Veröffentlicht am 30-03-2019

POLITIK, NICHT FARBTHEORIE

Vor ein paar Tagen erschien ein interessanter Artikel über Artnet, der besagt, dass vorwiegend rote oder blaue monochrome Kunstwerke zu deutlich höheren Preisen verkauft werden als alle anderen Farben des Regenbogens. Und obwohl es eine interessante Lektüre war, habe ich darüber nachgedacht, wer genau von solchen Informationen profitieren könnte.

Der Artikel selbst spricht von verschiedenen Auktionsverkäufen, und selbst das Bild, das sie für das Vorschaubild des Artikels aussuchen, ist ein Selbstporträt von Andy Warhol - macht Sinn, es ist immerhin Artnet, und das Zielpublikum ist eher der Galeristenbesitzer und / oder Sammler als ein durchschnittlich aufstrebender Künstler wie Sie oder ich.

Es gibt jedoch keine wirkliche Marktforschung für angehende Künstler und Künstler, die sich in der Karriere befinden, und als solcher kann jeder von uns, der wirtschaftliche Informationen über unser Handwerk erhalten möchte, möglicherweise gezwungen sein, sich „Studien“ anzusehen, die auf den höheren Sekundär- und Auktionsmärkten durchgeführt werden.

Das Problem ist: Der primäre (direkte) Markt und der untere Sekundärmarkt (kleine Galerien, die versuchen, Sie für etwa 300 € zu verkaufen) sind mit den höheren Märkten nicht vergleichbar. Wenn Kunst auf den unteren Märkten rein aus ästhetischen Gründen verkauft wird, verlangen die höheren Preise bereits etablierter Namen in der Kunstwelt ein komplexeres Bewertungsschema.

Kunst über 10.000 oder sogar über 1.000 (je nachdem, wo Sie sich befinden) muss nach dem Wert des potenziellen Wertes für die Zukunft beurteilt werden, und die Politik ist viel wichtiger als die Farbe des Künstlers. Es ist sicherlich hilfreich, faszinierende Kunst zu schaffen, aber wir dürfen unsere Position auf dem Kunstmarkt nicht vergessen - vor allem, wenn wir gerade erst anfangen.

Blue-Chip-Künstler wie Warhol, Rauschenberg, Jasper Jones verkaufen sich offensichtlich besser, wenn das verkaufte Werk als erfolgreiches Beispiel für ihr Werk angesehen wird - selbst der Unterschied einiger Graustufen kann beim Verkauf eines Werkes entscheidend sein oder nicht:

Los 44. Ein Gemälde von Jasper Johns aus seiner Blütezeit 1960–1965 wird aufgekauft, obwohl Johns der teuerste lebende Künstler ist. * Baer erklärt, warum es nicht verkauft wurde: Farbe ist grau und das Gemälde ist schwarz. Außerdem ist es so dunkel, dass es unmöglich ist, die Zahlen zu sehen. "

Aus Sarah Thorntons wunderbarem Buch: "Sieben Tage in der Kunstwelt"

Die gleichen Faktoren gelten jedoch nicht für alle, die am Anfang oder sogar in der Mitte ihrer Karriere stehen. Da Due Diligence noch nicht bezahlt wurde (was bedeutet, dass sie nicht lange genug in der Kunstszene waren, um ihre Hingabe und ihr Engagement für den Beruf zu zeigen), ist ihre Farbauswahl für jeden Galeristen oder Sammler von Belang.

Was zählt, ist der Aufbau von Verbindungen.

Wir sollten sorgfältig prüfen, welche Informationen für uns zutreffen und was für die derzeitige Karrierestufe absolut unerheblich ist. Farbpräferenzen sind Trends - es sei denn, Ihre Kunst ist eine bestimmte Farbe (denken Sie an Yves Klein) - und dient im besten Fall denjenigen, die auf den höchsten Märkten der Kunstbranche tätig sind.

Es sei denn, Ihr Ziel ist es, rein ästhetisch ansprechende Werke zu schaffen und diese direkt über Etsy (oder eine ähnliche Website) zu verkaufen, die auf aktuellen Farbtrends basieren - und ich habe Freunde, die mit diesem Geschäftsmodell unglaublich erfolgreich sind - Farbe und andere Aspekte Ihrer Arbeit sollte eigentlich nur nach den Vorteilen von Innovation beurteilt werden, nicht nach ästhetischen Vorlieben.

Und um einen Widerspruch zu vermeiden: Ästhetik als Ganzes ist unglaublich wichtig, aber sie sind nur die Basis, auf der ein neuartiges und gut vorbereitetes Konzept stehen muss, damit eine Arbeit als erfolgreich und von hoher Qualität betrachtet werden kann.

Wenn wir dies berücksichtigen und sowohl auf das Aussehen als auch auf den Inhalt fokussieren, steigen unsere Chancen, zu einer Galerie zu gelangen und unterschrieben zu werden, enorm.

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