Veröffentlicht am 16-05-2019

Post mittlerer Zustand - Atelier des Lumières Fall

Peter Weibel kündigte 2005 in seinem Text "The post-medium condition" die vollständige Übernahme der Kunstwelt durch die Technologie an. Die traditionelle Medienspezifität kann sich nicht vom Paradigma der Medien ausschließen, sondern erfasst alles von der Kunst. Der Computer und sein Bildschirm gaben der bildenden Kunst einen neuen Impuls, die Malerei begann, ihre Technik und ihr Medium neu zu formulieren. Weibel fragt sich, ob der Einfluss der neuen Medien und die Auswirkungen auf die alten Medien wichtiger waren als die tatsächlichen Kunstwerke, die diese neuen Medien hervorbringen. Er würde mit einem großen Ja antworten. Das Ende der Repräsentation und das Verschwinden des Autors sind alle auf die neuen Medien zurückzuführen. Er würde sagen, die Künstler träumen von Computerkunst - Kunst, die komplett von Computern gemacht wird. Kreativität selbst könnte durch Algorithmen definiert werden.

Ich stimme Weibel in Bezug auf die Veränderungen des aktuellen Kunstzustands und die Bedeutung des neuen Mediums für die Neuformulierung der Kunst zu. Man kann jedoch sagen, dass die erwartete radikale Revolution, die er 2005 erwartet hatte, noch nicht stattgefunden hat. Das Zentrum der Medienerfahrung liegt in Die Kunst, die von technologischen Geräten unterstützt wird, nutzt ihre Methode und verlässt sich auf sie, um zu funktionieren. Die Technologie ermöglicht es dem Künstler, neue Medien zu produzieren, aber es ist sehr üblich, die traditionellen Kunstwerke und das Kunstmedium als Werkzeug für die Arbeit der neuen Kunst nach dem Medium zu verwenden.

TV Buddha, 1976. Nam June Paik. Aus der Sammlung Art Gallery NSW.

Er definiert den Zustand nach dem Medium in zwei Phasen: i) die Gleichheit der Medien und ii) die Vermischung der Medien. Das i) versucht, der Kunst der neuen Medien die gleiche künstlerische Anerkennung zu verleihen wie den traditionellen Medien (zB Fotografie x Malerei). Die ii) ist, wie Medien in der Atelie des Lumières Van Gogh Ausstellung verwendet wurden.

Krauss (2004) zeigt, wie die traditionelle Kunst zum Werkzeug für das Produzieren und Experimentieren neuer Kunst wird. Die Installation wäre die post-mediale Kunst an sich, da sie die Frage nach dem „Was ist Kunst?“ Aufwirft.

Guattari (1990) sagte diese Verschmelzung von Informations- und Digitaltechnologien voraus und eröffnete die Möglichkeit, die kollektiv-individuelle Beziehung, in der interaktive Maschinen Kunst und Kultur beeinflussen, neu zu kennzeichnen.

Die Folge von Atelier des Lumières ist ein interessantes Beispiel für postmediale Kunst. Bilder nehmen den gesamten Innenraum der Ausstellung ein und fallen mit dem dominierenden Erscheinungsbild der Bilder in unserer digitalen Gesellschaft zusammen. Das Publikum ist es recht gewohnt, Bilder und Projektionen wiederzugeben immersives Erleben nicht nur, weil es so gemacht ist, sondern weil das Publikum mit dem Fahrzeug vertraut ist, aus dem sich das Kunstwerk ausdrückt. Wenn das Medium täglich benutzt wird, wird das Kunstwerk ein Geschenk, anstatt geheimnisvoll oder unzugänglich. Der dickere Pinsel der Bilder erscheint leicht und seine Kunstwerke werden plötzlich einfach, ohne mysteriöse Bilder; Das Medium ist in der Lage, einen größeren Eindruck und eine größere Atmosphäre mit sich zu führen, wodurch Bedeutung und emotionale Ästhetik neu zugeordnet werden. Malerei wird nicht durch sich selbst neu belebt, sondern durch den Bezug zu anderen Medien.

