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Veröffentlicht am 28-09-2019

Meine überraschende Entdeckung mitten im Leben: eine Liebe zu Aquarellen

Auf die eine oder andere Weise habe ich mein ganzes Leben lang Kunst gemacht.

Ich bin von Künstlern erzogen worden, was mich automatisch dazu veranlasst, kreativer als die durchschnittliche Sally zu sein, weil meine Eltern als Kinder immer mit uns Kunstprojekte im Haus machten. Meine Eltern lehrten mich grundlegende Fotografie, Keramik und Skulptur, Pappmaché, Origami, Zeichnen und Papierhandwerk. In der Schule entschied ich mich für Kunstunterricht und lernte die meisten anderen Medien, die meine Eltern mir nicht beigebracht hatten.

Von allem, was ich gelernt habe, waren Aquarelle meine unbeliebtesten. Sie waren einfach so chaotisch. Und unkontrollierbar.

Nachdem ich mein erstes Kind bekommen hatte, kaufte mir mein Freund Lee ein Einklebebuch-Starter-Kit und ermutigte mich, das Leben meiner Tochter zu dokumentieren. Anfangs zögerte ich, aber dann wurde meine Tochter so süß, dass ich nicht widerstehen konnte. Und wer kauft nicht gerne Bastelbedarf? Ich ging mit meinen Freunden auf Sammelalbum-Exerzitien und bastelte und bastelte für ganze Wochenenden. Zum Erstellen von Sammelalben musste ich lernen, wie man Elemente auf einer Seite ausbalanciert.

Einige Jahre später ließ ich mich scheiden und reduzierte das Scrapbooking. Es war schließlich teuer und es war schon schwierig genug, mit einem Teilzeitlohn zu leben. Aber schon bald packte ich alle meine Malutensilien aus und fand zahlreiche halb benutzte Skizzenbücher, die in hervorragendem Zustand waren. Ich hatte sie vor Jahren gekauft und die meisten Seiten waren noch leer.

Also fing ich wieder an zu zeichnen.

Und seit Jahren habe ich ein Skizzenbuch auf dem Tisch am Ende der Couch, einen Kugelschreiber bereit. Ich arbeite immer an einer Seite voller Dreiecke oder Mondformen, während Mr. Fussypants fernsieht. Früher hat er mich geärgert, um mit ihm fernzusehen, aber seitdem hat er erfahren, dass es eine verlorene Sache ist. In dem Moment, in dem ich den Stift hinlege, schlafe ich ein. Ja, Erwachsenenalter.

Aber dann ist etwas Neues passiert.

Als ich begann, mit Mr. Fussypants zu reisen, der Kunst, Fotografie und Skulptur sehr schätzt, begannen wir, Kunst zu sammeln, die uns ansprach. Ich wählte immer wieder Aquarelle. Er würde ein großes Acryl- oder Ölgemälde für Tausende von Dollar kaufen, und ich würde mir wünschen, dass das winzige 5 "x 8" große Aquarell mit dem einfachen Namen "Federn" immer wieder ähnliche Entscheidungen trifft. Auf weiteren Reisen habe ich viele ähnlich große Originalaquarelle gesucht und gekauft. Ich habe nicht darüber nachgedacht ... ich habe nur gekauft, was mich ansprach.

Bald bemerkte ich, dass mit diesen Kunstwerken etwas auf mich zukam - oder mein Herz eroberte -, kaufte einige Aquarellfarben und beschloss, sie in Zukunft zu probieren. Es handelte sich um billige Aquarelle aus dem Kunsthandel, die für 5,99 US-Dollar verkauft wurden, und ich nahm dazu mittelschweres Aquarellpapier. Kein Top Regal Zeug für mich. Und ich gebe es zu - diese Materialien lagen sehr lange im Lager.

In der Zwischenzeit habe ich begonnen, Aquarell-Posts in sozialen Medien zu verfolgen. Ich würde Kunst auf Pinterest und Tumblr finden, die mir das Gefühl geben würde, ich müsste das irgendwie lernen. Ich sah Meisteraquarellisten, die kontrastierende Farben in Wasserpfützen fallen ließen, und die Farbe blühte und blühte und breitete sich auf der Seite aus. Es war faszinierend.

