Veröffentlicht am 02-03-2019

Prozess und Produkt

Mir ist aufgefallen, dass mein letzter Beitrag genauso viel mentale Energie erfordert wie das Schreiben. Sie werden feststellen, dass dies der erste von zwei Gedanken dieser Woche ist, und dafür gibt es einen Grund. Diese Gedanken sind für mich, um meine Ideen auszuarbeiten, aber ich möchte auch, dass die Leute Spaß daran haben, sie zu lesen und etwas davon zu bekommen. Aus diesem Grund versuche ich immer, wenn ich einen Gedanken vortrage, der eher theoretisch als praktikabel ist, mit einem eher zwanglosen, praktischen zu vergleichen. Keine Versprechungen ... aber ich werde es versuchen. Hier ist mein erster beiläufiger Gedanke.

Einige Leute haben mir geschrieben, dass sie ihre Arbeiten (sei es Schreiben oder Bildende Kunst) mit der Welt teilen sollen. Ich hatte am Wochenende eine besonders nachdenkliche Nachricht von jemandem. Obwohl wir einige unserer Unsicherheiten teilen, erwähnte sie eine andere, aber verwandte. Anstatt der Unsicherheit, die Ideen anderer zu „nehmen“, arbeitet sie an einer Unsicherheit darüber, dass andere Menschen ihre Ideen, ihre Arbeit, von ihr wegnehmen können. Wenn Sie Ideen und / oder Arbeiten teilen, in die Sie viel emotionale Energie stecken - wenn Sie sie in die Welt bringen -, haben Sie das Gefühl, dass Sie die Kontrolle über sie verlieren. Sie hüpfen nicht mehr nur in Ihrem Kopf herum, wo sie vor Urteil und Kritik „sicher“ sind. Ich bin nicht mehr die einzige Person, die über sie „verfügt“ (dies gilt insbesondere für Kunst - Sie wissen nie, wie jemand Ihre Kunst „verwenden“ wird). Die Menschen können sie nehmen, ändern, wiederverwenden, zerstören, für sich beanspruchen - wenn sie gelesen oder betrachtet werden, bekommen sie möglicherweise völlig andere Emotionen. Das kann furchterregend sein, weil „meine“ Arbeit nicht mehr zu mir „gehört“ (besonders beim Verkauf von Kunst). Aber in der gleichen Botschaft, die diese Person über ihre Unsicherheit teilte, machte sie eine wichtige Unterscheidung, die ich versucht habe, herauszufinden, wie man einfache und klare Begriffe formuliert. Das sagte sie:

„Zwar bin ich definitiv nicht der erste Mensch, der bestimmte Gedanken hat oder schreibt oder bestimmte Bilder malt, aber es ist etwas zutiefst Individuelles an der Erfahrung, dies zu tun. Auch wenn das Produkt nicht von mir ist, ist die Erfahrung des Schaffens an und für sich. Und… ich weigerte mich, die beiden zu trennen. Wie wenn ich meine Sachen da draußen auf die Beine stellen würde, wäre das für mich nicht dasselbe, weil sich das plötzlich ändert (ich glaube, ich fühle mich so, weil ich viel über persönliche Unruhen, Verlust schreibe) Ich habe gelitten… das schwere Zeug… Aber ich… bin mit dem Gedanken aufgewacht, dass das Teilen von Gedanken, Bildern oder was auch immer es ist, die Erfahrung der Erstellung nicht weniger persönlich macht. Es ist nicht nötig, sich für eine Erfahrung zu interessieren, da niemand die Macht hat, das zu ändern, was es für Sie bedeutet - selbst wenn sie das Produkt selbst ändern können. “ Mehr dazu auf Instagram @katelynmckart)

