Veröffentlicht am 01-06-2019

Kein Tod, keine Kunst: Eine Analyse von Velvet Buzzsaw

Hinweis: Der folgende Artikel enthält wichtige Spoiler für Velvet Buzzsaw.

Es gibt eine bestimmte Falle, die für jeden ersichtlich ist, der eine Rezension von Velvet Buzzsaw schreibt oder liest. Der satirische Horror von Dan Gilroy aus dem Jahr 2019 entführt die Torhüter der Kunstgalerieszene erst im übertragenen Sinne und dann im wahrsten Sinne des Wortes. Seine Charaktere sind arrogant, putzig und selbstsüchtig, aber nichts anderes als Morf Vandewalt. Morf ist ein egoistischer Rezensent mit einer Vorliebe für rotes Fleisch. Velvet Buzzsaw scheint jeden Kritiker zu wagen, der mit den Zähnen hineingeht, um die gleiche Behauptung zu zeigen, die Morf gegenüber seinen Subjekten macht, was ein Dilemma für jeden schafft, der sich mit hochgesinnter Ästhetik in Bezug auf den Film auseinandersetzen möchte oder wer Vielleicht möchten Sie auf ein paar Beulen und Kratzer hinweisen. Keiner von uns will Morf sein. Velvet Buzzsaw zeigt uns jedoch, wie ein schrecklicher Kritiker aussieht, und gibt uns eine Vorstellung davon, was ein hilfreicher Kritiker tun könnte. Er nähert sich einer Unterhaltung, indem er empathisch ist und anderen hilft, anstatt bösartig zu sein, und versucht, sich selbst wertschätzen zu lassen. Denken Sie also daran, wenn wir Gilroys Drama auseinander nehmen, ist dies die Einstellung, mit der ich mich beschäftige. Ich bin nicht hier, um jemanden niederzureißen, sondern um Aspekte von Velvet Buzzsaw abwechselnd zu loben und respektvoll abzulehnen und mit etwas Glück ein interessiertes Publikum darüber zu informieren. Sie können die nächsten beiden Absätze gerne überspringen, wenn Sie den Film gesehen haben.

Es geht so: Rhodora Haze ist eine ehemalige anarchistische Punkrockerin, die kaltherzige Kuratorin geworden ist. Sie hat sogar noch ein Tattoo des Logos ihrer alten Band: Velvet Buzzsaw. Sie betreibt eine nach ihr benannte Galerie, für die sie kürzlich eine Installation namens Sphere erworben hat, einen Metallklecks mit verschiedenen Öffnungen, durch die Museumsbesucher unterschiedliche Sehenswürdigkeiten und Empfindungen sehen und fühlen können. Während sie Sphere debütiert, schleudert ihre Kollegin Morf etwas Matsch auf einer anderen Ausstellung der Show. Die Ausstellung unter der Axt ist Hoboman: eine animatronische Satire des vermeintlichen goldenen Zeitalters Amerikas. Währenddessen stößt der aufstrebende Kunstkäufer im The Haze, Josephina, auf eine reife Gelegenheit, Rhodora zu beeindrucken, als sie einen Maler, Vetril Dease, tot vorfindet und seine quälende Arbeit stiehlt. Dease war ohne Freunde oder Familie, und wie wir später erfahren werden, wollte er, dass seine Kunst bei seinem Tod zerstört wurde. Aber Josephina hat andere Pläne: Sie stimmt dem Rechtsteam von The Haze zu, zu lügen und die Front beizubehalten, dass sie die Bilder in einem Müllcontainer gefunden hat. In einem internen Monolog bestätigt Morf das Genie von Dease und erklärt die in seinen Gemälden festgehaltene Qual als Produkt von Deases Kindesmissbrauch.

Der rivalisierende Kurator Jon Dondon besucht den gefeierten Künstler Piers, um im Licht seiner neuesten Arbeiten zu baden, aber Piers ist wie immer ein Mitglied der lokalen Kunstszene und befindet sich in einer kreativen Durststrecke. Mit öffentlichem Interesse am Dease-Gebäude versucht Dondon später, die Presse gegen eine Gebühr auf den mysteriösen Hintergrund von Dease aufmerksam zu machen und wird unter übernatürlichen Umständen getötet. Ein ähnlicher Tod ereilt Bryson, eine Galeristin, die versucht, einen Dease zu stehlen, und Gretchen, die verhandelt, dass Deases Magnumopus in der Stadtgalerie ausgestellt wird. Bei Dondons Beerdigung erzählt ein Trauerer Morf, dass sein Beiljob bei Hoboman verhindert habe, dass es in einer Galerie ein Zuhause findet, und dass es jetzt in einem Lagerhaus verstaubt. Morf bekommt furchterregende Halluzinationen und stellt schließlich fest, dass es sich um Deases Gemälde handelt, die seinen geistigen Zusammenbruch und den Tod in der Kunstwelt verursachen. Er versucht, die Stücke in einem Lagerhaus wegzuschließen, aber dort pirscht Hoboman und ermordet ihn. Die meisten anderen Charaktere, die mit Dease in Verbindung stehen, haben ebenfalls ein grausiges Ende, aber ich werde die Details als Belohnung für später belassen.

