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Veröffentlicht am 13-09-2019

Unser Geschmack in der Kunst ist bergab gegangen oder hat sich weiterentwickelt?

Kunst ist etwas, das den Menschen seit jeher in seinen Bann zieht. Zu Beginn, in der Ära der Vorgeschichte, bevor der Mensch Ereignisse schriftlich dokumentieren konnte, nutzten sie die Kunst, um ihr tägliches Leben zu demonstrieren. Was Wissenschaftler und Historiker über das prähistorische Zeitalter und die „Höhlenmenschen“ wissen, stammt größtenteils aus den Zeichnungen, die sie in die Wände ihrer Häuser eingraviert haben. Durch diese Kunst vermittelten diese primitiven Wesen Gefühle und Emotionen und zeigten eine Intelligenz, die zu ihrer Zeit ihresgleichen suchen würde. Für diese alten Menschen war Kunst nicht nur eine Form des persönlichen Ausdrucks, sondern eine Form der Kommunikation in einer Ära ohne die Schrift und Technologie, die wir heute kennen. Diese frühen Menschen hatten in unserer Zeit der Metallstädte und der Elektronik eine viel höhere Wertschätzung für Kunst als wir. Vielleicht wissen wir Menschen aufgrund der Technologie die Feinheiten und Fähigkeiten, die erforderlich sind, um Schönheit in Form von Kunst zu schaffen, nicht mehr zu schätzen.

Das Wörterbuch definiert Kunst als „Ausdruck oder Anwendung menschlicher schöpferischer Fähigkeiten und Vorstellungskraft, typischerweise in einer visuellen Form wie Malerei oder Skulptur, die Arbeiten hervorbringt, die in erster Linie wegen ihrer Schönheit oder emotionalen Kraft geschätzt werden.“ immer wieder bewiesen, dass kunst nicht nur persönlicher ausdruck ist. Leonardo da Vinci hätte die schöne Mona Lisa und Michelangelo die Pieta nicht nur für ihren eigenen Ausdruck geschaffen. Diese talentierten Menschen brauchten jeden Tag Zeit, um ein Talent zu entwickeln, das im Laufe der Geschichte widerhallte. Sie studierten Anatomie und Naturwissenschaften, um den menschlichen Körper besser zu verstehen. Diese Künstler nahmen eine Idee aus der Religion, der Philosophie oder sogar der Welt um sie herum und verwandelten sie in eine Kerze, die ein bisschen Schönheit in eine dunkle und trostlose Welt bringen würde. Der Ursprung dessen, was als wahre Kunst gilt, war das antike Griechenland.

Die Griechen waren wohl eine der revolutionärsten Zivilisationen in der Geschichte der Menschheit. Sie erfanden viele der Maschinen und Konzepte, wie zum Beispiel die Logik, die wir heute einsetzen. Einer der Bereiche, in denen sich die Griechen hervorgetan haben, war die Kunst. Sie schufen mehrere großartige Skulpturen wie die Athena Parthenos und die Zeusstatue von Olympia, eines der sieben Weltwunder der Antike (beide illustren Werke wurden vom Bildhauermeister Phidias geschaffen). Die Griechen schufen zusammen mit den Römern äußerst anschauliche und visuell auffällige Kunstwerke. In der klassischen Kunst (die als „Kennzeichnung, Befolgung oder Einflussnahme der Kunst oder Kultur des antiken Griechenlands oder Roms“ definiert ist) werden häufig Szenen des Heldentums und der Mythologie dargestellt, wie Perseus, der die Seeschlange von Äthiopien besiegt, oder Herkules, der gegen die Hydra kämpft. Diese Arbeiten waren weniger thematisch als vielmehr unheimlich realistisch. Jede der großartigen Darstellungen wurde speziell auf die des menschlichen Körpers abgestimmt. Die klassische Kunst ist besonders dafür bekannt, dass ihre Motive unanständig sind, um den „perfekten Körper“ vollständig darzustellen. Insbesondere die Griechen legten großen Wert auf Proportionen und Maß in ihren Werken. So wirken ihre Skulpturen nahezu naturgetreu.

Einige Jahrhunderte später, nach dem Zusammenbruch der griechischen und römischen Zivilisation und dem Chaos des Mittelalters, trat Europa in die Renaissance (oder die italienische Renaissance) ein. Die Weisheit und die Überlieferung der Alten, die einmal verloren waren, wurden wieder zusammengefügt und Kunst war wieder eine Quelle der Schönheit in der Welt. Die Standards der alten Griechen und Römer wurden wiederhergestellt und es wurden genaue Proportionen und Maße von Kunst erwartet, die Schönheit besitzt. In dieser Zeit wurden neue Ideen rund um die Kunst wie Perspektive entwickelt. Dies ermöglichte es Künstlern, mehr in ihre Bilder zu passen und die von ihnen geschaffenen Welten realer zu machen. Die Renaissance war eine Zeit des Lebens in der Welt der Kunst. Leonardo, Michelangelo, Donatello, Rafael, Brunelleschi, Botticelli und andere schufen großartige Prachtwerke. Zurück zum Hauptpunkt, ich weigere mich zu glauben, dass sie dies nur für den persönlichen Ausdruck geschaffen haben. Aufgrund der Renaissance (oder Erneuerung) wurden die alten Standards der Schönheit wiederhergestellt und die Künstler waren aufrichtig leidenschaftlich darum bemüht, diese Säulen der Größe aufrechtzuerhalten. Diese Gesellschaften sahen Kunst immer noch als eine Form der Kommunikation und des Lebens und nicht als verrostete Quelle von Emotionen.

Die heutigen Künstler scheinen diese Maßstäbe im Laufe der Zeit verloren zu haben. Die Fortschritte in der Technologie haben die Schönheit der Kunst in den Hintergrund gerückt, und diejenigen, die sich als angesehene Mitglieder der Kunstgemeinschaft bewundern, lehnen es ab, die grundlegenden Probleme mit diesen Werken zu lösen, um Geld zu verdienen. Sie lehnen es ab, den roten Faden in der gesamten Kunstgeschichte zu sehen: Überall dort, wo Kunststandards im Aufschwung waren, hat die Gesellschaft selbst gediehen. In Griechenland wurden die Prinzipien der Demokratie und Logik geschaffen und in der Renaissance wurden die grundlegenden Elemente der Zivilisation geschmiedet. Kunst hat sich als ein Weg erwiesen, auf dem Menschen im Allgemeinen ihre inneren Geister zeigen können. Wo liegt der Sinn des Verborgenen in der Kunst? Alle alten Werke haben keine versteckte Bedeutung, alles, was sich dort befindet, wird vor den Betrachter gestellt. Dieses Konzept ist erst in den letzten Jahren aufgetaucht. Dies wiederum impliziert, dass sich die Definition von Kunst geändert hat, da Kunst kein Zeichen von Schönheit ist, sondern eine Möglichkeit für die Menschen geworden ist, ihre mangelnde Kreativität im Vergleich zu der von Männern und Frauen der Renaissance und früher zur Schau zu stellen. Hier können wir jedoch noch Abhilfe schaffen. Wir können den Geschmack und die Standards in der Kunst wiederbeleben, die im Laufe der Jahrhunderte verloren gegangen sind. Museen sollten sich der Verbreitung des Bewusstseins dafür widmen, dass Kunst die wahre Form von Kommunikation und Schönheit ist, und höhere Standards für die ausgestellten Werke haben.

Siehe auch

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