihm sind zwei rote Teufel, die als ewige Strafe an die Hölle gebunden sind. Da man männlich und weiblich ist, kann man davon ausgehen, dass die Teufel Adam und Eva sind, die ersten, die Gott und die Sünde verraten. Sie sind mit einem Dreizack und Säbel bewaffnet; Die 3-Zinken auf dem Dreizack repräsentieren die heilige Dreifaltigkeit, während der Dreizack selbst die Beziehung zur Symbolik des Hirtenbeins darstellt. Jesus wird oft als Hirte verglichen, daher ist der Dreizack der ruchlose Zwilling seines Herdenwerkzeugs. Das Schwert ist traditionell ein Symbol für Ritterlichkeit und Stärke, so dass der Eindruck eines krummen Schwertes die bösen Absichten des Trägers impliziert. Rote heiße Flammen umgeben das schwarze Meer verdammter Seelen, die scharfe und lange Hitze verengt den ohnehin engen Raum.

Die Hölle, das Fegefeuer, das Inferno, Diyu und die vielen anderen Namen, die es besitzt, haben einen kulturellen, soziologischen und religiösen Einfluss auf die Medien und die Menschen hinterlassen, die es konsumieren. Ob seine Bücher, Gemälde, Filme und Cartoons, die Hölle und die Menschen, die sie bewohnen, waren, sind und werden eine echte Angst und Neugier für diejenigen sein, die an das Leben nach dem Tod glauben. Die Hölle ist mehr als nur eine Karikatur aus Feuer und roten Teufeln, es ist die Angst, ein Leben der Verzweiflung, der Dunkelheit und des Schmerzes zu leben, weil Gottes Gnade fehlt.

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