Velvet Buzzsaw begeistert mit seinen genialen Todesszenen, ist jedoch mehr als nur ein Endziel für die Florida-Elite. Die Opfer in diesem Film sind alle davon besessen, Kunst zu verkaufen, zu bewerten und auszustellen. Josephina fragt, was der Sinn der Kunst ist, wenn niemand sie sieht, und Morf sagt, er hebe das Medium durch seine Rezensionen auf. Dease ist das philosophische Gegenteil. Er hat seine Kunst privat und fern von neugierigen Blicken geschaffen und möchte nicht, dass sie öffentlich gezeigt oder kritisiert wird. er möchte, dass es ein versteckter Ausdruck seines Schmerzes bleibt. In der Auseinandersetzung zwischen Museumsmogul und Dease gibt es auch einen Konflikt zwischen Kunst mit und ohne Substanz.

Der Film erweckt schon früh den Eindruck, dass trotz Morfs und der Tatsache, dass Unternehmen die Kunst, die sie bevorzugen, als hoffnungslos tiefgründig betrachten, nichts dahintersteckt, worüber man sprechen könnte. Wenn die Darsteller behaupten, dass bestimmte Kreationen Themen der Begierde oder der Ökonomie berühren, scheinen die Stücke oft nur tangential mit diesen Themen in Verbindung zu stehen oder mit diesen in Beziehung zu stehen. Der Film vermittelt auch die Leere der Einschätzungen dieser Charaktere durch seine Visualisierungen. Irgendwann sieht man, wie Morf mit feuchten Augen über einen Dease in Richtung Kamera starrt, darüber redet, "jenseits der Kritik" zu sein und das Spirituelle in das Reale zu verwandeln, aber da wir nie das Kunstwerk sehen, von dem er spricht, gibt es nichts zu tun Verbinden Sie seine Kritik zurück zu, fühlen sich die Aussagen leer. Sphere ist angeblich ein Werk von beispiellosem künstlerischem Wert, aber auch dieser Wert wird für das Publikum nie sichtbar. Charaktere legen ihre Arme in die Sphäre und schauen in ihre Hohlräume, aber wir sehen oder fühlen nicht, was sie tun. Rhodora Hazes Name, den sie auch ihrer Galerie gibt, bezieht sich auf ein Wetterphänomen, das im Dunkeln liegt, und der Begriff "verschwommen" bezieht sich auf Unbestimmtheit. Der Film kommentiert leise, dass die Kunst, mit der diese Charaktere verbunden sind (Dease aside), nichts über die menschliche Erfahrung verdeutlicht und dass Morf nichts Bedeutendes in der Kunst beleuchtet. Ironischerweise stammen die ersten Worte des Films von einer Leuchtreklame in Rhodoras Show, die lautet: "In meinem Haus gibt es keine Verwirrung."

Wenn Sie sich diese Charaktere anhören, denken Sie, die Stücke sind gewagt. Rhodora sagt, dass "Alle Kunst gefährlich ist" und das Tattoo auf ihrem Handgelenk "Kein Tod, keine Kunst" lautet, aber niemals scheint irgendeine Kunst eine Gefahr für sie zu sein. Es wird mühelos von den Charakteren katalogisiert, enthalten und erklärt. Auf diese Weise erhalten sie einen Lebensstil von vornehmem Komfort. Das ist der springende Punkt: Diese Kunstinteressierten wollen die Implikation von etwas Gefährlichem, aber mit der Sicherheit von Luxus dahinter; sie wollen eine samtige Kreissäge. Dease bringt ihr Leben in Aufruhr, denn seine Bilder sind keine wirkliche Materialisierung menschlicher Emotionen, sondern werden für die Kuratoren und Kritiker im wahrsten Sinne des Wortes viszeral gefährlich.