Sehen Sie, was sie dort gemacht hat - indem sie die Erfahrung der Schöpfung und des Endprodukts, das Konzept des "Schaffens eines Kunstwerks" (visuell, literarisch oder anderweitig) in zwei Komponenten aufteilt - den Prozess und das Produkt -, die sie schätzen kann Wert von jedem. Ich hatte letzte Woche eine synergistische Erfahrung mit diesem Phänomen, also dachte ich, ich würde den Gedanken durcharbeiten. Ich habe Kunsttherapie gemacht und, ohne eine Lüge zu machen, machte ich ein Bild, das ein 6-Jähriger hätte machen können (außer, dass die 6-Jährigen besser wären). Und hier ist der Kicker - ich habe 4 Stunden gebraucht !! Ich verbrachte viel Zeit mit Details über die erste Schicht, machte mir Sorgen um jede Kleinigkeit, und dann musste ich herausfinden, wie es zusammenpassen würde ... und es konnte nicht. Ich habe versucht herauszufinden, wie man aus 7 ziemlich unterschiedlichen „Stilen“ auf einer kleinen Leinwand eine Art Kohärenz macht. Langsam begann ich mit dem Hinzufügen von Ebenen und dem Entfernen von Details, bis ich etwa 9 flache, einfarbige Abschnitte mit einem Abschnitt mit Tonnen von Textur und kräftigen Farben erhielt. Jemand, der sich das Gemälde anschaut, hat keine Ahnung von den Details unter den einzelnen Abschnitten und der unterschiedlichen Bedeutung, die jeder Abschnitt für mich an verschiedenen Stellen des Prozesses hatte. Sie sehen nur das Nachbild einer dicken Farbe, die auf einer kleinen Leinwand schlecht platziert ist. Kurz gesagt - das Produkt ist ziemlich schlecht (ich gebe das gut zu, aber) der Prozess war wunderschön.

Mir wurde klar, dass ich mich zu sehr auf die Details jedes Abschnitts konzentrierte - genauso wie ich mich in der letzten Woche mit den Details meines Lebens beschäftigt hatte. Aber sobald ich die Details mit einfarbiger Farbe bedeckt hatte, fühlte ich Frieden - der ganze Wahnsinn war verschwunden. Jeder hat unterschiedliche "Eimer" in seinem Leben. Meine wichtigsten sind im Moment Familie, Freunde, Gesundheit, Arbeit, Kunst und Schreiben (vielleicht gibt es mehr, aber das ist aus meinem Kopf). Wenn ich zu viele Eimer auf einmal erfasse, werde ich ängstlich und überwältigt. Deshalb muss ich diese Buckets trennen und die Details in jedem Bucket einzeln bearbeiten. Wenn ich einen Schritt zurück gehe, um eine "Vogelperspektive" meines Lebens zu erhalten, muss ich mich weniger auf jedes Detail jedes Eimers konzentrieren, sondern mehr auf die allgemeine Ansicht meiner Schaufeln und die Beziehungen zueinander verwalten.

Stellen Sie sich vor, ich müsste mit meinem Leben in einem Boot einen Fluss überqueren, und ich hatte 6 Reisen, um so viel wie möglich zu bringen. Ich musste den Rest zurücklassen (ich verspreche, dass dies nicht der Beginn eines mathematischen Denkens ist ). Wenn ich mich auf die Details konzentriere, kann ich bei den ersten paar Reisen "die wichtigsten Dinge" aus jedem Eimer mitnehmen und dann am Ende alles mitnehmen, was ich kann, wobei ich betonen muss, was ich nicht packen kann, und Dinge mitnehmen der Weg, weil ich nicht alles jonglieren kann. Wenn ich mich jedoch auf das große Ganze fokussiere, wird mir klar, dass der schnellste Weg, um sicherzustellen, dass ich von jedem Eimer alles bekomme, die bereits sortierten Eimer eins nach dem anderen bringt. Sobald ich alle Eimer über den Fluss habe, kann ich mich wieder auf die Details in einem bestimmten Eimer konzentrieren. In meinem Leben schneide ich also Zeit für jeden Eimer und arbeite an der Disziplin, die es braucht, um innerhalb dieses Eimers zu seiner vorgesehenen Zeit zu arbeiten.

