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Veröffentlicht am 17-05-2019

Die „Summer Studios 2013“ von Project Row Houses handeln von Communities, nah und fern

Im Hauptbüro von Project Row Houses spielt Jessie Lott mit drei Frauen Domino. Er ist ein lustiger Gentleman mit einem dicken weißen Bart, der zu zufälligen Zeiten zufällige Lieder singt. Er scherzt auch gern.

"Auch? Auch."

"Mein Medium ist Medium."

Lott hat ein Medium, weil Lott Künstler ist. Er ist auch ein Aktivist und Mitbegründer der oben genannten Project Row Houses, einem Programm, das ursprünglich zur Bekämpfung des Mangels an afroamerikanischen Künstlern in lokalen Galerien ins Leben gerufen wurde.

„Einige Leute dachten, dass sogenannte Minderheiten in der Galeriestruktur nicht anerkannt und vertreten werden“, sagt er.

"Wenn Sie ein visuelles Kunstwerk haben, das Sie nicht gesehen haben, ist es genau wie der Baum im Wald [den niemand gehört hat]", fügt Lott hinzu und seine freundlichen Augen funkeln vor Weisheit.

Anstatt vor stummer Verzweiflung zu köcheln, wurden Lott und andere Mitglieder seiner Gemeinde im dritten Bezirk dank eines Ältesten aus der Nachbarschaft zum Handeln aufgerufen: „Ms. Courtney. "

"Wenn du wirklich etwas tun willst, räumst du diesen Ort auf und bringst diese Junkies hier raus ..." Lott erinnert sich an ihren Spruch.

1993 kaufte Lott zusammen mit seinen Künstlerkollegen und Bewohnern des dritten Bezirks, James Bettison, Bert Long Jr., Floyd Newsum, Bert Samples, George Smith und Rick Lowe, 22 verlassene Schrotflintenhäuser, die als "Reihenhäuser" bezeichnet wurden, in einer Holman Street. blockieren, Project Row Houses oder kurz PRH erstellen. Die Idee war, die Häuser für verschiedene Zwecke zu nutzen: 10 der Häuser sollten für das Public Art-Programm, für verschiedene Kunstprojekte, Ausstellungen und Künstlerresidenzen bestimmt sein; fünf für das Young Mothers Residential-Programm, eine zweijährige Aufenthaltsdauer für aufstrebende Mütter zwischen 18 und 26 Jahren; und sieben für das Arts Education Program, das Künstlern aus Third Ward ein Forum bietet, in dem sie ihre Arbeiten präsentieren und die Community insgesamt ermutigen können. (Im Jahr 2003 fügte PRH Row House CDC zu seiner Liste hinzu und versorgte berechtigte Antragsteller mit einkommensschwachen Wohnungen.)

Aus der Facette der öffentlichen Kunst von PRH sprießen die Summer Studios, ein Programm, das sieben Kunststudenten aus Schulen in der Gegend von Houston auswählt. Jedem Summer Studios-Studenten wird ein Reihenhaus in der Holman Street zugewiesen, das er in ein Wohnkunstwerk verwandeln soll. Diese Reihenhäuser werden zu „Kunsthäusern“, die in einer jährlichen Ausstellung mit dem Titel „Sommerstudios“ nach dem Programm gipfeln. Die „Summer Studios 2013“ wurden am Samstag mit einem mehr als heißen Empfang Mitte August eröffnet, der die sieben Häuser zeigte - sechs mit der Kunst einzelner Künstler und eines, das von einer Gruppe, dem Houston Action Research Team (HART) der Rice University, fertiggestellt wurde.

Obwohl diese Studios buchstäblich zwei Zentimeter voneinander entfernt sind und so identisch sind, dass ein Blick aus dem Fenster des einen in die Augen des Künstlers von nebenan schaut, könnte das Endprodukt eines jeden Künstlers nicht unterschiedlicher sein - in Inhalt und Ausführung .

Maggie Hooymans "Teilen, Verstehen und Erweitern" ist vielleicht das am wenigsten künstlerisch anstrengende der sieben Häuser, aber das umfassendste. Anstatt ein Original zu schaffen, verwandelte der Senior der University of Houston das Haus in der Holman Street 2517 in eine „Community Shared Humble Abode“. Markierungen, Pinsel und Farbflaschen werden im ganzen Haus aufgestellt. Eine süße kleine Notiz lädt dazu ein, sich eine Flasche, einen Pinsel oder einen Marker zu schnappen und nach Belieben zu dekorieren. Das Endprodukt ist ein Regenbogen aus Farben und Formen, die frei gespreizt sind und auf denen positive Redewendungen wie Frieden, Hoffnung und Glaube geschrieben sind.

Ein weiteres dynamisches Kunsthaus ist Byron Harris '„Hammocks and Music Boxes“, ein Werk, das die Prognose des Ökonomen John Maynard Keyes widerlegt, dass die Amerikaner in Zukunft den Luxus einer „15-Stunden-Arbeitswoche“ genießen würden. Exponat behauptet, die Arbeitswoche stehe derzeit bei 35 Stunden, und "die Freizeit hat abgenommen". Die Visualisierung umfasst die Verwendung verschiedener farbiger Schnurstücke, die im ganzen Haus aufgehängt sind. Die Gäste sind eingeladen, diese Saiten zu zupfen, wodurch sie schwanken. Am aussagekräftigsten sind die Saiten, die in einem hölzernen Bettrahmen verlegt sind. Bettrahmen werden normalerweise mit starkem Draht verstärkt, auf dem Matratzen und letztendlich Menschen ruhen. Durch das Ersetzen von Draht durch Schnur beweist Harris das Argument, dass das Bett und damit die Freizeit überholt sind.

