Veröffentlicht am 13-09-2019

Gemalte Träume

Ein chinesischer Künstler fängt die Erinnerungen an eine verblassende Kultur in Tibet ein.

Tong Luos Kunst ist eine überzeugende Kombination aus Licht und Kontrast. Sie ist auf Landschaften und figurative Arbeiten spezialisiert, in denen Menschen dargestellt werden, die sich in ihren täglichen Rhythmen und Routinen fortbewegen. Der in der chinesischen Provinz Henan geborene Tong fand seine künstlerische Inspiration, als er hoch oben auf dem tibetischen Plateau reiste. Wir haben ihn gebeten, seine einzigartigen Erlebnisse mit den Menschen in diesem schönen, aber tragischen Land und die bewegenden Kunstwerke, die er zu Ehren schafft, zu teilen.

Wo hast du dein Handwerk gelernt?

Als ich ein Kind war, unterrichtete mein Vater traditionelle chinesische Malerei an der renommierten Guangzhou Academy of Fine Art. Der ständige Kontakt mit seinen Fähigkeiten und Fertigkeiten hatte einen starken Einfluss auf mich. Als ich 16 wurde, schrieb ich mich an dieser Akademie ein, wo ich die nächsten 11 Jahre Ölmalerei studierte. Nach dem Abitur wurde ich wie mein Vater auch Lehrer an dieser Schule. 2013 verließ ich China, um nach Amerika zu kommen, und machte meinen zweiten Master an der New York Academy of Art.

Sie haben in Ihrer Arbeit erwähnt, dass Sie die Essenz des westlichen und des orientalischen künstlerischen Weges verfolgen. Können Sie mehr dazu sagen?

Traditionell zeigt die westliche Kunst die Form und die orientalische Kunst betont den Geist. Westliche Künstler manipulieren ihr Material, um ihrem Publikum etwas mitzuteilen. Sie verwenden die Techniken des Gleichgewichts, der Perspektive und der Farbe, um eine persönliche Reaktion auf die Kunst auszudrücken. Die orientalische Kunst versucht mit möglichst einfachen Mitteln die Natur ästhetischer Objekte zu suggerieren. Es soll die Reinheit und Einfachheit der Natur zum Ausdruck bringen, nicht nur die Illusion der Realität.

Ich hoffe, meine Bilder zeigen mehr als nur ein Bild von einer Person oder einer Landschaft, sondern zeigen sie Ihnen, wie Sie es mit meinen Augen sehen. Teilen, wie das Individuum die Kultur und die natürliche Schönheit seiner Umgebung verkörpert und repräsentiert. Ich betrachte jedes Gemälde nicht nur als eine Interpretation einer Szene oder eines Bildes, sondern als eine Erzählung einer Geschichte ... eine Geschichte von Menschen, die sich um ihr tägliches Leben kümmern, die mit akribischen Details wiedergegeben und mit Sensibilität und Mitgefühl erzählt werden. Mein Ziel ist es, eine visuelle Erzählung zu schaffen, die so lebendig ist, dass der Betrachter sie versteht und darauf Bezug nimmt, auch wenn die Erfahrung nicht seine eigene ist.

Können Sie etwas darüber sagen, wie Sie mit den Menschen, dem Land und der Kultur Tibets verbunden wurden?

1988 reiste ich zum ersten Mal nach Tibet. Obwohl ich fast zu viele Geschichten über das Heranwachsen gehört hatte, war ich dennoch von seiner natürlichen Schönheit angezogen und verliebte mich sofort in ihn.

TRADITIONELLE TIBETISCHE MANDALA

Ich erinnere mich an die Lektüre des mythischen Shangri-la, des fiktiven Ortes, der 1933 in dem Roman Lost Horizon des britischen Autors James Hilton beschrieben wurde. Er stellte Shangri-la als ein mystisches, harmonisches Tal dar, das sanft von einem Lamasery geleitet wurde. Dieser Mythos ist zum Synonym für ein irdisches Paradies geworden, insbesondere für eine mythische Himalaya-Utopie - ein dauerhaft glückliches Land, isoliert von der Außenwelt.

Tibet ist für mich wirklich diese Utopie; ein fiktives Shangri-la für Künstler. Lieder, Tempel, Gesänge, Lächeln, Pferdeherden, Schneeberge ... ich war jeden Tag in Tibet von diesen umgeben; Schönheit ist überall. Ich mag besonders das Licht der tibetischen Hochebene und der Hautton der Tibeter ist sehr gut zum Malen geeignet. Tibet ist mein Shangri-la, eine ständige Inspirationsquelle für mich.

Während Ihres Besuchs in Tibet haben Sie ein junges Mädchen in einem Tempel getroffen, von dem Sie inspiriert wurden, für die nächsten zehn Jahre zu malen. Können Sie etwas über Ihre Erfahrungen mit diesem Mädchen sagen?

