Veröffentlicht am 28-05-2019

Paula Regos Untitled: Die Abtreibungspastelle

von Ellen C. Caldwell

In einer Zeit, in der acht US-Bundesstaaten Gesetze verabschiedet haben, um das Recht von Frauen auf Abtreibung einzuschränken, erscheint Paula Regos Untitled: The Abortion Pastels aktuell und relevant. Diese Serie von zehn Werken, die zwischen Juli 1998 und Februar 1999 entstanden sind, zeigt persönliche und leise ängstliche Porträts von Frauen, die sich gerade illegalen Abtreibungen unterzogen haben oder unterziehen. Die in Portugal geborene und in Großbritannien lebende Rego war motiviert, diese Serie über ihr Heimatland zu erstellen, nachdem in Portugal im Sommer 1998 ein Referendum zur Liberalisierung der bestehenden Abtreibungsgesetze vorgeschlagen und besiegt worden war nutzte ihre Kunst als Antwort und Motivator.

Wie sowohl Agnete Strøm als auch Maria Manuel Lisboa argumentiert haben, widerspricht Regos Wahl der Abtreibung als thematisches Thema "langjährigen Traditionen in der bildenden Kunst im Westen." Wie man über Abtreibung argumentiert “, um zu diskutieren, wie sich Regos Thema direkt von den traditionellen Motiven der westlichen Kunst abhebt. Noonan weist nicht nur darauf hin, wie selten Abtreibung im kunsthistorischen Kanon vorkommt, sondern auch, wie viel mehr Gemälde der Geburt Christi das Gegenteil feiern und verherrlichen: die Geburt. Mit anderen Worten, wie Lisboa erklärt, "steht [eine] Abtreibung eindeutig als der genaue Gegensatz des einleitenden (und ikonografischen) Moments der Verkündigung."

Regos Pastelle sind ein überzeugendes Plädoyer, um das Wahlrecht einer Frau zu betonen. Sie tut dies auf verschiedene Weise, indem sie mit zwei typischen Tropen der westlichen Kunstgeschichte spielt und diese destabilisiert.

Der Blick

Ohne Titel № 1

In allen Pastellen von Rego spielt sie auf vielfältige Weise mit dem Blick. Ob die junge Frau oder in vielen Fällen das Mädchen direkt zum Betrachter schaut, qualvoll wegschaut oder die Augen vor Schmerz schließt, Rego kontrolliert den Blick der Frauen auf bewusste Weise. Zuschauer werden nicht von schüchternen, funkelnden Augen dazu eingeladen, den Körper der Frau als Vergnügungsdomäne des angenommenen weißen, cis, hetero männlichen Zuschauers zu erkunden. (Siehe Tizian, Manet, Matisse, Gauguin, ad nauseum für Beispiele hierfür.) Nein, hier in diesen ruhigen Pastellen kontrolliert Rego den Blick und wiederum den Betrachter.

In Untitled N ° 1 starrt eine junge Frau dem Betrachter direkt in die Augen, während sie mit in den Armen gehaltenen Beinen auf einem Tisch sitzt und sich ausbreitet. Die Frau ist in ein langes, locker sitzendes Trägershirt oder Nachthemd gekleidet, damit wir als Betrachter keinen Blick zwischen ihre Beine haben. Alles, was wir sehen dürfen, ist ihr Umstand. Sie sitzt und starrt uns direkt mit einem stoischen und starken Blick an, als ob sie ihren Schmerz, ihre Verleugnung und sogar ihren Ärger über ihre Situation teilen möchte. Wie in den meisten Werken der Serie steht neben dem Bett ein größeres Becken, vermutlich eine Stütze für den Abtreibungsvorgang. Neben ihr steht eine weitere Schüssel - vielleicht ein Werkzeug, das früher zu Hause für Haushaltsgegenstände wie Obst oder Suppe verwendet wurde. Diese Schüssel wird nun aufgrund der strengen portugiesischen Vorschriften für den Körper einer Frau Teil eines medizinischen Verfahrens.

In Triptychon b und c liegen oder sitzen zwei Frauen in unterschiedlichen Positionen, beide während der Abtreibung, für Umstände, die wir nicht kennen und die wir nicht wissen müssen. In diesen Werken schauen die Frauen seitwärts oder mit seitlichen Augen auf den Betrachter, trotzig und sogar anklagend. Hier scheint es, dass Rego uns willkommen heißt, zu schauen, aber nur, um den Schmerz und die Qual der Realität zu sehen, die Abtreibung ist. Dies wird noch verstärkt, wenn man weiß, dass diese Eingriffe zu Hause in ihrer weniger sterilen und medizinisch unbedenklichen Umgebung eine weitere Schmerzschicht verursachen. Es ist jedoch wichtig, dass wir weder Scham noch Verlangen nach Geheimhaltung sehen. Stattdessen ist dies durch ihre Augen und Regos Pastelle die Welt einer Frau, der Schmerz einer Frau, der Körper einer Frau und vor allem das Recht einer Frau.