Ungefähr um diese Zeit zeigte mir meine Freundin Gwen einige der Aquarellbilder, die sie selbst gemacht hatte - und es war erstaunlich. Sie hatte einige Kurse besucht, aber meistens ging es um Üben, Üben, Üben, sagte sie.

Ich dachte an die Aquarellvorräte unten im Lager. Ich erinnere mich, was Stephen King einmal geschrieben hat: Der schwierigste Teil ist, kurz bevor Sie anfangen.

Also fing ich an, meine billigen Materialien wegzustecken. Und ich war schrecklich. Ich hatte keine Ahnung, was ich tat. Ich habe zu viel Wasser benutzt. Ich habe auf einen Stapel Papierhandtücher gemalt, um ihn aufzutupfen, während ich dachte: Das kann nicht richtig sein.

Dann habe ich versucht, weniger Wasser zu verwenden. Ich malte Landschaften, als würde ich Acrylfarbe verwenden. Sie kamen gut heraus, aber ich konnte nicht die schönen unvollkommenen Farbflecken bekommen, die ich so sehr verehrt habe. Auch dies kann nicht richtig sein.

Ich habe mir ein paar Bücher aus der Bibliothek ausgeliehen und angefangen, YouTube-Videos anzusehen und auf SkillShare Unterricht zu nehmen, um ein besseres Verständnis für die Technik zu erlangen.

Ich erinnerte mich auch daran, was ein lieber Freund mir einmal gesagt hatte - dass es viel einfacher ist, gutes Essen zu kochen, wenn man gute Zutaten zu Beginn hat -, also dachte ich: Vielleicht muss ich meine Materialien aufrüsten, um die Qualität meiner Arbeit zu verbessern. Und dann sagte mein Herz: „Kunstbedarf kaufen? JA! Lass uns jetzt gehen."

Mein Chef gab mir eine Geschenkkarte für Weihnachten und ich kaufte damit Farben von besserer Qualität (nicht großartig, aber besser) und meinen allerersten Pinsel von hoher Qualität, einen Filbert, Größe 8. Ich kaufte mit einem Gutschein meine erste Arches-Kaltpresse 140 Pfund Papier von Michaels. Ich habe mir ein billiges Farbrad besorgt.

Bald darauf baute mir Herr Fussypants ein temporäres Kunststudio im Untergeschoss unseres neuen Hauses mit natürlichem LED-Licht.

Dann fing ich von Neuem an, mit etwas Wissen und besseren Vorräten bewaffnet. Und je mehr Kurse ich belegte, desto besser wurde ich.

Ich habe gelernt, wie man überschüssiges Wasser mit einem trockenen Pinsel aufnimmt.

Ich habe gelernt, wie bestimmte Farben gut zusammenpassen.

Ich habe gelernt, wie man in Räumen Farben blüht.

Ich habe gelernt, mein Motiv zu skizzieren, bevor ich Farbe auf Papier gebracht habe.

Ich habe gelernt, mein Papier über eine Tafel zu spannen, damit es sich nicht kräuselt.

Ich lernte, zwei Tassen Wasser anstelle von einer zu verwenden - eine zum Waschen der Bürste und eine zum Spülen -, um nicht mehr in die Küche laufen zu müssen, um sauberes Wasser zu bekommen. (Duh.)

Ich machte mir Notizen darüber, welche Arten von Farben, Papier und Pinseln meine Online-Lehrer verwendeten, und fügte sie meinen Amazonas- oder Blick Art-Wunschzettel hinzu. Ich kaufte mir ein Reiseset mit Winsor & Newton Aquarell-Halbschalen, die von vielen professionellen Aquarellisten verwendet werden. (Beginnen Sie Homer Simpson-like Sabbern.)

Und lassen Sie sich sagen - diese Farben kleben wie Seide auf dem Papier. Wenn Sie diese Farben auch nur einen Tag lang verwenden, wird alles andere zum Kinderspiel. (Ich habe ein komplettes Schmincke Horadam Aquarell-Set im Wert von 384 US-Dollar im Auge, aber das ist für die Zukunft… wenn ich endlich auf professionellem Niveau bin.)