Anstatt dass die Charaktere eine arrogante emotionale Distanz zu der Arbeit einhalten, die sie kaufen und an der sie denken, sind sie gezwungen, dieselbe Folter zu erleben, die Dease getan hat. Zum Beispiel wird Jon Dondon an seiner Krawatte aufgehängt und Bryson wird von einem Rudel Affen zerrissen, die auf einem von Deases Bildern leben. Diese Todesfälle werden nicht nur durch die Aussagen von Rhodora, die ich erwähnte, vorweggenommen, sondern auch durch Morfs Soundbite über die Verwirklichung des Geistes und Piers vorübergehende Beobachtung, dass sein Atelier ein Schlachthaus ist. Velvet Buzzsaw kritisiert eine absurde Meta-Kunstschule und eine Gemeinschaft von Kunstschätzern, deren Beziehung zu ihr ein Vakuum der Abstraktion ist. Es heißt, dass, obwohl diese Leute sich selbst zu Hütern des künstlerischen Geschmacks ernennen, wenn sie jemals authentische Kunst in ihre Ernährung aufnehmen würden, dies für sie ein Gräuel wäre und ihre Gemeinschaft zerstören würde. Aber an manchen Stellen hat der Film das gleiche Verhalten, für das er seine Figuren aufgespießt hat.

Das Slasher-Genre ist oft darauf angewiesen, dass Opfer Sünden begehen, um ihr Leid und ihren Tod zu verdienen. Vielleicht haben sie einen anderen Charakter gemobbt oder sie haben versucht, ein Relikt von heiligem Boden zu holen. In Velvet Buzzsaw sind die moralischen Übertretungen der zukünftigen Opfer für alle sichtbar. Josephina hat den Dease gestohlen und diese Tatsache versteckt, Rhodora ist rücksichtslos und grausam, Jon Dondon ist unaufrichtig und die Galeriehand Bryson überschreitet romantische Grenzen mit weiblichen Kollegen, aber was hat Morf falsch gemacht? Es ist nicht so, dass es keine Antwort auf die Frage gibt, aber die Untersuchung führt zu den schmutzigeren Elementen dieses Skripts. Morf ist so oberflächlich und passiv-aggressiv, wie Sie sich vorstellen können. Um zwei von vielen Beispielen zu nennen: Zu Beginn des Films setzt er arrogant die Wertschätzung Hobomans außer Kraft, behauptet jedoch nicht überzeugend, er respektiere immer noch ihre Meinung, und als sein Optiker ihm eine Spezialbrille gibt, um seine Augen vor dem Licht zu schützen beschwert sich, dass sie nicht in Mode sind.

Morf ist auch bisexuell und die Lebhaftigkeit und Gemütlichkeit, die er zeigt, sind stereotype Merkmale von Nicht-Hetero-Männern. So wird die Unmoral von Morf in seiner seltsamen Kodierung verflochten. Zusätzlich hat er kurz vor Beginn des Films einen Freund namens Ed, den er aus Langeweile abwirft, um eine sexuelle Beziehung mit Josephina aufzubauen. Dies kann seine Oberflächlichkeit verstärken, führt aber auch zu diskriminierenden Vorurteilen darüber, dass Bi-Leute promiskuitiv sind. untreue Partner. Bis zum Massaker von Dease ist Morf ein schwarzes Loch für Empathie, aber der Film sympathisiert auch nicht angemessen mit anderen, indem er die Weiblichkeit und Sexualität seines Bi-Charakters für Spott spielt. Es macht es auch schwieriger zu glauben, dass Morf seinen Tod "verdient", weil er dieses Verhalten an den Tag gelegt hat, denn das scheint allzu nahe daran zu liegen, dass Morf seinen Mord verdankt, weil er Eigenschaften hat, die mit seltsamen Männern in Verbindung gebracht werden.

Es ist auch der Fall, dass Morf in seinen frühen Kritiken uninformativ und selbstsüchtig zu sein scheint, als er erklärt, wie Deases Gemälde entstanden sind und die Sublimation des Leidens in der Kunst beschreiben, als intelligenter Mensch, der fähig ist, aufschlussreiche Dinge darüber zu sagen die Arbeit, die er analysiert. Dies setzt unsere frühere Wahrnehmung von ihm außer Kraft und macht ihn weniger zu einem fairen Kandidaten für den Hackklotz. Man könnte mit Recht sagen, dass der Erklärer nicht Teil des Drehbuchs sein sollte, aber es ist die Art von Dingen, die überraschend schwer herauszuschneiden sind. Wir brauchen Hintergrundinformationen zu Dease, um zu verstehen, warum er ein gefeierter Künstler ist und warum sein Werk begehrt ist, aber Dease kann es nicht liefern, weil er tot ist und niemand in seiner Nähe kann, weil er keine überlebenden Freunde und Familienmitglieder hat. Was mehr ist, malte er in Abgeschiedenheit.