Nun, ich könnte dieses Bild für eine Million Dollar verkaufen (HA!), Oder es ins Feuer werfen und der wahre Wert, den ich aus diesem Stück habe, würde sich nicht ändern. Das liegt daran, dass es in diesem Artikel um den Prozess ging, nicht um das Produkt. In einigen anderen Fällen geht es in meiner Kunst eher um das Produkt, aber es gibt noch viel zu lernen. ** Vielleicht lerne ich den Wert des Kunstmachens kennen und analysiere den Prozess, um mich selbst besser zu verstehen und mein Denkspiel basierend auf dieser Analyse in einem anderen Gedanken zu optimieren - weil ich denke, es gibt viel Potenzial -, aber ich lasse es für jetzt.**

Der wichtige Punkt ist, dass Sie die beiden Komponenten nur als das erkennen - wenn Sie daran denken, dass sich die eine nicht auf die andere Komponente auswirken muss. Oft ist der Prozess eine innere Sache - etwas, das ich für mich tue - eine innere Motivation. Dann erkenne ich, dass ich der Welt einen Mehrwert hinzufügen kann, indem ich mein Produkt mit anderen teile, die möglicherweise etwas daraus entnehmen können - eine externe Motivation. Wenn sie es nicht tun und wenn sie sich entscheiden, hassen sie es. Nun, sie können meine Erfahrung mit dem Erstellungsprozess nicht berühren. Bei diesen Gedanken sind das Produkt und der Prozess verschwommen, aber die innere und äußere Motivation muss nicht sein. ** Die Unterscheidung zwischen innerer und äußerer Motivation ist eine wichtige, die ich in einem eigenen Gedanken ansprechen werde. **

Der Hauptgrund für diesen Gedanken bestand darin, die Art und Weise zu zeigen, in der mein Freund diese Konzepte klar aufteilen konnte, da manche Leute ihre Worte vielleicht besser verstehen als meine. Der zweite Grund für diesen Gedanken ist, dass, als ich ihre Nachricht las, die Botschaft geklärt wurde, die ich mit dieser Blog-Serie darzustellen versuche - die Macht mentaler Modelle. Die innere Motivation besteht darin, meine mentalen Modelle zu klären (weshalb ich das Bedürfnis habe, meine persönliche Theorie über mentale Modelle aufzustellen, bevor ich deren Wert erreiche), und die äußere Motivation ist die Vermittlung der Kraft mentaler Modelle an andere.

Ein weiterer Grund für diesen Gedanken ist, dass er viele zusammenhängende Reflexionen ausgelöst hat und ich sie herausholen wollte, damit ich später darauf zurückkommen kann. Eine der Verbindungen, die ich noch nicht geknüpft habe, ist die Beziehung zwischen Sprache (Konzepte) und Realität. ** Ich werde jetzt nicht weiter darauf eingehen, außer um Ihre Aufmerksamkeit auf die Tatsache zu lenken, dass die Unterscheidung von Prozessen / Produkten konzeptualisiert wurde, die es uns ermöglichte, den unterschiedlichen Wert jeder Komponente zu verstehen. **

Fragen

  • Konzentrieren Sie sich mehr auf den Prozess oder das Produkt?
    • Wie hat sich Ihre Verwirrung über den Prozess und das Produkt auf Ihr Handeln ausgewirkt?
    • Was sind die wichtigsten Eimer in Ihrem Leben?
    • Zusammenfassung

    • Der Entstehungsprozess und das, was Sie erstellen, können Sie voneinander unterscheiden
      • Prozess und Produkt können unterschiedliche Bedeutungen haben (für mich und andere)
      • Der Prozess kann intern / persönlich sein, während das Produkt eher extern / zwischenmenschlich ist
      • Im Geiste des Gedankenaustauschs und der Verbreitung von Liebe: joel.dd.baylis@gmail.com

Siehe auch

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