Veröffentlicht am 29-05-2019

Fotografie und die Bedeutung des Kontexts

Erkundung der Beziehung zwischen Publikum und Fotograf und der Art des kreativen Prozesses

Die Auseinandersetzung mit einer Kunstform ist oft durch das Bestreben, Werke sowohl objektiv als auch subjektiv zu verstehen, verunstaltet worden, ohne jedoch über das oberflächlich Vorhandene und leicht zu kritisierende hinauszugehen. In der Tat kritisierte Ansel Adams diesen Aspekt und sagte: „Ein Foto wird normalerweise angeschaut - selten untersucht“ (Lyons, 1966). Diese Beziehung zwischen Fotograf und Publikum ist oft eine Einbahnstraße, da das Publikum nur sehr wenig Rückmeldung zum kreativen Prozess hat und nur die endgültigen Ergebnisse der kreativen Arbeit beobachten kann. Aus diesem Grund bleibt dem Publikum oft das Verständnis für den kreativen Prozess verborgen, es stellt die Arbeit auf einen Sockel und fordert, dass sie zum Nennwert wird - die Ironie im Herzen von Adams 'Worten und derjenigen von Die fotografische Botschaft ist, dass man selten in ein Werk hineinschauen kann, ohne die Feinheiten hinter dem künstlerischen und kreativen Prozess wirklich zu verstehen. Das Publikum kann sich nur umsehen und nach einem Umweltkontext oder einem vorher festgelegten introspektiven Verständnis suchen, um ein subjektives Verständnis für ein Werk zu formulieren.

Es gibt mehrere Kontexte, in denen die Wahrnehmung des Publikums beeinflusst werden kann und wird - dies hat dramatische Auswirkungen nicht nur auf die öffentliche Wahrnehmung des Stücks, sondern auch auf die Konnotationen, die mit dem Stück einhergehen. In gewisser Weise hat die Art der Veröffentlichung von Kunst, insbesondere Fotografie und die Art der Beziehung zum Publikum, die Mittel erleichtert, mit denen das Publikum effektiv Eigentümer der Arbeit werden kann - durch subjektive Interpretation, objektive moralische Bestimmung, das Publikum verkörpert, was Barthes "das fotografische Paradoxon" und "den Tod des Autors" nannte (Barthes, 1977). Die Umgebung, in der ein Foto veröffentlicht oder angesehen wird, der Kontext des auf dem Foto vorhandenen Motivs und der vom Fotografen bereitgestellte Begleitkontext sind alles Dinge, die die Wahrnehmung des Publikums prägen - aber auch den Kontext, den kreativen Prozesseffekt zu kennen diese? Das Publikum nimmt das Wort des Fotografen als objektive Tatsache, aber würde sich dies ändern, wenn der vom Fotografen durchgeführte Prozess vorgestellt würde?

Abbildung 1 - Fred Morely, Der Londoner Milchmann, 1940

Dieses berühmte Foto von Fred Morley ist in der Tat inszeniert. Am Morgen nach der Bombardierung Londons durch die Luftwaffe wollte Morley die Hartnäckigkeit und Sensibilität der britischen Arbeiter einfangen, die trotz der schweren Schäden ihre Arbeit fortsetzten. Eine Person, der er begegnete, war ein Milchmann, von dem er fragte, ob er sich Jacke und Milchkiste ausleihen dürfe; Dann bat er seinen Assistenten, sich wie auf dem Foto zu verkleiden und als Milchmann zu posieren.

„Ein Foto wird normalerweise angeschaut - selten untersucht“, sagt Ansel Adams

Während das produzierte Foto sorgfältig gestellt und gerahmt wurde, ist seine Grundlage in der Realität - die Frage, die wir dann stellen müssen, ist, ob wir wissen, dass das Foto, das wir gesehen haben, gestellt wurde, dass dies die Authentizität und die wahre Erzählung verwässert das dient als grundlage dafür? Wenn wir das Medium betrachten, durch das dieses Foto auch in einer Zeitung präsentiert worden wäre, verdreht diese inszenierte Authentizität die Erzählung auf negative Weise, sobald das Publikum darauf aufmerksam gemacht wird? Zugegeben, es gibt viele andere Faktoren, die die Art und Weise beeinflussen, wie ein Publikum das Foto in einer Zeitung wahrnimmt, nämlich „den [umgebenden] Text, den Titel, die Überschrift, das Layout und, abstrakter, aber nicht weniger "informativ", wie die Zeitung es nennt "(Barthes, 1977).

