Veröffentlicht am 12-09-2019
Amedeo Modigliani, Akt, 1917

Porträts von den langen Hügeln

Ausstellungsrückblick

Originaltext von Nicola Mafessoni, Chief Art Officer von Look Lateral - Übersetzung von Michael Venables, Content Manager und Berater

Bevor es zu Ende geht, bevor wir es aus den Augen verlieren. Ein ganzer Morgen in London, um die vollständigste Ausstellung aller Zeiten mit definitiv authentischen Werken zu sehen, wie wir sicherlich viele Fälschungen auf dem Markt gesehen haben.

Amedeo Modigliani in der Tate Modern.

Amedeo Modigliani,

Um zu verstehen, wer er war, beginnen und enden wir mit Selbstporträts. Wie jeder weiß, verließ Modí Livorno in Richtung der Kunsthauptstadt der Zeit: Paris. Die Geschichte ist bekannt - er lebte als Boheme zwischen seinem Alkohol und einigen Ablässen. Unter schwierigen Umständen bis zu seinem vorzeitigen Tod wurde Modigliani am nächsten Tag von seiner schwangeren Begleiterin und Mutter ihrer Tochter Jeanne getötet.

Amedeo Modigliani, Porträt von Jeanne Hébuterne, 1919
Auf dem erstaunlichen Weg des bereits Gesehenen und Bekannten führt jedoch ein kleiner Crêuzä (schmaler Saumpfad) zum Meer der Innovationen und Fragen.

Haben Sie jetzt, dass in dem Porträt, das er von König Picasso gemacht hat, die Schrift "savoir" erscheint? Man könnte sagen, dass man den berühmten und produktiven Pablo Andalusiens nicht kennen kann.

Warum hörte er früh auf zu formen, obwohl er sich selbst als Bildhauer und Maler definiert hatte? Aus gesundheitlichen Gründen, weil er bereits an Tuberkulose und Staub litt, sodass er nicht atmen konnte? Waren die Materialien zu teuer? Oder die Konfrontation mit seinem Freund Brancusi?

War seine Idee im Vergleich zu der Richtung, in die sich die neue Skulptur neigte, zu figurativ und traditionell?

Könnte sein.

Modigliani in seinem Atelier
Im Übrigen glaubte man damals, die dreidimensionale Kunst sei in der Sublimation zur Substanz geformt, anstatt in eine Form selbst hineingearbeitet zu werden.
Wir möchten uns aber vorstellen, dass sich die doppelte Dimension besser zum Experimentieren eignet. Und so ging es glücklicherweise auf produktive Weise weiter, unterstützt von seinen Gönnern und Kaufleuten, den Nutznießern verschiedener großartiger Porträts.

Paul Guillaume und Léopold Zwborowski: beide verdient. Auch dank dir, dass diese langen Hügel endlich hier angekommen sind.

Amedeo Modigliani, Porträt von Paul Guillaume

Was ist mit den Akten zu sagen?

Die Akte, die einen Skandal auslösten, mit Models in Filmstars, posieren nach dem Stil, der von der Ära vorgegeben wird. Einer beobachtet uns sogar, die Zuschauer, außerhalb der Leinwand, wie ein anderer Meister Jahrhunderte zuvor in Las Meninas beobachtete. Keine der Frauen verbirgt die Körperbehaarung, die die Kunstgeschichte bisher subsumiert hatte. Und das zeigt nicht nur die Anerkennung der Frau dieser Zeit, sondern auch die Fähigkeit des Meisters, aus allem, was real erscheint, eine Poesie und Atmosphäre zu schaffen.

Amedeo Modigliani, Liegender Akt, 1919

Dann trieb der Krieg Modigliani nach Südfrankreich.

Und wir erfahren, dass er verschiedene Jugendliche, einige verheiratete Frauen und auch eine Landschaft gemalt hat. Aber wer weiß, was sie dann komponiert hätten, mit diesen scharfkantigen Linien, die spitze Formen abgrenzen, melancholisch aber so verwirklicht. Völlig anders und neu, dass zu der Zeit niemand sie verstand. Erst danach haben wir es herausgefunden.

Amedeo Modigliani, Porträt von Juan Gris, 1915

Aber jetzt verstehen wir es. Die Tate ist gepackt und die Forschung ist verstanden. Wir beobachten, wir studieren und wir überprüfen jedes kleinste Detail.

Und wir alle, wenn wir fasziniert zuschauen, stellen uns Fragen und recken uns den Hals.

Amedeo Modigliani, Jacques und Berthe Lipchitz, 1916

Siehe auch

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