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Veröffentlicht am 28-05-2019

Mein Ferngespräch zum DAOWO Summit UK: Podium zum Thema „Auf dem Weg zu einer dezentralen Kunstwirtschaft“, London, 28. Mai 2019.

Hallo allerseits, mein Name ist Laura Molloy und ich bin Doktorandin an der Universität Oxford und arbeite an einem Wissensaustausch-Stipendienprojekt, das von Oxford, dem Economic and Social Research Council und DACS unterstützt wird - und Sie werden schon davon gehört haben DACS von Mark [Waugh] schon heute.

Ich arbeite seit einiger Zeit mit Peter Holsgrove zusammen, der heute Morgen auch bei Ihnen ist, da meine Forschung sich auf den einzelnen professionellen bildenden Künstler mit Sitz in Großbritannien konzentriert und darauf, wie wir die individuelle professionelle Kunstpraxis besser verstehen und unterstützen können um Künstler und Kunstschaffende zu unterstützen.

Ich arbeite selbst als Künstler, und meine Doktorarbeit basiert auf der Ruskin School of Art in Oxford. Aufgrund meiner langjährigen Forschungs- und Veröffentlichungsgeschichte auf dem Gebiet der digitalen Information bin ich wirklich fasziniert von der Verbreitung von Digitale Informationen sind heutzutage und wie sehr wir uns darauf verlassen und wie viel wir davon erwarten und welche wichtigen Entscheidungen wir darauf basierend treffen, aber auch wie wenig wir über die Pflege digitaler Informationen im Laufe der Zeit nachdenken und sicherstellen, dass sie auffindbar bleiben. zugänglich und zuverlässig. Ich arbeite auch am Oxford Internet Institute, das die Erforschung der Beziehung zwischen Internet und Gesellschaft unterstützt und mich dabei unterstützt, die Art und Weise zu untersuchen, in der Künstler digitale Informationen nutzen und darauf vertrauen, einschließlich digitaler Informationen, die über das Internet gefunden, abgerufen und kommuniziert werden.

Für mich ist die AxNA-Initiative deshalb wirklich interessant, weil sie auch ein Bekenntnis dazu zusammenbringt, wie wir mit dem Digitalen denken können, um Nachhaltigkeit für Künstler und Kunstschaffende praktisch zu erarbeiten.

Meine Doktorarbeit konzentriert sich auf den Künstler - sie konzentriert sich auf diese Person, denn ohne Künstler haben wir keine Kunst.

Und einer der Gründe für diesen Fokus liegt in der Erzählung - wessen Stimme darf sprechen? Wenn Sie das AxNA-Stück online gelesen haben, werden Sie feststellen, dass es sich in weiten Teilen um Erzählungen handelt. Und ich interessiere mich auch für Erzählung, als Künstler und als qualitativer Forscher. Warum sind wir in Politik, Forschung und Wirtschaft so daran interessiert, über Künstler zu sprechen, anstatt die eigenen Stimmen der Künstler entstehen zu lassen? Ich habe Künstler in ganz Großbritannien interviewt, normalerweise in ihren eigenen Arbeitsbereichen, und sie haben in ihren eigenen Worten darüber gesprochen, was sie tatsächlich tun und was sie tatsächlich für ihre Arbeit jetzt brauchen.

Diese Untersuchung hat ergeben, dass digitale Informationen in der Tat bereits grundlegend in den Arbeitsabläufen von Künstlern verankert sind, angefangen bei der Recherche und Konzeption bis hin zu den Vorbereitungsarbeiten, die für die Realisierung einer Idee erforderlich sind , und so weiter; indem man die Kunst macht, andere um Input zur Kunst bittet, über das Kunstwerk kommuniziert und in einigen Fällen auch das Kunstwerk selbst präsentiert - obwohl dies nicht für alle der Fall ist; und in einigen Fällen auch den Verkauf der Kunst. Alle diese Prozesse haben bereits eine digitale Informations- und Internetnutzung im Kern, unabhängig davon, in welcher Kunstform der Künstler arbeitet, unabhängig davon, welche Strategie oder welchen Arbeitsstil der Künstler derzeit verfolgt und welche Haltung er dem Kunstmarkt gegenüber einnimmt betreibt. Diese Ergebnisse gelten für alle diese Variablen.

Ein wichtiger Durchbruch wird für mich sein, wenn diejenigen, die Künstler ausbilden, beginnen, digitale Informationskompetenzen sinnvoll in ihre Ausbildung einzubeziehen. und diejenigen, die Künstler finanzieren und unterstützen, erkennen an, dass diese Schulungsmöglichkeiten und die Nutzung dieser digitalen Fähigkeiten Ressourcen erfordern.

Wenn wir das alles zusammenführen können, dann können die Möglichkeiten, die sich bieten, um Künstler zu befähigen - der Einsatz von Werkzeugen und Plattformen wie zum Beispiel Zien, über die Peter Ihnen mehr erzählen wird -, ihr Potenzial ausschöpfen Wirklich mächtig und haben das Potenzial, Künstlern neue Möglichkeiten zu eröffnen und ihr Berufsleben als Künstler nachhaltig und produktiv zu gestalten.

Wenn Sie mehr über diese Forschung erfahren möchten, werden meine Kontaktdaten auf dem Bildschirm angezeigt. Sie können auch mit Peter sprechen, der uns kontaktieren kann.

In Ordung! Ich glaube, unser Gremium ist das nächste und ich freue mich darauf, die Gedanken des Gremiums darüber zu hören, was wir in der Praxis tun können, um unsere Ausbildung zu verbessern, zu beurteilen, zu finanzieren und Institutionen zu sammeln, um die Kompetenzentwicklung für Künstler in unserem Gremium besser zu unterstützen digitale Kulturerbewirtschaftung.

[Weitere Informationen zu dieser Veranstaltung finden Sie unter: https://www.eventbrite.co.uk/e/daowo-summit-uk-the-blockchain-art-knowledge-sharing-summit-registration-61241314420]

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