Desira Garcias bunte gleichschenklige Dreiecke, die auf die Böden und Wände ihres Hauses gedruckt sind, bilden „Identitäten durch Muster“. In jedes größere Dreieck werden kleinere Dreiecke eingeätzt. Wie bei einem Stammbaum, dem von ihr gewählten Thema, erhält jedes Dreieck eine andere Farbe, die die Millionen verschiedener Familien repräsentiert. Die inneren Dreiecke repräsentieren die Nachkommen.

Jessie Andersons "Haus" bei 2509 Holman ist eine echte Basisarbeit. Die Künstlerin sammelte Fundstücke, die sich „in einem Radius von 15 Blöcken um diesen Ort“ befanden, und platzierte sie jeweils an den Wänden ihres Kunsthauses. Auf diese Weise schuf Anderson eine Hommage an die natürliche Gemeinschaft von Third Ward. Dies ist gleichermaßen feierlich und bedrückend: Dass diese weggeworfenen Stücke so leicht in der Gemeinde zu finden sind, zeigt die apathische Angewohnheit, willkürlich Gegenstände in Grundstücke, Höfe und Straßen zu werfen. "House" ist also eine Metapher für Third Ward. Verschmutzung drängt sich auf den Straßen; Es gibt noch viel zu tun.

Emily Howards "Home Grown" ist eine Abhandlung über Gesundheit, die zunächst nicht in die gesamte Gemeinschaft zu passen scheint, aber unter Berücksichtigung des Krieges gegen Drogen, den die Gemeinschaft noch führt, und der Tatsache, dass Drogen die Gesundheit der Bevölkerung fördern Abnehmen, ihr Kunsthaus wird sehr relevant und sehr notwendig. Keramikpflanzen verwandeln sich in die Form verschiedener Organe, die in Töpfen um das Haus herum sitzen. An jedem Topf ist ein IV-Plasmabeutel befestigt. Links hängt ein Krankenhausvorhang; Diese Organe sind in einem kritischen Zustand und benötigen sofortige ärztliche Hilfe. Anstelle von Plasma pumpen die IVs jedoch Wasser in jedes Organ. Pflanzen brauchen Wasserleitungen für Wachstum und Reparatur. Menschliche Organe brauchen viel mehr. Howard räumt ein, dass Menschen darüber nachdenken sollten, Blut- und Organspender zu werden, was zum zweiten Teil von „Home Grown“ führt: Der Boden des Hauses ist mit Dreck bedeckt. Durch das Betreten und Durchgehen wird jeder Betrachter zu einem lebendigen Organ, das anderen lebensrettende Hilfe leisten kann.

Der Betrachter ist nicht bereit, Aldo Rodans "Der Kampf geht weiter: eine Darstellung mexikanischer Träume und Hoffnungen" bei 2511 Holman zu durchlaufen, egal wie sehr der Titel Gefühle der Angst hervorruft. Sofort wird der Blick des Betrachters auf vier "tote" Körper im Haus gelenkt: drei auf dem Boden und der vierte hängt an den Zehen von der Decke herab. Rechts von diesem schwebenden Körper befindet sich eine von Kerzen umgebene, mit Erde gefüllte Gedenkstätte, die die katholische Religion darstellt. Die Szene, sagt Rodan, enthüllt den Schrecken mexikanischer Drogenkartelle (hängender Mann) und der Unschuldigen, die im Kreuzfeuer gefangen sind (die drei toten Körper). Rodan schuf diese toten Körper, indem er Mannequins mit einer Substanz überzog, die er als „Stoffversteifung“ und Tarnung bezeichnet jeweils mit einem grauen Blatt.

"Ich möchte, dass Sie sich wie ein mexikanischer Staatsbürger fühlen", sagt Rodan.

In einer neuen Partnerschaft zwischen PRH und dem Büro für Stipendien und Grundlagenforschung der Rice University haben vier Studenten - Lauren Eggert, Asiya K. Kazi, Tanvi Nagpal und Kaitlyn Sisk - Pläne für die Zukunft des ehemaligen Ballsaals El Dorado erarbeitet der Kultur. Das Kunsthaus trägt den Titel „El Dorado Ballroom Project“ und ist in folgende Bereiche unterteilt: Pläne, Erhebung, Gemeinschaft und Geschichte. Unter jedem Abschnitt hängen Entwürfe und Bildgeschichten. Eine Seite des Hauses ist für die Interaktion mit dem Betrachter reserviert, sodass es teilweise Hooymans ähnelt: Eine mit schwarzer Farbe bedeckte Wand lädt den Betrachter ein, mit Kreide auf die folgende Frage zu antworten: „Wenn das El Dorado-Gebäude von mir wäre, Ich würde…"

Lott schaut über seine Dominosteine ​​und denkt nach.

"Kreativer Ausdruck in der Nachbarschaft ist wie die Flut, die alle Boote anhebt", sagt er. "[Es] erhebt die Gemeinschaft." Er ist der Ansicht, dass sich das Klima für schwarze Künstler und das Viertel Third Ward seit der Gründung von PRH verbessert hat.

"Aber", ermahnt er, "es gibt noch viel zu tun."

Irgendwo draußen geht eine Pistole los.

Project Row Houses „Summer Studios 2013“ sind bis zum 8. September zu sehen. Weitere Informationen finden Sie auf projectrowhouses.org.

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