Der liegende Akt

In Werken wie Untitled N ° 4, Untitled N ° 6 und Triptychon b lehnen sich Frauen ähnlich zurück wie in den oben erwähnten Werken europäischer Männer (Tizian, Manet, Matisse, Gauguin usw.). Diese Frauen sind jedoch weder als Objekt der Begierde noch als fruchtbarer Hinweis auf sexuelle, skopophile Begierde da. Sie sind stattdessen für sich selbst da und liegen in exquisiten Schmerzen, die durch Sex und Begierde entstehen.

Triptychon

Es ist eine Herausforderung, wie Rego sowohl die abgebildeten Frauen als auch ihre Zuschauer positioniert, um den Spannungsbogen zwischen sexueller Anziehungskraft, dem tatsächlichen Geschlechtsakt und den sehr physischen Folgen wie Schwangerschaft und Fehlgeburten aufzuzeigen ( und oft auftreten) als Folge des Geschlechts. Die Tatsache, dass Rego diese Frauen nicht unbedingt als reife Frauen, sondern vielmehr als sich entwickelnde Jugendliche darstellt, lässt auch vermuten, dass ihre Abtreibungen auf etwas Dunkleres zurückzuführen sind - „Vergewaltigung, Missbrauch, Inzest, machtungleicher Sex zwischen erwachsenen Männern und junges Mädchen “, wie Lisboa vorgeschlagen hat.

Ihr Alter und ihre Jugendlichkeit sind wichtig, um sowohl den erwähnten Blick als auch den liegenden Akt zu berücksichtigen. Wie Lisboa es ausdrückt: „Die Models sind keine Frauen, sondern Mädchen, und ihre Haltung ist keine sinnliche Aufforderung, sondern quälender Schmerz.“ Sie diskutiert die typische Dichotomie, die für Frauen in der gesamten westlichen Kunst geboten wird: die Jungfrau oder die Hure und präsentiert eine Welt in der welche Rego hat diese "Optionen" in Stücke zerbrochen. „In diesem malerischen Paradies der Jungfrauen und Huren kommt es zu Problemen, wenn, wie bei den Rego-Abtreibungsbildern, die Frau, die eindeutig verfallen und gesündigt hat, und die darüber hinaus im Begriff ist, diese Sünde der Unzucht zu verschärfen trägt mit dem Verbrechen der Abtreibung nicht die Ausrüstungen der Hure, sondern alle Merkmale des koltenhaften oder halbwüchsigen, frischgebackenen, unbehaarten und unberührten Mädchens. “

Durch die direkten Blicke der Frauen und ihre liegenden, jugendlichen Gestalten, die nicht ihren Körper, sondern ihren inneren Schmerz zur Schau stellen, bringt Rego den Betrachter in eine recht gezielte Lage und lässt ihn bestenfalls mit ambivalenten Fragen zurück. Sollen Sie sich über das Leiden dieser Frauen freuen? Sollen Sie sich über das Leiden eines potenziellen Kindes freuen? Um welchen Preis kommt männliches Vergnügen? Wie hat das Schauen und die Freude am Schauen zu dieser Situation geführt?

Durch eine Pastelllinse schafft Rego eine Welt, die eher mit einer leichten und angenehmen Ästhetik assoziiert wird, aber die Realität ihres Motivs ist viel schwerer zu verdauen. Rachel Taylor schreibt für die Tate: „Das Bild ist eine verheerende Umkehrung des traditionellen liegenden weiblichen Akts. Diese Frau, die mit gespreizten Beinen auf einem Bett liegt, ist kein erotisches Objekt, sondern ein herausforderndes Subjekt. Sie zieht sich weiter an und achtet auf ihre Würde. Ihr unerschütterlicher Blick versetzt den Betrachter in die Position des Mannes, der, obwohl er für die Schwangerschaft mitverantwortlich ist, aufgrund seines Geschlechts keine körperliche Belastung durch seine Beendigung trägt. Ihr Blick ist möglicherweise auch für diejenigen bestimmt, die den Status Quo beibehalten, indem sie Abtreibung als rechtlich schwer zu beschaffen und als moralisch leicht zu entlassen erweisen. “

Paula Rego erschafft mit ihren Abtreibungspastellen eine Welt, die die tatsächlichen Erlebnisse unserer Welt widerspiegelt. Es ist, als ob sie wie eine Fliege an der Wand in den Häusern von echten Frauen ankommt, um alltäglichen Zuschauern und Gesetzgebern einen Blick auf ihre Tochter, Mütter und Freunde zu gewähren. Ein Teil der Stärke von Regos Serie ist, dass sie das Thema Abtreibung, das oft als ein beschämendes Geheimnis zwischen Paaren, Frauen, Freunden oder dem eigenen Ich gehandelt wird, ans Tageslicht und in den kunsthistorischen Kanon bringt. Rego plädiert mit ihren Bildern trotzig dafür, dass Frauen das Recht haben, ihren Körper zu wählen und zu verteidigen, wie sie es für richtig halten, unabhängig von den Ansichten der Kirche und der Staaten, die sie aufgrund des Gesetzes und der christlichen Moral vertreten.

Paula Rego, Abtreibungsradierungen

@ riotmaterialriotmaterial.com

Siehe auch

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