Angesichts der Haltung der britischen Zensoren zum Zeitpunkt der Aufnahme des Fotos, der Überlegung, eine bestimmte Stimmung auf dem Foto und seiner späteren Wirksamkeit hervorzurufen, könnte argumentiert werden, dass dies nicht wirklich wichtig ist und dass das Foto seine Themen immer noch erfolgreich präsentiert . Die Durchführung einer kleinen Twitter-Umfrage ergab, dass die Mehrheit der Befragten sich nicht darüber ärgerte, dass das Foto inszeniert wurde. Einige begrüßten dies, obwohl sich ihr Verständnis für die Entstehung des Fotos geändert hatte. Sie hatten immer noch das Gefühl, dass das Foto die präsentierten Themen wirkungsvoll kommunizierte.

Das Wesen von Morelys Werk und die Umstände seines Schaffensprozesses sind eine Untersuchung des „internen Kontexts“ der Fotografie, der Gegenstand, Medium, Form und die Beziehungen zwischen den drei ist (Barrett, 2006). Der interne Kontext des inszenierten Fotos ist nicht ohne Weiteres erkennbar und beeinträchtigt oder dämpft nicht versehentlich die Wirkung des Fotos. Selbst wenn wir den „externen Kontext“ des Fotos betrachten, dh die Situation, in der ein Foto präsentiert oder gefunden wird (Barrett, 2006), und seine Präsenz in Zeitungen veröffentlicht wurde und von der britischen Regierung verwendet wird, ist dies nicht der Fall weg von der Kernbotschaft des Fotos.

Abbildung 2 - Jeff Wall, Ein plötzlicher Windstoß (After Hokusai), 1993

Das Ausloten dieser Zusammenhänge wird immer interessanter, wenn man die Arbeiten anderer Fotografen untersucht, insbesondere das obige Beispiel von Jeff Walls „Ein plötzlicher Windstoß“. Nachdem Wall über einen langen Zeitraum entwickelt wurde, fotografierte er Schauspieler in der Landschaft, bevor er die verschiedenen Elemente mithilfe der digitalen Verarbeitung zu einer einzigen Komposition zusammenfasste. Während es sich um ein sofort auffälliges Foto handelt, ist das Wesen seines externen Kontexts durch sorgfältige Planung und digitale Komposition entstanden. Während "The London Milkman" Hyper-Reality verwendet, um eine authentische Botschaft zu präsentieren, ist "A Sudden Gust of Wind" eine fabrizierte Konstruktion aus mehreren Elementen.

Würden sich die Interpretation und die Reaktion des Publikums auf das Foto ändern, wenn es darauf aufmerksam gemacht würde? Haben sie mehr Respekt vor der Kunstform? Ist es überhaupt wichtig, ob sie es wissen? Sollen die Zuschauer auf diesen kreativen Prozess aufmerksam gemacht werden oder sollte dieser getrennt bleiben?

Wenn man bedenkt, dass Wall diese Arbeit über einen Zeitraum von 5 Monaten in Zusammenarbeit mit verschiedenen Schauspielern und rund um das Wetter entwickelt hat, um diese zu konstruieren, ist es leicht zu erkennen, dass, obwohl es sich um eine erfundene Komposition handelt, eine große Menge an Planung und Gedanken in die Arbeit geflossen sind Produktion.

Darüber hinaus gelingt es ihr Hauptziel, ein klassisches Gemälde nachzubilden. Aufbauend auf den bisherigen Kontexten ist der Hauptzusammenhang darin zu sehen, dass das Stück eine Nachbildung von Hokusais Gemälde von 1832 „In einer plötzlichen Brise gefangene Reisende in Ejiri“ ist.

Abbildung 3 - Katsushika Hokusai, Reisende in einer plötzlichen Brise in Ejiri, 1832 gefangen
Würden sich die Interpretation und die Reaktion des Publikums auf das Foto ändern, wenn es darauf aufmerksam gemacht würde? Haben sie mehr Respekt vor der Kunstform? Ist es überhaupt wichtig, ob sie es wissen? Sollen die Zuschauer auf diesen kreativen Prozess aufmerksam gemacht werden oder sollte dieser getrennt bleiben?

