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Veröffentlicht am 13-03-2019

… Pierre Bonnard: „Die Farbe der Erinnerung“ in der Tate Modern

Was ich mochte (ziemlich viel)

Auf die Gefahr hin, sich wiederholend zu klingen, sind die Landschaften. Einige, die mir am besten gefallen haben, waren:

  • Offenes Fenster in Richtung Seine (ca. 1911) und wie sich die Farben in verschiedenen Teilen des Gemäldes wiederholen und diese miteinander verbinden
    • Summer (1917), wo Sie im Ausstellungsraum eingeladen werden, es mit dem kriegerischen Bild im selben Raum zu kontrastieren, das unmittelbar zuvor gemalt wurde. Ich denke auch, es erinnert an die Werke einiger Künstler, die etwas früher gearbeitet haben - speziell Cezanne, Van Gogh und Manet.
    • Blick auf den Fluss, Vernon (1923), der die Farben des Himmels mit dem Grün kontrastiert, und Sie sehen horizontale Streifen, die als Kompositionswerkzeug verwendet werden.
    • Terrasse in Südfrankreich (ca. 1925) für seine starken horizontalen, kontrastreichen Farben mit Wärme und mehr gemischter Pinselführung, die ein Gefühl von schläfriger Hitzeschleier bringen, als Energie zu tanken.
    • Pierre Bonnard, Terrasse in Südfrankreich (ca. 1925)

      Die Entwicklung seiner Selbstporträts hat mir sehr gefallen. Durch sie und andere zeitgenössische Werke erhält man einen Hinweis auf die Melancholie, die er 1942 mit dem Tod seiner Mutter, dem Tod des Geliebten und der Frau sowie dem Tod der Geliebten und dem endgültigen Tod erlebt haben muss. Nude in the Bath (1936) verwendet viel intensives Gelb / Orange und Blau Purpur mit der Figur seiner Frau im Schatten, fast wie eine Statue. Das Gelb glitzert wie Gold, schreinig oder auraartig um die steinige Gestalt seiner kranken Frau. Seine Korrespondenzen, fiktive Briefe, die er mit verstorbenen Mitgliedern seiner Familie ausgetauscht hat, sind herzzerreißend zu lesen und geben wirklich einen Einblick in den Mann hinter der Farbe.

      Der kleinere Raum mit Fotografien und Skizzenbüchern war wirklich gut (wenn auch ein enger Raum). Sie konnten einige seiner Inspirationsquellen sehen und einige seiner vorbereitenden Methoden sowie einige laufende Arbeiten entschlüsseln. Es gab schöne Skizzen in diesem Abschnitt.

      Was mir nicht gefallen hat (auch ziemlich viel)

      Pierre Bonnard, Im Badezimmer (1907)

      Obwohl mir die Herausforderung eines Widerspruchs in einigen seiner Werke, wie etwa In the bathroom (1907), gefallen hat, hat mir die Darstellung in der Ausstellung nicht gefallen. Du siehst, dass es ein zufälliger Akt ist, der das Bad abschließt, aber gleichzeitig hoch in Szene gesetzt wird. Der Künstler stellt uns einen widersprüchlichen Zweck vor und lässt uns die Frage stellen, wie natürlich die Pose ist. Die Art und Weise, in der es präsentiert wird, ist, dass dies eine sehr natürliche zufällige Momentaufnahme des Subjekts ist, ohne die konstruierte Natur der Komposition anzuerkennen - das ist, was ich nicht mochte.

      Der Raum von 1925 - dies war eine scheinbar zufällige Kombination von Gemälden, wobei nur das Entstehungsjahr gemeinsam war. Einige waren ohne Rahmen, damit wir uns ein Bild davon machen können, wie Bonnard funktioniert ). Ich habe nicht klar gesehen, ob Fotos dieser Methode tatsächlich die Malbeispiele in diesem Raum widerspiegelten. Das wäre eine gute Sache gewesen, wenn der Fall Es schien der Schwachpunkt der Ausstellung zu sein, als ob sie eine Reihe von Gemälden hätten, die nicht in eines der Themen passen, die sie behandeln wollten. Sie wurden hier willkürlich gruppiert, um sie zeigen zu können. Es war vielleicht nicht beliebig, aber so schien es mir.

      Ich dachte, es sei lang - ja, es war großartig, eine so große Sammlung zu haben, aber ich dachte, dass die Punkte, die sie machten, von zu vielen Beispielen desselben beeinflusst wurden, was die Stärke der Themen reduzierte. Obwohl viele Bilder wirklich sehr schön anzusehen waren, hatte ich an manchen Orten das Gefühl, dass ich gerade mehr davon sah.

      Für dich wenn

      Sie mögen Coloristen - er ist ein Meister der Farbe und die Szenen, die er malt, bringen die dunstige Hitze Südfrankreichs zum Ausdruck, sei es auf See, in den Bergen, im Garten oder in einem Café.

      Sie möchten mehr über den Künstler erfahren - dies ist eine Umfrage, die zeigt, wie sich seine Werke neben den wichtigsten Ereignissen in seinem Leben veränderten: seine Beziehungen zu Marthe de Méligny und Renée Monchaty und deren Tod, der Tod seiner Mutter, die erste Welt Krieg.

      Sie interessieren sich für moderne Kunst - diese Ausstellung zeigt das frühe 20. Jahrhundert und zeigt seine Erkundungsräume, Farben und Fotografien. Ich persönlich mag die Ästhetik seiner Arbeit sehr.

      Nicht für dich wenn

      Sie bevorzugen mehr "fertige" Bilder - Sie werden hier keine vermischten, realistischen Darstellungen von Szenen finden. Sie fordern Sie mit einem "unscharfen Schnappschuss" heraus, Figuren, die in Frames eingeschnitten sind, und verwirrende Ansichten und Dimensionen

      Wenn Sie das Offensichtliche angeben, ist dies nicht für Sie, wenn Sie keine hellen Farben mögen Sie sind ziemlich laut.

      Wenn Sie eher ein Zyniker als ein Ästhet sind, ist die Wertschätzung der Bilder in der vorliegenden Form nicht schwer, wenn Sie einfach die Aussicht mit einem sanften Kontext genießen möchten. Wenn Sie etwas zynischer sind, können Sie den Wert der Wiederholung in Frage stellen und den Winkel bestimmen.

      Finde mehr heraus

      Ich empfehle Ihnen dringend, sich vor der Ausstellung über den Künstler zu informieren. Auf der Tate-Website finden Sie zahlreiche Artikel zur Ausstellung, die Sie erkunden können. Ich würde auch empfehlen, mehr Informationen über das zeitgenössische Frankreich und die dortige Kunstszene zu erhalten, um im Kontext zu helfen.

Siehe auch

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