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Veröffentlicht am 10-05-2019

Profil | Kreativität bei der Arbeit: Sue Pam-Grant ist anwesend

Worte und Fotografien von Dave Mann

Ich habe Sue Anfang 2019 kennengelernt, als wir im Center for the Less Good Idea zusammengearbeitet haben. Sie hatte gerade ihren Master bei Wits begonnen und ich war daran interessiert, wie sie als vorwiegend praxisorientierte Künstlerin mit der Theorie umging. Einige Wochen später besuchte ich ihr Studio in Melville für ein Interview und eine Fotosession. Das Stück wurde das zweite Profil für meine Reihe "Kreativität bei der Arbeit" in "Kreatives Gefühl".

An einem geschäftigen Samstagmorgen ist die Theatermacherin, Schriftstellerin und bildende Künstlerin Sue Pam-Grant in ihrem Studio und arbeitet leise wie am Morgen. Draußen rasen Autos und Lastwagen die steile Straße hinauf oder rasen sie hinunter. Lebhaftes Geschwätz dringt aus einem Café auf der anderen Seite des Weges, und Fußgänger schlendern gedankenverloren über den Bürgersteig. All dies ist in Pam-Grants Atelier zu sehen und zu hören - einem Studio in Johannesburgs Melville, das der Künstler seit 10 Jahren bewohnt.

"Es ist ein spielerischer Raum", sagt Pam-Grant, als sie mich durch die Sammlung von Schmuck, Drucken, Notizblöcken, Pinseln und Leinwänden führt. "Ich betrachte es gerne als ein Museum der Neugier."

2019 war bisher ein arbeitsreiches Jahr für Pam-Grant. Neben dem Umzug nach Hause arbeitete sie in der fünften Staffel als Mitarbeiterin im kollaborativen und interdisziplinären Bereich des Centers for the Less Good Idea. Derzeit beschäftigt Pam-Grants eigener Versuch, den Ort ihrer Arbeit innerhalb des theoretischen Rahmens dieses Masters herauszufinden, den sie einnimmt.

An der Vorderseite des Studios hängt ein langer Stapel Papier von der Decke, bedeckt mit Notizen, Gedanken und Referenzen. Hier und da stehen Namen von Schriftstellern, Theoretikern und Künstlern. Schimpfwörter und improvisierte Gedanken rinnen die Seite hinunter, manchmal eingekreist und hervorgehoben, manchmal über andere Nachrichten gekritzelt. Das Papier, eine schriftliche Wiederholung von Pam-Grants Prozess, erstreckt sich von der Decke über den Boden bis zur Eingangstür und ist auf diese Weise eines der ersten Dinge, mit denen Sie konfrontiert werden, wenn Sie den Raum betreten und dienen als exzellente Einrahmung von Pam-Grants aktueller Arbeit.

„Ich interessiere mich derzeit sehr für die Idee, dass meine Forschung meine eigentliche Praxis ist. Nicht einmal praxisorientierte Forschung, sondern Praxis als Forschung “, erklärt sie. "Ich bin seit so vielen Jahren nicht mehr im akademischen Bereich. Ich denke, die meisten Menschen haben Probleme damit, weil es sehr einfach ist zu sagen, "das ist die Praxis", aber Sie wissen nicht, wie Sie es in der Theorie finden, wie Sie darüber sprechen oder was die Untersuchung ist. Ich meine, selbst die Sprache ist schwierig, wenn Sie im akademischen Bereich sind. Es gibt bestimmte Wörter, die einfach nicht übersetzt werden - sie werden zu fußläufig oder eingeschränkt. Das ist wirklich eine Wut auf dieses Ding. Diese Einschränkung des Denkens. "

In der Mitte des Studios befindet sich ein kleiner Tisch, der in zwei Teile geteilt ist und auf beiden Seiten einen Stuhl hat. In der einen Hälfte schreibt sie, in der anderen Hälfte malt und druckt sie. Durch diese Trennung, erklärt Pam-Grant, sei sie in der Lage, sich ständig mit sich selbst zu unterhalten, zu schreiben und zu malen, wobei ein Medium immer das andere informiere. Hinten ein Schreibtisch und ein Stuhl mit Regalen mit Büchern, Rahmen und kleinen Skulpturen, die sich unter einem großen gedruckten Porträt befinden. Das schwarz-weiß gerenderte Porträt der deutschen Malerin, Bildhauerin und Grafikerin Käthe Kollwitz ist eine große Inspiration für Pam-Grants eigenes Werk.