Das Verständnis dieses zusätzlichen Kontexts verändert die Wahrnehmung des Publikums für das Werk. Statt einer inszenierten, wenn auch effektiven Komposition handelt es sich nun um eine sorgfältig geplante Rekonstruktion, die sowohl die Themen als auch die kompositorischen / ästhetischen Elemente des ursprünglichen Werks in einen neuen Kontext bringt. Es ist jedoch nicht erforderlich, diesen Kontext zu kennen, um die Interpretation von Wall zu verstehen. Stattdessen kann die Kenntnis des „ursprünglichen Kontexts“ „unser Verständnis bereichern“ (Barrett, 2006). In gewisser Weise zählt der kreative Prozess hinter einem Foto oder Kunstwerk als eine Form des „internen, ursprünglichen Kontexts“ - das Wissen darüber ist nicht erforderlich, um das Foto zu verstehen, aber das Wissen darüber kann unser Verständnis vertiefen. Bei den beiden vorhergehenden Beispielen haben wir verstanden, dass diese Kompositionen mit viel Nachdenken und Planung aufgenommen wurden - Morley musste einen Weg finden, um die Verwüstung Londons und die Hartnäckigkeit der Menschen angesichts dessen einzufangen Während Wall sich bemühte, die Stimmung eines klassischen Gemäldes wiederzugewinnen, benötigte er viel Zeit, um den gleichen ästhetischen und kompositorischen Stil zu erreichen. Das Verständnis des Prozesses hinter diesen Werken vertieft sie und zeigt, dass beim Erfassen dieser Kompositionen mehr als nur ein Klicken auf einen Auslöser stattfand. Es kann dann ein Verständnis und ein Respekt für den erforderlichen Arbeitsaufwand hergestellt werden, unabhängig davon, ob einzelne Personen ihre Eindrücke ruiniert oder verfälscht finden sich der inszenierten / konstruierten Elemente bewusst sein.

Abbildung 4 - Robert Frank, Elevator - Miami Beach (aus der Serie: The Americans), 1924

In geringerem Maße zählt der Prozess, eine bestimmte Komposition mehrmals aufzunehmen und dann bestimmte „ausgewählte“ Aufnahmen in der Dunkelkammer oder nachträglich zu isolieren, als Teil des kreativen Prozesses. Alle Auswahlen, Bearbeitungen wie Farbänderungen, Zuschnitte oder Entfernungen gelten als Teil des gesamten kreativen Prozesses und informieren den Betrachter über das Verständnis des Fotos und seiner Themen. Zu diesem Zweck hebt ein Blick auf die Arbeit von Robert Frank diesen Prozess in Aktion hervor und kann als Vergleichspunkt mit meiner eigenen Arbeit dienen. In Abbildung 4 sehen wir, dass das Thema einen niedergeschlagenen Ausdruck angenommen hat. Sie arbeitet immer noch als Aufzugsbetreiberin, aber sie hat keine Gewohnheit und keine Automatisierung mehr und ist von ihren Mitmenschen getrennt. In Abbildung 5 können wir sehen, dass dies nicht ganz der Fall ist - das Kontaktformular zeigt, dass es mehrere Versuche gab, diese Komposition aufzunehmen, und Frank löste eine Art Gespräch mit ihr aus, da sie sich seiner Anwesenheit bewusst war. Dies illustriert den kreativen Prozess und verändert, wie man sich zu den Themen auf dem Originalfoto fühlt.

Abbildung 5 - Robert Frank, Aufzug - Miami Beach (Kontaktabzug), 1924

Wenn wir diesen Kontext kennen, können wir nicht nur den Arbeitsaufwand und die Zeit, die für das Foto aufgewendet wurden, schätzen, sondern auch die kreative Beziehung zwischen dem Motiv und Frank, die auf dem Originalfoto nicht erkennbar ist. Es verschiebt auch den Ton des Bildes im Vergleich zu anderen in der gleichen Serie.