Sie können diese Aspekte des Skripts auch nicht ändern, da es niemanden geben darf, der sich für Dease einsetzt und die Anzeige seiner Bilder verhindert. Du hättest Dease weniger privat gegenüber seiner Arbeit sein können, aber seine Hermetik ist wesentlich für den Kommentar, den der Film macht. Sie könnten Szenen vor Deases Tod haben, die uns seine Hintergrundgeschichte zeigen, aber das Drehbuch könnte scheinheilig werden, wenn Deases Leben in der Öffentlichkeit auf dieselbe Weise gezeigt wird wie die Manager der Galerien. Diese Szenen würden wahrscheinlich auch den Ton des Films als absurde Satire beeinflussen. Velvet Buzzsaw könnte einen einfühlsameren Kritiker als Morf einführen, um Dease zu erklären, aber der Punkt ist, dass es einen kritischen Bankrott in der gewinnorientierten Kunstwelt gibt und das Hinzufügen dieses Charakters gegen diese Botschaft wirken würde. Zusätzlich wäre es ein weiterer Spieler in einer bereits überfüllten Halle. Die Szene bleibt also bestehen, und wenn sich der Vorhang zum ersten Akt schließt, haben wir immer noch wenig, was Morf zu einem so schrecklichen Kritiker macht.

Es gibt diese Szene bei Jon Dondons Beerdigung, in der Morf erfährt, dass seine Rezension Hobomans Chancen bei der Anzeige verschlechtert hat, und es gibt eine frühere Interaktion, in der er erfährt, dass eine vernichtende Kritik an ihm einen Mann dazu ermutigt hat, betrunken zu fahren und sein Auto zu stürzen und ihn ins Koma zu stürzen. In beiden Fällen bemüht er sich nicht, sich auf die leidenden Künstler zu beziehen. Ich glaube jedoch nicht, dass die Welt ein besserer Ort wäre, wenn jeder Kritiker jedes Stück, das er gesehen hat, positiv beurteilen würde oder wenn jemand ein betrunkenes Auto bedient, ohne andere bedeutende Probleme in seinem Leben. Aber nach vier Fehlstarts erfahren wir, dass Morf eine Gewohnheit hat, die eindeutig unmoralisch ist und dass der Film nicht an seine Sexualität anknüpft. Wenn er sich eine Ausstellung ansieht, die aus einem Chor von Walliedern besteht, die durch hängende Lautsprecher abgespielt werden, leidet er unter der Qual, seine eigenen Rezensionen zu hören, die ihm vorgelesen werden. Wenn wir den Inhalt dieser Texte hören, erhalten wir eine wesentliche neue Information über Morf: Er ist nicht nur herablassend oder unhöflich, er ist ein regelrechter Mobber. Der Ton und die Sprache in seinen Rezensionen belästigen. Endlich haben wir eine Anklage gegen Morf, die haftet, aber das ist dreißig Minuten nach dem Ende eines Bildes, das eine Stunde lang versucht hat, Morf als Charakter zu etablieren. Wir werden seine Verderbtheit kaum verstehen, bevor er sich in einem Lagerhaus den Hals schnappt. Und so sicher diese Charaktere in ihrer Kunst auch sein mögen, ich kann nicht anders, als das Gefühl zu haben, dass Velvet Buzzsaw auch in seinem dritten Akt weniger Risiken eingeht.

Morfs Wechsel zu einer Figur, auf die wir uns in gewisser Weise beziehen können, macht den Film spannend, und wie die Figuren sterben, ist schockierend, kreativ und macht Aussagen, aber dass sie sterben, ist nicht so. Am Ende des zweiten Akts wird das Publikum beruhigt vorhersagen, dass Deases Fluch die Kritiker und Kuratoren nacheinander jagen wird, und genau das passiert. Ohne das Gefühl, dass sich die Handlung in die andere Richtung neigen könnte, geht die Spannung etwas verloren. Die meisten Schrecken bewahren das Gefühl, im dritten Akt auf dem Spiel zu stehen, indem die Hauptfiguren etwas tun, um sich gegen die Monster zu wehren, und wenn es gelingt, gelingt es ihnen zunächst. Dann gibt es entweder die Freude, den Protagonisten das Böse besiegen zu sehen, oder die schreckliche Erkenntnis in letzter Minute, dass ihre Bemühungen vergeblich waren. Velvet Buzzsaw ist mehr als klug genug, dies zu wissen und Morf hat eine vernichtende Rezension von Deases Gemälden veröffentlicht und dann versucht, sie in einem Schachzug einzulagern, um sein Leben zu retten. Auf diese Weise wird jedoch nicht zu viel Drama erzeugt, da diese Methoden nie funktionieren, sie auf dem Bildschirm kaum zu sehen sind und sie wiederum wie ein Auto auf der Autobahn vorbeizoomen.

