Veröffentlicht am 25-03-2019

Kunstphilosophie - Architektur aus Hegels Augen

"Glückszeiten sind leere Seiten in der Geschichte", sagt Hegel. Mit anderen Worten, ohne Konflikt ist kein Fortschritt erreichbar. Die Geschichte der Welt ist nichts anderes als die Entwicklung des menschlichen Bewusstseins, und Hegel erklärt dieses Konzept in den Vorlesungen über die Philosophie der Geschichte als "das Endziel der Weltgeschichte ist das Bewusstsein des Geistes der Freiheit" und in jedem Subjekt zeigt er die Schritte von diese Entwicklung von unten nach oben, in der der Geist letztendlich das Bewusstsein der Freiheit erreicht. Der „Geist“ ist ein kompliziertes Konzept, aber in einfachen Worten kann es als gesunder Menschenverstand oder gesunder Geist bezeichnet werden. Dieser Fortschritt wurde von Hegel systematisch in der Philosophie der Ästhetik kategorisiert, indem er den Übergang des Geistes von einer Kunstform zur anderen zeigte.

Das Freiheitskonzept ist der ultimative Grund, warum Kunst existiert. Der Mensch ist das einzige Geschöpf mit Freiheitskonzept, und dieses Konzept aktualisiert sich als Kunst, Wissenschaft und Religion in der Außenwelt. Mit anderen Worten, das innere Leben von uns erfüllt sein Ziel und verwirklicht die Idee in der Außenwelt und befriedigt sich mit seinem eigenen Inhalt. Dies wird als "Eigenschaft" bezeichnet. Das Immobilienkonzept sollte nicht mit dem ökonomischen Modell des Kapitals verwechselt werden. Der Kauf eines Hauses, eines Autos oder eines neuen Telefons stellt mein Recht über diese Produkte legal dar, mein Besitzrecht über sie bedeutet jedoch nicht meine Freiheit. Das Eigenschaftskonzept wurde in der Rechtsphilosophie von Hegel als Übersetzung der Freiheit in die Außenwelt beschrieben, um als Idee zu existieren. Mit anderen Worten: Wenn ich durch mein freies Denken ein Kunstobjekt erschaffe, wird es zur Repräsentation meiner Freiheit in der Außenwelt und es wird zu meinem Eigentum und schließlich zu „Ich“.

Das Hauptziel der Kunst ist es, der physischen Welt eine Form zu geben. Aber warum produzieren wir Kunst? Was ist die Notwendigkeit, Kunst zu produzieren? Wenn wir uns in der Welt umsehen, können wir wunderschöne Landschaften wie das Mährische Feld in der Tschechischen Republik, den Grand Canyon von Arizona oder den Berg Fuji in Japan sehen. Wir können Tausende von schönen Orten auflisten, aber keiner davon wird als Kunst eingestuft. Natürliche Schönheit ist in gewisser Weise leer, da ihr selbst in ihrem perfekten Erscheinungsbild keine Freiheit der Seele fehlt. Kunstwerke faszinieren uns, nicht weil sie natürlich sind, sondern so natürlich gemacht wurden. In Hegels Worten heißt es: „Das Kunstwerk ist kein Naturprodukt. es wird durch menschliche Tätigkeit hervorgerufen; es hat ein Ziel und ein Ziel. Es ist ein universelles Bedürfnis, die innere und äußere Welt in ein spirituelles Bewusstsein als Objekt zu heben, in dem man sich selbst wieder erkennt. “Wie in anderen Subjekten versucht der Geist jeden möglichen Weg, sich in der äußeren Welt zu verwirklichen und sich zu entwickeln selbst im Laufe der Geschichte, um eine perfekte Darstellung der eigenen Inhalte zu erreichen. Als wir uns zu einem freien Denkprozess entwickelten, wurden wir nicht mehr nur Teil der natürlichen Welt, sondern auch der intellektuellen Welt. Kunst repräsentiert daher auf wunderbare Weise die Harmonisierung von Natur und geistigem Denken als äußere Form.

Architektur wird als symbolische Kunstform definiert. In dieser Form hat sich das innere Leben des Menschen noch nicht vollständig materialisiert und das Ziel der Architektur schafft nicht nur Schönheit, sondern setzt einen Ort voraus, an dem sich Menschen vereinen. Aus diesem Grund kann sich die Architektur nicht nur als Kunstform entlarven, da unsere Sinne nicht völlig frei von dem Zweck dieses Bedürfnisses sind. Das Bedürfnis liegt außerhalb der Kunst, was die Architektur von einer unabhängigen Kunstform in eine symbolische Form zurückzieht. Diese Behauptung kann man ablehnen, indem man das Beispiel von Obelisken und ägyptischen Sphinxen vorschlägt, die als Architektur betrachtet werden, ohne dass sie als Häuser oder Tempel dienen sollen. Obwohl diesen Strukturen dieser Zweck fehlt, symbolisieren sie andere Zwecke außerhalb der Kunst. Obelisken stellen das Symbol für Sonnenstrahlen dar, die die Größe der Nationen oder Ehre zeigen, und Sphinxe wurden errichtet, um in der Antike Alleen zu schaffen, die der Urbanisierung dienen.