Abbildung 7 - Joe Barnard, Taiwan - Straßenmarkt, 2018Abbildung 7 - Joe Barnard, Taiwan - Straßenmarkt, 2018

Ein Großteil meiner Praxis besteht aus Straßenfotografie, die idealerweise die städtische Umgebung und den abstrakten Sinn ihrer Bewohner einfängt. Ich fotografiere nicht besonders Porträts von Menschen, aber dies ist hauptsächlich dem Vertrauen geschuldet. Nichtsdestotrotz habe ich einen ähnlichen Prozess wie Frank durchlaufen, und ich bin sicher, dass viele andere Fotografen beim Fotografieren auf der Straße folgen: Während der Erkundung habe ich eine Komposition gefunden, die mir gefällt, oder eine Umgebung oder eine Ästhetik Ich habe mich dann bemüht, die Komposition so zu erfassen, wie ich sie zum ersten Mal gesehen habe. Elemente können kommen und gehen, wie das gelbe Taxi oder die Dame mit dem Regenschirm, die zum zentralen Thema wurde und die alle meine Entscheidungen beeinflussen. Bei der Betrachtung meiner späteren Auswahl, wie in Abbildung 7 dargestellt, habe ich einen Prozess durchlaufen, bei dem ich mir meine Fotoserie angesehen und die ausgewählt habe, von der ich glaube, dass sie meinen Vorstellungen beim ersten Anblick der Komposition sehr ähnelt. Der Kontext dieser Auswahl wird direkt durch die zuvor erschienene Fotoserie bestimmt. Wenn ich meine Fotos ohne diesen Vorgang ausgewählt hätte, wäre mein Ergebnis sicherlich nicht annähernd so effektiv.

Der kreative Prozess ist ein wesentlicher Bestandteil des internen Kontexts jedes Fotos. Unabhängig davon, ob wir es anerkennen oder ein umfassendes Verständnis davon haben, beeinflusst es unsere Wahrnehmung aller Kunstwerke. Manchmal kann sich unser Respekt vor Werken durch unser Verständnis des kreativen Prozesses völlig verändern, da wir die Arbeit verstehen können, in die wir gesteckt haben das letzte Stück, anstatt es nur auf einen objektiven Nennwert zu bringen.

Wenn wir die Beziehung zum Fotografen und den internen, kreativen Prozess betrachten, ist es nicht notwendig, aus der Perspektive des Publikums zu verstehen, aber es kann uns mit Sicherheit dabei helfen, zu verstehen, was Kunst ausmacht und wie wir Entscheidungen treffen können der Künstler. Es ist eine wichtige Facette, Kunst lesen zu können - wie Ansel Adams sagte, kann uns das Verständnis des kreativen Prozesses und der anderen verinnerlichten Kontexte helfen, das Foto zu "untersuchen".

Literaturverzeichnis

Barrett, T., 2006. Kritisieren von Fotografien: Eine Einführung in das Verständnis von Bildern. 4th ed. New York: McGraw-Hill.

Barthes, R., 1977. Bild, Musik, Text. London: Fontana Press.

Carroll, H., 2018. Fotografen über Fotografie: Wie die Meister sehen, denken und schießen. London: Laurence King veröffentlicht LTD.

Lyons, N., 1966. In: Fotografen über Fotografie: Eine kritische Anthologie. s.l.:Prentice-Hall, p. 31.

Wells, L., 2015. Fotografie: Eine kritische Einführung. 5th ed. Oxon: Routledge.

Hallo! Vielen Dank für das Lesen meines eher sporadischen und überstürzten Aufsatzes über die Natur des Kontexts in der Fotografie - ich hoffe, es war zumindest etwas interessant!

Dieser Aufsatz war Teil der Arbeit, die als Teil meiner Fotografie festgelegt wurde, und es machte mir großen Spaß, zu recherchieren, zu lesen und zu schreiben, selbst wenn ich das übliche studentische Ding machte und es auf die letzte Minute verschob! Obwohl ich damit zufrieden bin, sehe ich definitiv das Potenzial, dies zu einem größeren Werk zu erweitern. Aus Gründen der Nachwelt wollte ich dies als Motivator und Grundlage für die Arbeit hochladen.

Danke fürs Lesen! Wenn dir das gefallen hat, solltest du dir auch diesen fantastischen Video-Essay von Jamie Windsor ansehen, der ein sehr ähnliches Thema behandelt wie ich. Dieses Video diente als große Inspiration für diesen Aufsatz und war ein guter Ausgangspunkt, um meinen eigenen kreativen Prozess in der Fotografie zu entwickeln und darüber nachzudenken.

Daneben empfehle ich auch, sich dieses Video von James Redd anzusehen, in dem auch erläutert wird, inwieweit der Kontext, insbesondere die technischen Aspekte eines Fotos, den Empfang eines Fotos stark beeinflussen kann, insbesondere im Bereich der Straßenfotografie.

Danke fürs Lesen!

Siehe auch

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