Als figurativer Maler verbringe ich viel Zeit mit der Suche nach Modellen für meine Arbeit. Obwohl ich viele Male nach Tibet gereist bin und viele verschiedene Arten von Einheimischen getroffen habe, habe ich kaum ein passenderes Modell gefunden als dieses tibetische Mädchen.

Als ich sie traf, erinnere ich mich, dass ich in einem kleinen Tempel war und ein kleines Mädchen traf. Ihre einzigartige Schönheit fiel mir sofort auf - sie war bei ihrer Oma und da ich nicht mit ihnen kommunizieren konnte (weil ich ihre Landessprache nicht sprach), musste ich ihnen nur folgen, bis ich ihre Adresse von bekam eine warmherzige Person. Im zweiten Jahr besuchte ich ihre Familie und blieb einen Monat bei ihnen. Seitdem habe ich mindestens 10 Mal besucht und bin ein Freund dieser Familie geworden. Es war eine wirklich tolle Erfahrung!

In Ihrer Arbeit steckt eine Qualität von Menschlichkeit und Emotionen, die für viele Künstler oft schwer einzufangen ist. Versuchen Sie dies absichtlich in Ihre Kunst einfließen zu lassen, oder ist es einfach ein natürlicher Prozess für Sie?

Viele Maler malen nur von Fotos, da dies praktisch ist und Sie viel Zeit sparen können. Ich nehme mir lieber Zeit für die Kommunikation mit meinen Models und bin ihnen nicht nur fremd. Ich kann mich nicht erinnern, wie oft ich die Familie dieses tibetischen Mädchens besucht habe. Als sich unsere Beziehung näherte, war ich tief beeindruckt von ihrer Gastfreundschaft und Integrität und war so dankbar, dass sie mich wie einen Freund behandelten!

Jedes meiner Bilder hat eine Geschichte, das ist meine Erfahrung. Es hat eine tiefere Bedeutung und enthält auch eine Erinnerung ... Ich möchte nur malen, was mich berührt.

Haben Sie das Gefühl, dass das Publikum in der Lage ist, sich mit diesen Geschichten und Erinnerungen zu verbinden, die Sie durch Ihre Arbeit teilen?

Es ist erstaunlich, dass ich die Gelegenheit hatte, das tibetische Volk zu treffen und zu malen. Als Künstler strebe ich danach, meine Philosophie, meine einzigartigen Erfahrungen und meine Maltechnik zu kombinieren, um mit den Zuschauern zu kommunizieren. Meine Sammler Dough und Patty Jaffers haben es so ausgedrückt: „Wir genießen die Tiefe seiner Arbeit - er präsentiert die Schönheit, Würde und Stärke einer Kultur, die in der Zeit schwebt und von der Außenwelt nicht verändert wird. Durch seine Arbeit können wir über uns hinausblicken und uns auf die universelle menschliche Erfahrung beziehen, die ethnische und geografische Grenzen überschreitet. “

Gibt es andere Künstler, die Ihr Handwerk informiert und inspiriert haben?

Rembrandt und Caravaggio sind meine Lieblingsmaler. Beide sind Meister des Lichts. In meinen Gedanken werden meine Bilder versagen, wenn die Menschen nicht in der Lage sind, sich leicht zu fühlen. Von diesen beiden Meistern habe ich gelernt, wie man Licht in Tibet malt.

REMBRANDT, SELBSTPORTRAIT, 1658 | CARAVAGGIO, DER LUTE-SPIELER, 1596

Sie sind von China nach Kanada und jetzt nach New York gezogen. Wie findest du die Erfahrung, ein Maler in den USA zu sein, im Vergleich zu China?

Sehr verschieden! In China fühlte ich mich wie ein Tiger in einem Zoo - ich musste mir keine Sorgen machen, wie ich überleben sollte. In Nordamerika bin ich ein Tiger in der Wildnis - viele Herausforderungen, aber sie können mich stark machen!

„Wenn ich dir meinen Traum erzähle, vergisst du ihn vielleicht. Wenn ich meinen Traum verwirkliche, wirst du dich vielleicht daran erinnern ... aber wenn ich dich einbeziehe, wird es auch dein Traum. "

Dieses tibetische Sprichwort wurde in eine Ihrer letzten Ausstellungen aufgenommen. In welcher Beziehung steht es zu Ihrer Kunst?

Ich war überrascht, als ich vor 6 Jahren zum ersten Mal sah, wie in Tibet Kohlengruben gegraben wurden. Seitdem sind fast überall in Tibet Hotels und Goldgräber aufgetaucht. Immer mehr tibetische Städte sind Orte geworden, die ich nicht mehr kenne. Etwas Wichtiges und Schönes verschwindet, und ich vermisse das Tibet, das ich vor 10 Jahren zum ersten Mal entdeckt habe. Aber es kann nicht wiederkommen, und ich weiß, dass ich jetzt nur noch Zeugnis ablegen und die Erinnerung an dieses Tibet mit meiner Kunst zum Ausdruck bringen kann.

- Um mehr über die Arbeit von Tung Luo zu erfahren, besuchen Sie die Han Art Gallery in Montreal. -

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