Veröffentlicht am 01-06-2019

Schnelle Gedanken zu Edvard Munchs Liebe und Angst

Nach einem Besuch der Ausstellung von British Museum zu Edvard Munch: Love and Angst reflektiere ich die emotional wirkungsvolle Darstellung von Munchs persönlichem Kummer.

Wenn Sie in die innere Welt von Edvard Munch eintreten, dem Mann, der The Scream geschaffen hat, ist es schwer, die herzzerreißenden Darstellungen des Lebens zu übersehen, die seine frühen Werke durchdringen. Jeder Strich auf der Leinwand, jeder Farbklecks und jedes Schnitzen auf der Kupferplatte scheint ein Gefühl von Verlust, Verzweiflung und Angst zu offenbaren. Für viele von uns symbolisieren die von ihm geschaffenen „apokalyptischen Meisterwerke“ den Inbegriff künstlerischen Ausdrucks. Aber für Munch sind seine frühen Arbeiten vielleicht eher eine Sammlung von Aufzeichnungen, die eine persönliche Geschichte von inneren Kämpfen und mentalen Konflikten erzählen.

Das kranke Kind, 1907, von Edvard Munch. (Tate.org.uk)

Munchs brutale Lebensgeschichte ist geprägt von Krankheit, Einsamkeit und Tod. Seine Erfahrungen und sein psychischer Zustand bilden das eigentliche Thema seiner Kunst und seines Schmerzes. Das kranke Kind zeigt eine zerstörte Mutter, die neben einem kranken jungen Mädchen weint und sich an Munchs Erinnerung an den Tod seiner Schwester an Tuberkulose im Alter von fünfzehn Jahren erinnert. Es repräsentiert die meisten frühen Werke von Munch, die sich auf qualvolle Ereignisse und Emotionen stützen, die er seit seiner Kindheit erlebt hat. Munchs Angst und Leiden führten schließlich zu einem Nervenzusammenbruch und der anschließenden Aufnahme in eine Klinik im Jahr 1908.

Munchs künstlerische Bestrebungen konnten seine Kämpfe nicht nur nicht lösen, sondern verstärkten seinen Schmerz. Was ist Kunst dann wert, wenn sie Erinnerungen und Erfahrungen von emotionalem Schmerz und Leiden verstärkt?

„Solange ich mich erinnern kann, hatte ich ein tiefes Angstgefühl, das ich in meiner Kunst auszudrücken versucht habe.“ - Edward Munch

Bei einer Lesung stellen Munchs künstlerische Aktivitäten eine therapeutische Übung dar, die zur Selbstbeobachtung anregt. Durch Kunst übt man Selbsterkenntnis und Akzeptanz, um die innere Psyche wirklich zu reflektieren und auszudrücken. Dies eröffnet die Möglichkeit, geistige Probleme zu lösen, indem man den entscheidenden ersten Schritt unternimmt, um sich den Ängsten, Unsicherheiten und Emotionen des Einzelnen zu stellen.

Die therapeutische Funktion der Kunst erscheint jedoch fraglich, wenn sie auch die Möglichkeit eröffnet, eine beständige und dauerhafte Quelle emotionalen Schmerzes zu schaffen. Künstler riskieren, sich in der Erfahrung des Leidens zu lähmen und krank und melancholisch zu werden, was viele von Munchs frühen Arbeiten und Geschichten nahezulegen scheinen.

Indem wir nur künstlerische Bemühungen als eine Form der Heilung feiern, vernachlässigen wir die vielen Risiken und emotionalen Belastungen, die damit verbunden sind.

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