Auf einem Tisch an der Seite des Raumes befindet sich eine Reihe von Aquarellarbeiten, die verschiedene Formen und Farben umfassen, die in ihren fertigen Formen etwas abstrakt sind. Oben hängt eine kleine Sammlung von feinen Siegeln und Briefmarken von der Decke, weich und in Bezug auf Farbe und Zusammensetzung überlegt. Auf den ersten Blick ist der Raum chaotisch und überwältigend. Bei einer genaueren Betrachtung ist es ein Raum, in dem Ideen und Unstimmigkeiten lebendig sind, die alle miteinander im Gespräch sind. Dialog, freigeistiges Üben und das hier geschriebene Wort können als Grundlage für Pam-Grants visuelle Arbeiten angesehen werden, und dies lässt sich möglicherweise am besten durch eine spärliche Rolle Papier kommunizieren, die an der Seite ihres Ateliers aufgehängt ist und liest:

Gespräche in Sternbildern

Konstellationen in Gesprächen

"Ich spiele mit einer Art Sprachgeometrie", erklärt sie. "Die Form der Sprache, wie sie auf einer Seite aussieht oder wie sie im Raum aussieht, wenn sie sich vor und zurück bewegt."

Vielleicht ist es der Akt der Betrachtung der Werke von Pam-Grant im aufgeladenen Raum ihres Ateliers, der das Gefühl vermittelt, untrennbar mit der Umgebung verbunden zu sein. Die Aquarellarbeiten könnten zum Beispiel als scharfsinnige Dokumentation der Umgebung vor ihrem Atelier gelesen werden - die quietschenden Bremsen von Lieferwagen, die in einem scharfen Rot hervorgehoben werden, die kleinen, privaten Gespräche im Café in kleinen gelben Clustern und die engagierten Die Arbeit von Pam-Grant selbst ist in einem tiefen, kontemplativen Blau gehalten.

Trotzdem ist es nützlich, wenn nicht entscheidend, Pam-Grants lange und engagierte Geschichte in der kreativen Kunst zu betrachten, wenn sie ihre aktuelle Praxis betrachtet. Viele werden Pam-Grant durch Curl Up and Dye kennenlernen, ihr bahnbrechendes und vielgelobtes Stück aus den 1990er Jahren, das Hillbrow zusammen mit ihrem Ehemann DJ Grant geschrieben hat. Es gibt auch einen weiteren Kettle of Fish, Chasing Chairs und ihre Rolle als Kobie in der lokalen Sitcom Suburban Bliss, die Pam-Grant als wichtige Stimme in der südafrikanischen Aufführung und Theaterproduktion weiter festigte. Für Pam-Grant war die Performance die Grundlage für ihre Theater- und Fernseharbeit, aber sie ist auch der konzeptionelle Treiber für einen Großteil ihrer späteren schriftlichen und visuellen Arbeiten.

„Mein Cousin war eine Primaballerina, mein Onkel war Kritiker für The Argus, mein Vater war Schriftsteller. Ich bin also von einem ziemlich reichen, kreativen Ort gekommen, aber auch von einem ziemlich erstickenden Ort “, sagt sie. „Ich habe in Bibliotheken und Büchern gelebt. Für ein junges Mädchen, das jüngste von sieben, war es erstickend. Ich habe es nicht verstanden, ich wusste nicht, was es war. "

Die Atempause kam in Form eines kleinen Wendy-Hauses im Hinterhof ihres Kinderheims in Kapstadt. Dort baute sie ganze Welten, gestaltete Erzählungen und definierte einen Raum, in dem sie sich endlich wiederfinden konnte. Später fand sie einen ähnlichen Raum an der Universität von Kapstadt, wo sie Theater studierte und nach Johannesburg zog Pam-Grant arbeitete als freischaffende Schauspielerin und wurde im Theater ein Begriff. Der Übergang von der performativen zur visuellen Kunst ist vielschichtig und komplex.

