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Veröffentlicht am 02-06-2019

„Die Gegenwart stören, um eine Zukunft zu schaffen“

„Der Geist des Malers muss einem Spiegel ähneln, der immer die Farbe des reflektierten Objekts annimmt und vollständig von den Bildern von so vielen Objekten besetzt ist, wie sich vor ihm befinden.“ - Leonardo Da Vinci.

D.E. Berlyne argumentierte, dass das psychophysische Konzept der „Erregung“ für das Studium der Kunst besonders relevant sei. Der Trick bestand darin, neu und überraschend zu sein, ohne zu weit von der Erwartung abzuweichen, dass aus Erregung Abneigung wurde. Die Herausforderung für den Künstler besteht darin, dass der Drang zur Erregung oder Dissonanz nicht so groß sein darf, dass seine Kunst den Abhang der Wundt-Kurve berührt. Es gibt einen maximalen hedonischen Wert, nach dem der Künstler strebt.

Dr. Antonio Damasios hat erklärt, wie Gefühle „mentale Erfahrungen von Körperzuständen“ sind, die entstehen, wenn das Gehirn Emotionen interpretiert, selbst physische Zustände, die sich aus den Reaktionen des Körpers auf äußere Reize ergeben. Wenn wir Gefühle haben, können wir auch Kreationen haben, auf die reagiert wird diese Gefühle.

Mit einem Algorithmus kann eine Maschine eine Szene wie die linke malen, in der die Elemente verschiedener Maler kombiniert werden. Es bleibt jedoch abzuwarten, ob sie „attraktiver“ ist als die rechte, die mit dem Verstand und der Hand von Vincent gemalt wurde Van Gogh. Tatsächlich hat van Gogh möglicherweise seine Sternennacht gemalt, ohne überhaupt darüber nachzudenken, was er gemalt hat. Wahrscheinlich hat er es emotional erzeugt, indem er seinen Pinsel mehr durch Empfindung als durch Gedanken von seiner Hand bewegen ließ.

„Algorithmen besitzen heutzutage eine Fähigkeit, die wir Menschen nicht haben: Sie können enorme Datenmengen auswerten und daraus einen Sinn ziehen.“ Gleichzeitig besitzen Menschen eine Fähigkeit, die Algorithmen nicht haben: Wir fühlen enorme Mengen von Emotionen und oft machen sie keinen Sinn, bis wir zu dem Schluss gekommen sind, was wir zu der Zeit getan haben. - Marcus du Sautoy.

Van Gogh wusste wahrscheinlich nie, wie sich die Sternennacht entwickeln würde, bis dies geschah.

„Die meiste Kreativität ergibt sich aus der Idee, die Gegenwart zu stören, um eine Zukunft zu schaffen, die in gewisser Weise mit der Gegenwart verbunden ist, sich jedoch von ihr löst.“ - Marcus Du Saucy

"Es ist egal, wie die Farbe aufgetragen wird, solange etwas gesagt wird. Malen ist Selbstfindung. Jeder gute Künstler malt, was er ist “. - Jackson Pollock

Es gab nur einen Weg, wie ein solches Projekt (dh The Next Rembrandt) jemals erfolgreich sein konnte: "Es müsste auch Pest, Armut, Alter und all die menschlichen Erfahrungen erfahren, die Rembrandt zu seinem Wesen und seiner Kunst gemacht haben." - Jonathan Jones

Es besteht kein Zweifel, dass die Kunst von Jackson Pollock, dem Sohn eines Landvermessers, im Vergleich zu der von Rembrandt van Rijn, dem Sohn eines Müllers, „die Gegenwart beunruhigte, um eine Zukunft zu schaffen, die eine gewisse Verbindung zur Gegenwart hatte, aber dennoch brach davon".

1949 erwarb der Künstler Alfonso A. Ossorio Jackson Pollocks Nr. 5 (oben rechts in der ersten Collage abgebildet) für 1.500 US-Dollar. Als sein Partner sie zum ersten Mal sah, bemerkte er angeblich: „Dafür haben Sie Geld ausgegeben?“ Aber Das chaotische Gemälde mit seinen dicken Schichten aus braunen, gelben und schwarzen Flecken würde zu einem der berühmtesten und teuersten Werke Pollocks werden. 2006 wurde es für 165,4 Millionen US-Dollar versteigert und ist damit eines der 10 teuersten Gemälde der Geschichte.

Jackson Pollock sagte einmal

"Ich möchte meine Gefühle ausdrücken, anstatt sie zu veranschaulichen."

Ich vermute, Paul Cézanne, Pablo Picasso, Vincent van Gogh und Rembrandt van Rijn haben das auch getan.

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