Amedeo Modigliani, Akt, 1917

Porträts aus den Long Hills

Ausstellungsrückblick

Originaltext von Nicola Mafessoni, Chief Art Officer Look Lateral - Übersetzung von Michael Venables, Content Manager und Berater

Bevor es zu Ende geht, bevor wir es aus den Augen verlieren. Einen ganzen Morgen in London, um die vollständigste Ausstellung zu sehen, die jemals zusammengestellt wurde, mit definitiv authentischen Werken, da wir sicherlich viele Fälschungen auf dem Markt gesehen haben.

Amedeo Modigliani in der Tate Modern.

Amedeo Modigliani,

Um zu verstehen, wer er war, beginnen und enden wir auf jeden Fall mit Selbstporträts. Wie jeder weiß, verließ Modí Livorno in Richtung der damaligen Kunsthauptstadt Paris. Die Geschichte ist bekannt - er lebte als Bohemian zwischen seinem Alkohol und einigen Ablässen. Unter schwierigen Umständen bis zu seinem vorzeitigen Tod wurde Modigliani am nächsten Tag im Tod von seiner schwangeren Begleiterin und Mutter ihrer Tochter Jeanne verfolgt.

Amedeo Modigliani, Porträt von Jeanne Hébuterne, 1919
Aber auf dem erstaunlichen Weg des bereits Gesehenen und Bekannten führt ein kleiner Crêuzä (schmaler Saumpfad) zum Meer der Innovation und Fragen.

Haben Sie jetzt, dass auf dem Porträt, das er von König Picasso gemacht hat, die Schrift „savoir“ erscheint? Es ist, als würde man sagen, dass man den berühmten und produktiven Pablo von Andalusien nicht kennen konnte.

Warum hörte er früh mit der Bildhauerei auf, obwohl er sich als Bildhauer und Maler definiert hatte? Es war aus gesundheitlichen Gründen, da er bereits an Tuberkulose und Staub litt, so dass er nicht atmen konnte? Waren die Materialien zu teuer? Oder die Konfrontation mit seinem Freund Brancusi?

War seine Idee zu figurativ und traditionell im Vergleich zu der Richtung, in die sich die neue Skulptur neigte?

Vielleicht.

Modigliani in seinem Studio
Im Übrigen wurde damals angenommen, dass dreidimensionale Kunst in Sublimation zur Substanz geformt wurde, anstatt selbst in eine Form gebracht zu werden.
Wir möchten uns jedoch vorstellen, dass sich die doppelte Dimension besser zum Experimentieren eignet. Und so ging es glücklicherweise auf produktive Weise weiter, unterstützt von seinen Gönnern und Kaufleuten, die Nutznießer verschiedener großartiger Porträts waren.

Paul Guillaume und Léopold Zwborowski: beide verdient. Auch dank dir, dass diese langen Hügel endlich hier angekommen sind.

Amedeo Modigliani, Porträt von Paul Guillaume

Was soll ich über die Akte sagen?

Die Akte, die einen Skandal auslösten, mit Models in Filmstars posieren nach dem von der Epoche vorgegebenen Stil. Man beobachtet uns sogar, die Zuschauer, außerhalb der Leinwand, wie ein anderer Meister Jahrhunderte zuvor in Las Meninas beobachtet hat. Keine der Frauen verbirgt das Körperhaar, das die Kunstgeschichte bisher subsumiert hatte. Und das zeigt nicht nur die Anerkennung der Frau dieser Zeit, sondern auch die Fähigkeit des Meisters, aus allem, was real erscheint, eine Poesie und Atmosphäre zu schaffen.

Amedeo Modigliani, Liegender Akt, 1919

Dann drängte der Krieg Modigliani nach Südfrankreich.

Und wir finden heraus, dass er verschiedene Jugendliche, einige verheiratete Frauen und auch eine Landschaft gemalt hat. Aber wer weiß, was sie dann komponiert hätten, mit diesen scharfkantigen Linien, die spitze Formen abgrenzen, melancholisch, aber so verwirklicht. Völlig anders und neu, dass zu der Zeit niemand sie verstand. Erst danach haben wir es herausgefunden.

Amedeo Modigliani, Porträt von Juan Gris, 1915

Aber jetzt verstehen wir es. Die Tate ist voll und die Forschung ist verstanden. Wir beobachten, studieren und untersuchen jedes kleinste Detail.

Und wir alle, während wir fasziniert zuschauen, stellen uns Fragen und strecken den Hals.

Amedeo Modigliani, Jacques und Berthe Lipchitz, 1916