„Es war 2005, als bei mir Brustkrebs diagnostiziert wurde. Ich glaube, ich hatte die ganze Außenansicht gemacht - das Betrachten auf der Bühne - und es gab eine Aufforderung, in diese Richtung zu schauen “, erklärt Pam-Grant und legt nun eine Hand auf ihre Brust. „Es musste von einem anderen Ort aus abgefragt werden, und es war sehr visuell. Ich konnte mich dort auf der Bühne sehen und sehen, wohin ich gehen musste - den Blick zu einer Art überlegter Selbstüberwachung lenken. Es war nicht bewusst, aber es spiegelte sich in einer ruhigeren Form des Machens wider. Und so fing das Bilden an. "

Im Laufe der Jahre hat Pam-Grant mit Galerien wie SMAC und Gallery MOMO unterschrieben, in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen ausgestellt und ihre Arbeit zu einer transdisziplinären Praxis ausgebaut. Natürlich hat das Theater sie nie verlassen. Während Pam-Grant immer noch für die Bühne schreibt und inszeniert, findet der inhärente öffentliche Charakter des Theaters Eingang in fast alle ihre aktuellen Arbeiten.

"Es ist diese Art der Betrachtung. Von Zeichnungen werden Linien durch einen Raum gezogen und aufgeteilt. Die Leute gehen hier rein und sagen, es sieht aus wie ein Set. Es ist ein Transaktionsraum. Aber das war der bewusste, reflexive Umgang mit dem, was ich damals durchgemacht habe. “

Wir kommen auf den physischen und konzeptuellen Bereich zu sprechen, den Pam-Grant in ihrer Arbeit einnimmt, den Grenz- oder Zwischenraum, in dem alles zutiefst persönlich, aber seltsamerweise öffentlich ist und konzeptuelle Linien und Gedankenstränge nicht als Marker oder konzeptuell dienen Säulen, sondern als Linien gelöscht, neu gezeichnet, ständig verschoben werden. Für Pam-Grant ist es ein Ort explosiver elektrischer Energie.

"Es gibt die Wahrnehmung, dass der Zwischenraum der neutrale Raum des Nichts ist. Von stillem Nichts “, erklärt sie. "Ich sage, dass der Zwischenraum für mich ein aufgeladener, aktiver Raum mit Agentur ist. Ein Raum, der ruft. Auf diese Weise muss es fast noch härter arbeiten, um seine Anerkennung zu finden. “

‘Ohne Titel Nr. 4, 16 und 24

Pam-Grant, die Künstlerin, die immer präsent ist, sowohl in ihrer Arbeit als auch in der Besetzung eines Atelierraums, der ständig im Blickpunkt der Öffentlichkeit steht, bleibt diesem lebendigen, täglichen Akt der Praxis als Prozess verpflichtet. Draußen geht die Welt vor dem Studio weiter. Ich frage sie, was es für sie bedeutet, hier und jetzt in Melville, Johannesburg und der heutigen Welt neue kreative Arbeiten zu machen.

„Ich denke, dass meine Praxis im Laufe der Jahre insgesamt tiefer gegangen ist. Ich benutze meine eigene Psychologie als Reflexion, als zwischenmenschlichen Kommentar zur Art und Weise, wie wir in der Welt sind. Es geht um Zerbrechlichkeit, Macht und alles. “, Erklärt sie, bevor sie wieder auf die Straße schaut. "Weißt du, es ist eine zähe Sache, in diesem Raum zu sein. Ich glaube, ich habe mich in die Sicht anderer gestellt, damit ich nicht aufgeben kann. "

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Mario aka _mariostories © ist unser aktueller Instagram-Künstler des TagesVielen Dank an die verrückte Ex-Freundin, die Intersectional Feminism auf unsere Bildschirme gebracht hat