Unser Kunstgeschmack ist bergab gegangen oder hat sich weiterentwickelt?

Kunst ist etwas, das den Geist der Menschen seit Beginn der Zeit fasziniert hat. Ganz am Anfang, in der Zeit der Vorgeschichte, bevor der Mensch Ereignisse schriftlich dokumentieren konnte, benutzten sie Kunst, um ihr tägliches Leben zu demonstrieren. Das meiste, was Wissenschaftler und Historiker über die prähistorische Ära und die „Höhlenmenschen“ wissen, stammt aus den Zeichnungen, die sie in die Wände ihrer Häuser eingraviert haben. Durch diese Kunst vermittelten diese primitiven Wesen Emotionen und Gefühle und zeigten eine Intelligenz, die zu ihrer Zeit konkurrenzlos wäre. Für diese alten Menschen war Kunst nicht nur eine Form des persönlichen Ausdrucks, sondern eine Form der Kommunikation in einer Zeit ohne das Schreiben und die Technologie, die wir heute kennen. Diese frühen Menschen hatten eine viel bessere Wertschätzung für Kunst als wir heute in unserer Zeit der Metallstädte und der Elektronik. Vielleicht aufgrund der Technologie schätzen wir Menschen nicht mehr die Feinheiten und Fähigkeiten, die erforderlich sind, um Schönheit in Form von Kunst zu schaffen.

Das Wörterbuch definiert Kunst als „Ausdruck oder Anwendung menschlicher kreativer Fähigkeiten und Vorstellungskraft, typischerweise in einer visuellen Form wie Malerei oder Skulptur, die Werke hervorbringt, die vor allem wegen ihrer Schönheit oder emotionalen Kraft geschätzt werden.“ Ich würde dem entgegenwirken, indem ich sage, dass die Geschichte immer wieder bewiesen hat, dass Kunst nicht nur persönlicher Ausdruck ist. Leonardo da Vinci hätte die schöne Mona Lisa und Michelangelo die Pieta nicht nur für ihren eigenen Ausdruck geschaffen. Diese talentierten Menschen nahmen sich jeden Tag Zeit, um ein Talent zu entwickeln, das im Laufe der Geschichte erklingen würde. Sie studierten Anatomie und Naturwissenschaften, um den menschlichen Körper besser zu verstehen. Diese Künstler nahmen eine Idee aus der Religion, der Philosophie oder sogar der Welt um sie herum und verwandelten sie in eine Kerze, die ein bisschen Schönheit in eine dunkle und trostlose Welt erstrahlen ließ. Die Ursprünge der als wahre Kunst geltenden Kunst waren das antike Griechenland.

Die Griechen waren wohl eine der revolutionärsten Zivilisationen in der Geschichte der Menschheit. Sie haben viele der Maschinen und Konzepte erfunden, wie zum Beispiel die Logik, die wir heute einsetzen. Einer der Bereiche, in denen sich die Griechen hervorgetan haben, war die Kunst. Sie schufen mehrere große Skulpturen wie die Athena Parthenos und die Statue des Zeus in Olympia, eines der sieben Weltwunder der Antike (beide illustren Werke wurden vom Bildhauermeister Phidias geschaffen). Die Griechen schufen zusammen mit den Römern äußerst grafische und visuell auffällige Kunstwerke. Klassische Kunst (definiert als „Bezeichnung, Verfolgung oder Beeinflussung durch die Kunst oder Kultur des antiken Griechenlands oder Roms“) zeigt häufig Szenen des Heldentums und der Mythologie wie Perseus, der die Seeschlange Äthiopiens besiegt, oder Herkules, der gegen die Hydra kämpft. Diese Werke wurden durch ihr Thema weniger bedeutsam als vielmehr durch ihren unheimlichen Realismus. Jede der großartigen Darstellungen wurde speziell gemessen, um der des menschlichen Körpers zu entsprechen. Klassische Kunst ist besonders dafür bekannt, dass ihre Motive unanständig sind, um den „perfekten Körper“ vollständig darzustellen. Insbesondere die Griechen legten in ihren Werken großen Wert auf Proportionen und Maß. Dies ließ ihre Skulpturen fast ganz lebensecht erscheinen.

Einige Jahrhunderte später, nach dem Zusammenbruch der griechischen und römischen Zivilisation und dem Chaos des Mittelalters, trat Europa in die Renaissance (oder die italienische Renaissance) ein. Die Weisheit und Überlieferung der Alten, die einmal verloren waren, wurde wieder zusammengesetzt und Kunst war wieder eine Quelle der Schönheit in der Welt. Die Standards der alten Griechen und Römer wurden wiederhergestellt und genaue Proportionen und Maße von Kunst mit Schönheit erwartet. In dieser Zeit wurden neue Ideen rund um die Kunst wie die Perspektive entwickelt. Dies ermöglichte es Künstlern, mehr in ihre Bilder zu passen und die von ihnen geschaffenen Welten realer zu machen. Die Renaissance war eine Zeit des Lebens in der Welt der Kunst. Leonardo, Michelangelo, Donatello, Rafael, Brunelleschi, Botticelli und andere schufen großartige Prachtwerke. Zurück zum Hauptpunkt, ich weigere mich jedoch zu glauben, dass sie dies nur für den persönlichen Ausdruck geschaffen haben. Aufgrund der Renaissance (oder Erneuerung) wurden die alten Schönheitsstandards wiederhergestellt und die Künstler waren wirklich leidenschaftlich daran interessiert, diese Säulen der Größe aufrechtzuerhalten. Diese Gesellschaften sahen Kunst immer noch als eine Form der Kommunikation und des Lebens und nicht als eine verrostete Öffnung für Emotionen.

Die heutigen Künstler scheinen diese Standards im Laufe der Zeit verloren zu haben. Die technologischen Fortschritte haben die Schönheit der Kunst in den Hintergrund gerückt, und diejenigen, die sich als angesehene Mitglieder der Kunstgemeinschaft bewundern, weigern sich, die grundlegenden Probleme mit diesen Werken anzusprechen, um Geld zu verdienen. Sie weigern sich, den roten Faden in der Kunstgeschichte zu sehen: Überall dort, wo Kunststandards im Aufschwung waren, hat sich die Gesellschaft selbst gut entwickelt. In Griechenland wurden die Prinzipien der Demokratie und Logik geschaffen, und in der Renaissance wurden die grundlegenden Elemente der Zivilisation geschmiedet. Kunst hat sich als ein Weg für den Menschen im Allgemeinen erwiesen, seinen inneren Geist zu zeigen. Was ist der Sinn der verborgenen Bedeutung in der Kunst? Alle alten Werke haben keine versteckte Bedeutung, alles, was dort ist, wird vor den Betrachter gestellt. Dieses Konzept ist erst in den letzten Jahren aufgetaucht. Dies impliziert wiederum, dass sich die Definition von Kunst geändert hat, denn Kunst ist kein Zeichen von Schönheit, sondern eine Möglichkeit für Menschen, ihren Mangel an Kreativität im Vergleich zu der von Männern und Frauen der Renaissance und früher zur Schau zu stellen. Wir können dies dennoch beheben. Wir können den Geschmack und die Standards in der Kunst wiederbeleben, die im Laufe der Jahrhunderte verloren gingen. Museen sollten sich der Verbreitung des Bewusstseins für die Tatsache widmen, dass Kunst die wahre Form der Kommunikation und Schönheit ist, und höhere Standards für die Werke haben, die sie zur Schau stellen.