Veröffentlicht am 29-05-2019

ERINNERUNGSINKARATION IN VERERBTEN ERINNERUNGEN

im Castelli Art Space, Los Angeles. Geprüft von Genie Davis

Inherited Memories im Castelli Art Space in Culver City ist eine anmutige, ergreifende und bewegende Ausstellung von Shula Singer Arbel, Dwora Fried und Malka Nedivi. Jede der drei Künstlerinnen hat ein kraftvolles, transzendentes Werk geschaffen, das sich mit der Tatsache befasst, dass ihre Mütter den Holocaust überlebt haben. Sie erkennen die Traumata ihrer Mütter und die Art und Weise an, wie die Erinnerungen ihrer Mütter ihre eigene Arbeit und ihr eigenes Leben beeinflusst haben.

Das Ergebnis ist lohnend, tiefgreifend und eindringlich, da die Künstler das Überleben ihrer Mütter würdigen und als Zeugen der nächsten Generation für den Horror und Hass des Holocaust fungieren. Die Arbeit ist nicht nur persönlich, sondern auch zeitgemäß wichtig: In unserer gegenwärtigen politischen und sozialen Landschaft haben Hassverbrechen und Antisemitismus verheerend zugenommen. Zu sagen, dass wir als Gesellschaft den Holocaust „niemals vergessen dürfen“, ist ein wenig einfach, denn um nicht zu vergessen, müssen wir uns tatsächlich erinnern, und um uns daran zu erinnern, müssen wir Erinnerungen hervorrufen, die so leidenschaftlich und tiefgründig sind wie jene, die diese drei Künstler den Zuschauern hier zeigen können .

Shula Singer Arbel, als wir ganz # 1 waren (Detail der Installationsansicht)

Jeder Künstler gestaltet die Arbeit in einem anderen Medium. Arbels Gemälde sind lyrisch und liebevoll, in einer Farbpalette, die wunderbar schön ist. Was sie darstellen, sind einige zutiefst intime Orte und Ereignisse. In When We Were Whole # 1 sehen wir fünf Menschen in lebhaftem Tintenblau mit einer Inschrift mit der Aufschrift Chust 1933 darunter. Chust war eine Stadt, die vom Holocaust völlig zerstört wurde. In "Recovering a Interrupted Life" (Wiederherstellen eines unterbrochenen Lebens) enthält ein sattgrüner Hintergrund Schwärme der Dunkelheit, die wie Geister schwanken, und gelbe Flecken, als würden Sonnenstrahlen das dichte Grün durchbrechen. Dieser eindrucksvolle Hintergrund umgibt eine Reihe von fünf gesichtslosen Menschen, eine Frau mit einer Aktentasche an der Spitze. Sie haben es durch die schreckliche Dunkelheit der jüngsten Vergangenheit geschafft und müssen nun vorwärts schreiten, immer noch eine lange Reise, die sich aus dem fruchtbaren Wachstum von Angst und Hass ergibt. Sie sind gesichtslos: Sie haben Leben zurückzufordern, neue Selbst zu werden. Ähnlich gesichtslos, bis auf ein blindes weißes Auge, steht ein dunkelhaariger Mann mit einem Blatt Papier an einem Tisch, der von dem Administrator der zerbrochenen Leben umgeben und in tiefem Mitternachtsblau gefärbt ist.

Dwora Fried (Details der Installationsansichten)

Dwora Fried arbeitet in einem ganz anderen Medium: Miniatur-Mischtechnik, die zu komplexen skulpturalen Geschichten geformt und im Rahmen von Holzkisten platziert wird. Sie bietet auch eine große scluptural Installation in dieser Ausstellung an. Ihre immer kühne, unmittelbare und absolut spannende Arbeit ist hier brillant; beängstigend, traurig - aber mit täuschend fröhlichen Farben, wie leuchtend rosa Plastikpuppen in einem Drahtkäfig, die die Lost Boys darstellen; oder den Schrecken der Nazi-Experimente in Conjoined hervorrufen. In der letzten Arbeit zeigt sie eine Konjunktion aus zwei unheimlich lachsfarbenen und pinkfarbenen Plastikrentieren vor einem fotografischen Bild von dunklen, leeren, schneebedeckten Straßen der Stadt. Weihnachtsverzierungen umgeben diese Abweichung, während eine nackte Puppe vom sehr realen Schatten aufpasst. Bei Pigeons hält ein großer nackter Mann mit einem Militärhut ein kleines Baby auf dem Schoß, ein weiteres schreckliches Bild, das aus dem Alptraum des Holocaust ausgesondert wurde. Diese visuelle Geschichte in Schachteln wird auf zwei Ebenen präsentiert. Unter ihm hängen zwei weibliche Figuren kopfüber, als wären sie im Wald auf Hirschjagd, und ihre Körper hängen zum Abtropfen auf.

