Veröffentlicht am 12-03-2019

Auf Fotografie

Meine Reise als aufstrebender Wissenschaftler und Künstler

Clifton Suspension Bridge im Winter in der Nacht, schwarz und weiß. Bristol, 2018. Alle Fotos sind meine eigenen.

Ich war lange der Meinung, dass Fotografie im Vergleich zu dem, was ich früher als "höhere" Künste bezeichne, ein bisschen ein künstlerischer Cop-out ist. Diejenigen, die echte Fähigkeiten erfordern.

Es ist schön und gut, ein Foto zu machen, aber jeder kann ein Foto machen. Oder dachte ich mir. Ich habe seitdem gelernt, wie falsch ich war.

Mein erster großer Einstieg in die Fotografie war, als ich 16 war und mit meiner damaligen Freundin mehrere Wochen nach Italien reiste. Ich hatte nur mein Handy, aber ich stellte schnell Alben und Fotoalben her.

Die Farben sind falsch, und ich denke, dass ein ziemlich schwerer Filter angewendet wird, aber das Foto selbst ist zumindest in gewisser Weise für das Auge recht ästhetisch ansprechend. Florenz, 2016.

Ich erinnere mich daran, dass ich ziemlich stolz auf sie war, obwohl keiner technisch hervorragend war. Trotzdem blieb meine Meinung zu Fotografie gleich: Wenn ich ein halbwegs schönes Foto machen könnte, könnte es nicht so schwierig sein

Am Ende dieses Sommers wollte ich unbedingt Künstler werden. Nicht wegen des Lobes oder des finanziellen Gewinns, sondern weil diese Reise mich mehr als alles andere lehrte, was der Wert von Kunst ist. Die Gemälde von Botticelli und die Skulpturen von Michelangelo veränderten unausweichlich meine Perspektive.

Vor ein paar Sommern habe ich Aquarelle gemalt. Ich werde dir Beispiele meiner Arbeit ersparen; es genügt zu sagen, meine Fähigkeiten mit dem Pinsel waren unbeholfen, freundlich beschrieben.

Ich weiß nicht, auf Dinge zu verzichten, aber ich kann sagen, dass das Malen nicht für mich war, ohne die Vorstellung, dass es eines Tages sein könnte, völlig auszuschließen.

Dann traf ich einen Mann, der meine Perspektive auf Kunst veränderte. Er hatte eine Fackel für Fotografie, die so ansteckend war, dass ich nicht anders konnte, als mitgerissen zu werden. Dass ich total in ihn verliebt war, half nichts.

Ich habe die Fotografie immer noch als Medium für mich selbst herabgesetzt, obwohl ich sie mehr schätzen gelernt habe. Ich dachte, Kunst wäre nicht mein Ding, und ich sollte weiter an dem bleiben, was ich weiß, nämlich dem Studium der Physik.

Er hat das alles eines Tages verändert, als er mir seine Kamera gab. "Das wirst du gut", sagte er. "Sie haben ein gutes Auge."

Mit ihm und mit dieser Kamera habe ich das Foto unten gemacht, das erste Foto, mit dem ich wirklich glücklich war.

Ein Sonnenuntergang in Bristol, 2017.

Die Farbe ist etwas überhöht und könnte von einer Ernte profitieren. Wenn ich wieder da wäre, wenn der Sonnenuntergang so schön aussieht, würde ich wahrscheinlich etwas anders machen. Aber ich erinnere mich, dass ich es angesehen habe und nicht nur ein Gefühl des Stolzes, sondern auch ein Gefühl der Artistik empfinde.

Das genau dort: Ich habe diesen Moment eingefangen. Niemand sonst hat es getan, und sie werden es niemals tun. Es gehört zu mir.

Es wurde immer und immer wieder gesagt, aber ich entschuldige mich nicht für die Wiederholung: Fotos sind erstaunlich, weil sie einen Moment festhalten, der nur für einen winzigen Bruchteil einer Sekunde existiert, und diesen Moment so lange beibehält, wie Sie möchten, dass er erhalten bleibt. Anders ausgedrückt: Das Verhältnis der Zeit, die ein Foto besteht, im Vergleich zu der Zeit, die ein Foto darstellt, muss bei 100.000.000 zu 1 liegen.

Fotografien sind nicht einfach Bilder, die wie Bilder und Zeichnungen Bilder sind, sie gehören vollständig der Realität an. Aber es sind auch Spuren, die direkt aus dieser Realität stammen. in gewisser Weise wie ein Grabstein Reiben oder Schimmel im Gesicht einer Person.

Seit diesem Foto in Florenz und diesem Sonnenuntergang in Bristol denke ich (und hoffe!), Dass sich meine Fotografie nur weiterentwickelt und verbessert hat. Ich bin jetzt in die Filmfotografie übergegangen und ich liebe die Eleganz und Ästhetik, die zu bestimmten Momenten beiträgt, die am meisten davon profitieren.

Mein Auge ist geschärft und vor allem ist die Besessenheit, ein wirklich gutes Foto zu machen, weg, weil ich weiß, dass ich das kann. Stattdessen bin ich mutiger geworden und habe weniger Angst, neue Dinge und neue Perspektiven auszuprobieren.

Ich habe ein Faible für dieses Foto. Es ist ein bisschen anders. Bath, 2019.

Wenn es diesmal falsch läuft, heißt das nicht, dass ich es das nächste Mal tun werde. Es lohnt sich, etwas experimenteller zu sein.

Es ist wunderbar, dass ich in meinem Leben Fotografie habe und mich endlich kreativ ausdrücken kann. Es kann frustrierend und ermüdend sein, aber die Momente, in denen ich kurz vor dem Auslösen des Atems die Luft anhalte, sind der Grund, warum jeder Fotograf ein Foto macht.

Ich bin ein Wissenschaftler in Ausbildung, der sich schon lange danach gesehnt hat, mich wirklich auszudrücken. Nur Physik zu kennen war nie genug. Ich wollte mehr abgerundet sein. Ich bin nicht Einstein oder Feynman, aber Einstein war Geiger und Feynman war Sketcher. Mein Hochschullehrer ist ein begeisterter Töpfer. Sie sahen ihre Bedürfnisse nach künstlerischem Ausdruck, und ich auch.

Wenn Sie den ganzen Tag damit verbringen, die kompliziertesten geheimen Funktionen des Universums zu studieren, stellen Sie schnell fest, dass Physik zwar erstaunlich und aufschlussreich ist, aber nicht alles. Es kann nicht alles sein. Je näher Sie in etwas schauen, desto mehr vermissen Sie.

Das funktioniert bei manchen Leuten, bei mir aber nicht. Ich brauche neue Sichtweisen.

Meine Beziehung zu dem Mann, der mich mit Fotografie vertraut gemacht hat, ist abgebrochen, aber ich bin ihm immer noch dankbar für dieses Erbe, das er hinterlassen hat

Es war eine Art von ihm, mir Fotografie zu geben, um zu wissen, dass ich es lieben würde.

Ein Hirsch in Schwarzweiß. Bristol. 2019.

Siehe auch

Dieses Kunstwerk ist immer im AngebotDer moralisch verdorbene Künstler, Teil zwei