Sie könnten diesen dramatischen Aufbau haben, wenn Morf begreift, dass seine Worte die Kraft haben, in der Kunstszene zu schaden und zu ruinieren, dann könnten sie auch das Potenzial haben, Menschen zu helfen und sie von etwas Negativem abzuhalten. In Morfs Handlungsstrang wandelt sich ein Kern von ihm vom ächzenden elitären Kritiker zum platonischen Ideal, aber der Film kommuniziert diese Wendung des dritten Akts vollständig durch ein paar Worte eines Telefonanrufs, bevor er Morf zu seiner letzten Ruhestätte bringt . Vielleicht war es für die Filmemacher schwierig, etwas anderes zu tun, während sie das Tempo hochhielten, und vielleicht wäre eine Pause für Morf für einen so zynischen Film zu sanft gewesen, aber so oder so wünschte ich, unsere Investition in diese Figur hätte sich besser ausgezahlt.

Trotzdem habe ich großen Respekt vor der Symbolik in Josephinas und Rhodoras Tod. Josephina wandert in eine Kunstgalerie, die aus der Luft auftaucht, um Farbe zu entdecken, die sie überholt, und wird zu einem Gemälde: ein Stück schreiende Graffitikunst, das auf eine Betonwand gesprüht wird. Josephina ist metaphorisch und buchstäblich in der Kunst verloren; Sie wird zu einer zweidimensionalen Person, die sich so sehr mit der Ästhetik beschäftigt, dass ihre Realität nicht mehr existiert. Rhodoras dritter Akt spielt tatsächlich ein bisschen mehr wie Morfs sollte, wenn ihr Haus von Deases befreit wird, als hätte jemand ein Haus, das wegen Insekten begast wurde. Während sie in ihrem leeren Garten sitzt, dreht sich das Sägeblatt-Tattoo auf ihrem Nacken, das den Namen ihrer alten Punkband trägt, und gräbt sich durch sie hindurch. Rhodora mag versucht haben, ihre rebellische Vergangenheit hinter sich zu lassen, aber nachdem sie sich mit der konterkulturellen Kunst in Form von Deases Werken vertraut gemacht hat, lehnt sich der anarchistische Teil ihrer Revolte gegen das auf, was sie jetzt ist. Es ist auch ein Moment des Horror-Schreibens, der selbst die erfahrensten Genre-Fans herausholen kann. Rhodora ist in den Sekunden vor ihrem Tod von nichts und niemandem umgeben, daher besteht für sie keine erkennbare Bedrohung, und dennoch ist die Methode ihres Ablebens in der Erzählung immer noch gut begründet.

Ich möchte Sie mit einem Moment zurücklassen, in dem der Film ungewöhnlich seine Hand behält und dabei eine aufstrebende Figur in der Kunstwelt zeigt. In der letzten Szene, die in die Credits einfließt, laufen Piers am Strand entlang und zeichnen mit einem Stock Kurven in den Sand. Während Piers in all seiner Grobheit den Anschein hat, als sollte er auf der Liste der Schnitter stehen, sind die einzigen Leute, die er verhöhnt, die Kunstkritiker, Händler und Kuratoren, die der Film verurteilt, und er weigert sich, zu ihrer Welt beizutragen, indem er keine produziert Kunst für Dondon. Er schätzt die ehrliche Interaktion über die Duplizität seiner Zeitgenossen, auch wenn sie unhöflich ist, und er ist der einzige Mensch, der bei der Begegnung mit den Deases emotional völlig mit ihnen in Verbindung zu stehen scheint. Er denkt nicht darüber nach, wie er sie als Teil seines sozialen Umfelds nutzen oder wie er sie zum nächsten Käufer bringen kann. Piers hat es geschafft, die Denkweise von Dease zu akzeptieren, wenn alle anderen ihre Kunst sehen und kommentieren müssen. Seine Kunst an der Küste wird von den herannahenden Fluten, die nur von ihm selbst gesehen werden, weggespült werden. Danke fürs Lesen.

Siehe auch

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