Der Unterschied zwischen der traditionellen Ausstellung und der immersiven besteht darin, dass die Öffentlichkeit in der Ausstellung agiert. Es ist ein Versuch, eine kollektive Ausstellung zu machen, da das Publikum den Raum leben und das Touch-Finale geben soll. Auch die Musik sorgte für eine emotionale Stimmung in der Öffentlichkeit. Die Verschmelzung von Medien ist in dieser Installation gut sichtbar: Musik, Projektion wie eine Verschmelzung von Foto und Video aus den traditionellen Gemälden. Krauss (2004) zitiert Judd und sagt, dass das „beste neue Werk [im Post-Medium] eine paradoxe Mischung“ ist, weder ein Gemälde noch eine Skulptur, aber etwas, das sie nutzen könnte. Die neuen Medien ermöglichen die Aneignung des kollektiv-individuellen Verhältnisses zum Kunstwerk - auch zur traditionellen Malerei wie Van Gogh. Es erlaubt die Rekonstruktion seines eigenen Mediums, anstatt nur eine Wiederholung. Guattari hatte Recht mit dem Wandel in Bezug auf dieses kollektive Individuum, den die neue Technologie verändern könnte. In diesem Fall sind Van Goghs Gemälde das Substrat, von dem aus die Installation arbeitet. In der postmedialen Welt fungiert die traditionelle Kunst als Unterstützung für das Kunstwerk, so etwas wie ein Werkzeug. Und mit der Neudefinition des neuen Mediums ist es möglich, die Selbstkritik gegenüber den neuen Regeln, die es verwenden, neu zu definieren - oder vielmehr das Bewusstsein für die umfangreichen Verbindungswege zu schärfen, die diese Nutzung des Mediums und seine Folgen ermöglichen.

Fernsehen liefert Menschen. Richard Serra, 1973. Bild aus der Metropolensammlung.

Nicht nur die Technologie ist die Quelle, in der die Kunst nach dem Medium ihren Durst stillt. Die Konzeptkunst mit Künstlern wie Marcel Broodthaers und Joseph Kosuth, die sich von der Mediumspezifität und der allgemeinen Inhaftierung aus Definitionen der modernen Kunst zu lösen versuchte, trug ebenfalls zur Neugestaltung der Kunst bei. Schließlich das letzte Element, auf das Krauss in A voyage on the North Sea hinweist: Kunst im Zeitalter des postmedialen Zustands (2000), denkt der Poststrukturalist unter anderem mit Derrida. Man kann sagen, dass die Kunst nach dem Medium die traditionelle Medienkunst dekonstruiert, indem man die Elemente, aus denen sie besteht, auseinandernimmt, analysiert und sie unter Beachtung bestimmter Regeln einem bestimmten Benutzer wieder zusammenträgt. Die theoretische Vorgehensweise, die die Dekonstruktionsanalyse vorgibt, gilt für die Kunstwelt.

Aus dieser Verschmelzung von Medien können wir uns fragen, ob die Kunstwelt der Öffentlichkeit nahe gekommen ist oder ob Kunst immer noch von einigen produziert und geschätzt wird. Der Traum von der Konzeptkunst, der Öffentlichkeit Kunst näher zu bringen, wurde zum Teil in der postmedialen Revolution verwirklicht. Das Medium ist nun mehr oder weniger Teil eines Community-Fahrzeugs, das der Mehrheit der Galerien und Museumskreise zur Verfügung steht. Die Sprache der neuen Kunst ist jedoch manchmal schwer zu lesen, so wie die Spielregeln in diesem neuen Ansatz nach dem Medium. Wenn jemand das Fernsehen benutzt, um eine Celloperformance in Nam June Paik, TV Cello, 1976, zu komponieren, muss man sich fragen, worum es geht und was das alles bedeutet. Aber die gleiche Verwirrung über das Wesen der Kunst ist es, die die Konzeptkunst dazu veranlasste, ihre revolutionäre Sprache und ihr Medium in ihre Kunstwerke einzuführen, um anders aufzutreten und die inneren Regeln der Produktion zeitgenössischer Kunst zu bestätigen.

Literaturrecherche -

Guatarri, F. Auf dem Weg zu einer Post-Media-Ära. Unveröffentlichter Text von Oktober 1990, veröffentlicht in der Zeitschrift Chimères, Nr. 28, 1996.

Krauss, R. Eine Reise über die Kunst in der Zeit der Nordsee Postmedialer Zustand. Thames & Hudson Print, 2000.

Krauss, R. "Spezifische" Objekte. Anthropologie und Ästhetik, №46, Polemical Objects, S. 221–224. Museum für Archäologie und Ethnologie des Harvard College, 2004.

Weibel, Peter. "Der postmediale Zustand." Arte ConTexto, nein. 6: 11-15, 2005.

Siehe auch

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