Jetzt übe ich so viel wie möglich - mindestens drei Stunden pro Woche -, um den Schwung aufrechtzuerhalten. Und ich bin noch nicht müde vom Malen geworden. Hier sind einige meiner jüngsten Arbeiten.

Was ich in den letzten zwei Jahren beim Üben mit Aquarellen festgestellt habe, ist, dass sie immer noch sehr schwierig sind. Aber das Erlernen des Gebrauchs hat sich gelohnt.

Ich muss noch etwas anderes sagen - und es ist schwierig, es in Worte zu fassen. Aquarelle sind kein zu kontrollierendes Medium. Im Gegenteil, das Medium bestimmt, was Sie an diesem Tag machen werden. Betrachten Sie diesen Baum:

In seiner Grundform erschien dieser Baum als ein zufälliger Farbstreifen, der sich entschied, nach oben zu platzen, als ich dem Grün darunter Wasser hinzufügte. Ich hatte nicht damit gerechnet, einen Baum dorthin zu stellen, aber die Farbe bewegte sich so, also ging ich damit und ließ es funktionieren. Und es ist ziemlich cool geworden.

Es gibt einen gewissen Kontrollverlust, der mit der Arbeit mit Aquarellen einhergeht. Ich kann nicht genau vorhersagen, wie sich die Farbe über die Seite verteilen wird, aber während ich meine Fähigkeiten ausbaue, kann ich besser mit den natürlichen, organisch aussehenden Elementen arbeiten, die entstehen. Die Natur ist nicht perfekt. Kein Blatt ist durchgehend perfekt symmetrisch oder von derselben Farbe. Deshalb eignet sich das Aquarellmedium so gut für Natur, Pflanzen und so weiter.

Ich betrachte die Aufgabe der Kontrolle als Metapher für das Leben. In Wirklichkeit haben wir nur einen winzigen Prozentsatz der Dinge unter Kontrolle, die unser Leben beeinflussen, und der Rest bleibt dem Zufall, dem Schicksal, der Natur oder dem Schicksal überlassen - ganz wie Sie es bevorzugen. Bei manchen Dingen besteht der Weg, die besten Ergebnisse zu erzielen, darin, die Kontrolle aufzugeben und jemandem oder etwas anderem - wie der Natur selbst - die Möglichkeit zu geben, die Kontrolle zu übernehmen. Ich fühle das sehr genau, wenn ich male, weil ich weiß, dass nichts, was ich mit meiner eigenen Hand mache, annähernd so schön sein kann wie die komplizierten Muster, die mit nur wenigen strategischen Tupfern von selbst entstehen. Indem die Aquarelle ein wenig tun, was sie wollen, wirkt das Bild besser und natürlicher. Die ganze Erfahrung war eine unerwartete Lektion in Selbstkontrolle.

Ich werde weiter malen und hoffe, dass du mich auf Instagram besuchst, um mit meinen Fortschritten Schritt zu halten, da ich den größten Teil meiner Arbeit dort poste. Ich habe meinen eigenen Stil noch nicht entwickelt (wie Sie aus dem Umfang der obigen Arbeit ersehen können), aber das wird mit der Zeit kommen. (Siehe? Ich gebe die Kontrolle ab!)

Danke fürs Lesen. Haben Sie ein paar frisch gebackene Kekse.

(Erwischt!)

Esther Hofknecht Curtis, MSM-HCA, lebt als freie Autorin und Künstlerin in Dover, Delaware. Folgen Sie ihr auf Facebook unter https://www.facebook.com/TheArdentReader19977/

Siehe auch

Warum dieser Beitrag extrem kurz, aber kraftvoll sein mussMit welchem ​​Gesicht schreibst du?Ich bin kein Schriftsteller (und du auch nicht)Was hat mein gesamtes Wesen und Leben wirklich erfasst?Warum fasziniert uns das alte Ägypten so?Das Knacken des Codes ist nicht so wichtig wie das, was Sie beitragen müssen