Das Washington Monument ist ein Obelisk in der National Mall in Washington, DC, gebaut zum Gedenken an George Washington, einst Oberbefehlshaber der Kontinentalarmee und erster Präsident der USA.

Diese Architekturen symbolisieren jedoch auch den Übergang zur Skulptur. Zum Beispiel wurden ägyptische Sphinxe aus Einzelgestein hergestellt.

Architektur in polytheistischer Form

Säulen sind der Schwerpunkt der klassischen Architektur und der Polytheismus prägte die Architektur in der Antike. Die Gottheit der alten Griechen spielt die Hauptrolle. Ihre Vorstellungskraft schuf endlose mythologische Götter, die alle natürlichen Aktivitäten repräsentierten, die sie untrennbar zu einem Teil der natürlichen Welt machen. Da in Tempeln, anders als in romantischen Formen, die Tempel für die Außenwelt mit begrenzten Wänden und Türen offen sind, genießen wir auch das Gefühl, in der Natur zu sein.

Die bekanntesten Ordnungen der Säulen sind die von den Griechen geschaffenen dorischen, korinthischen und ionischen Säulen. Römische Säulen sind in der Regel Beispiele für die griechischen Orden mit mehr Verzierungen. Natürlich hat die Kolonne ihren Anfang und ihr Ende mit ihrem Sockel und ihrem Kapital. Ionische Säulen sind die perfekte Darstellung dieses Anfangs- und Endprozesses.

Ionische Säulen

Die ionische Säule beginnt mit einem eleganten Sockel, und der geriffelte Stein erhebt sich unabhängig zur Hauptstadt. Wie eine klassische Musik mit einem schönen Eingang und einer Kadenz vor dem Ende. Hegel stellt fest, dass "die Hauptstadt das Ende der Kolonne angibt, das noch höher steigen könnte, sich aber an diesem Punkt einer möglichen Ausdehnung in sich selbst zurückbiegt und seine eigene Freiheit darstellt". Deshalb müssen Säulen frei aufgestellt werden, und wenn sie in Wände eingebettet sind, werden sie überflüssig. “Sein Standpunkt ist bemerkenswert. Der Grund für diesen Gedanken ist, dass klassische Architektur aus den unabhängigen Teilen besteht und jeder Teil seine eigene Bedeutung hat, im Gegensatz zu romantischen Architekturformen. Zum Beispiel respektieren Götter und Göttin im mythologischen Denken die Autorität von Zeus, sie agieren jedoch auch auf ihre eigene Weise und missachten manchmal die Ordnung des Königs der Götter. Sie lügen, täuschen und setzen ihren eigenen Plan in die Tat um, um ihr eigenes Ziel zu erreichen. Die Vorstellungskraft und die Denkweise reflektierten die Architektur und erzeugten die unabhängigen Teile, aber keine Einheit.

Romantische Architektur

Der unendliche Gedanke findet in der romantischen Architektur statt, weil sich der Geist des Geistes zum monotheistischen Gottbegriff erhoben hat. Romantische Architekturformen repräsentieren die monotheistische Sicht des Lebens und fokussieren das Innenleben. Zum Beispiel sind klassische Architekturformen so strukturiert, dass sie mit ihren unabhängigen Teilen horizontal zum Boden sind, während romantische Formen als eine Struktur in den Himmel steigen. Die Form wandelt sogar die Auswirkungen der natürlichen Welt in etwas Geistiges um. Klang, Duft und Licht werden nicht so natürlich wie in der Außenwelt. Sogar Fenster werden mit bunten heiligen Geschichten gezeigt, die das Tageslicht anders machen als das Tageslicht der Natur. Die Einheit ist das Hauptziel der romantischen Form. Im Gegensatz zur klassischen Architektur ist in romantischen Formen nichts unabhängig. Alle Teile gehen im Ganzen verloren und die gesamte Struktur wird als eine Einheit unabhängig. Kolonnaden sind nicht für die Außenwelt offen wie Säulen in der klassischen Architektur, sondern als unendliches Symbol für das Innenleben in die Struktur. Es ist schwer, den Zweck jedes Teils auf einen Blick zu verstehen, in Hegels Worten: „Säulen in der Architektur sind wie ein Baum. Es ist, als ob sie das Gewölbe überhaupt nicht stützen würden, vergleiche einen Baum, sein Ast scheint nicht vom Kofferraum getragen zu werden. “

Mit Goethes Worten: "Architektur ist gefrorene Musik". Aufgrund seines anorganischen Materials ist es starr. Es fließt nicht und ist auch nicht lebendig. Daher ist das spirituelle Denken bei Architekturformen noch nicht zufriedengestellt. Es muss die beste Darstellung des eigenen Inhalts finden, um zufrieden zu sein. Sie beginnt mit dem Übergang von Architektur zu Skulptur, indem sie dem anorganischen Material eine menschliche Form verleiht, folgt den Entwicklungsschritten, geht über die Grenzen der anorganischen Form hinaus und stellt sich selbst in der Malerei, in der Musik und schließlich in der Poesie zufrieden. Jeder Schritt erfordert Veränderung, Druck, Konflikt und Trauer. Wir können das durch das Leben der Künstler klar erkennen, dass die Zeit des Glücks in ihrem Leben leere Seiten sind.

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