Dwora Fried (Aktfiguren auf Etagenbett) und Malka Nedivi (Vordergrund)

Frieds große Installation, die beim Betreten der Galerie aufgestellt wird, zeigt nackte Mannequinkinder über einem oberen Etagenbett. Das Bett ohne Matratze ist stattdessen mit Vintage-Knöpfen gefüllt. Über einer unteren Koje schwebt ein kleineres Baby-Mannequin, als würde es mit dem Gesicht nach unten schweben. Ein stilvoller roter Hut, ein roter Schuh und eine Handtasche hängen um sie herum und werden weggeworfen. ebenso ein zarter lampenschirm und ein menorrah. Diese hängen alle über einem Meer von Knöpfen, die dicht über der unteren Koje verstreut sind. Laut Fried beziehen sich die Knöpfe in gewissem Maße auf das Überleben ihrer Mutter durch die Bemühungen eines mitfühlenden Mannes, sie in einer Knopffabrik zu beschäftigen. Sie stehen jedoch auch für weggeworfene Besitztümer, wie Schuh, Geldbörse und Hut, die Holocaust-Opfern gestohlen wurden.

Nedivis eigenständiges, stark strukturiertes skulpturales Werk verwendet Gips, Stoff und Pappmaché in einer taktilen Form, die der Enkaustik ähnelt, aber nicht ist. Ihre menschlichen Figuren sind erfüllt von einem Gefühl von schmerzender Schönheit und Verlust, von gesenkten Köpfen, von einer Mutter, deren Hände ihre Tochter streicheln und festhalten. Eine große skulpturale Figur, männlich, scheint sich danach zu sehnen, die Figur von Mutter und Kind zu erreichen. Die Künstlerin zeigt auch zweidimensionale Arbeiten auf Karton, Darstellungen weiblicher Figuren, von denen eine den Kopf leicht nach vorne zeigt, gebeugt, gebeterfüllt oder resigniert; der andere mit hoch erhobenem Kopf, aber teilweise von der Sicht entfernt. Die Positionierung dieser Werke in der Galerie erhöht die Intensität der Ausstellung.

Gegenüber diesen Arbeiten läuft ein auf die Wand projizierter Film, der Nedivis Mutter, ihr späteres Hortenverhalten und ihre Alltagsroutinen zeigt. Vor der Filmprojektion ruht eine Reihe kleiner skulpturaler Häuser mit klaffenden Fenstern und Türen. Wer hat einmal hier gewohnt und wer wird nie wieder hier wohnen? Nedivi scheint zu fragen. Welches Haus wurde aus den Ruinen gebaut, welches Zuhause verloren?

Malka Nedivi

Die Narben des Holocausts sind tief. Sie sind durch die Liebe beschränkt, aber nicht darauf beschränkt und werden in die Natur, die Emotionen und die Genetik der Töchter dieser tief vernarbten Überlebenden weitergegeben. Umso wirkungsvoller ist es, dass der Betrachter, wenn er die thematische Hintergrundgeschichte des Holocaust heraushebt, immer noch das Gefühl hat, in seinen Knochen eingeprägt zu sein, die Angst, die Hoffnung, die Sehnsucht, den Schmerz und den schrecklichen Verlust jede dieser Kreationen, auch ohne ihre Entstehung zu kennen.

Frieds Arbeit mag wohl die belastendste sein: Ihre ist eine Aufforderung, sich nicht nur zu erinnern, sondern zu handeln, zu bewahren, Zeugnis zu geben, und dabei sicherzustellen, dass dieses Grauen nicht wieder vorkommt und böse ist - was da draußen ist. kochend - triumphiert nicht. Arbels Arbeit verwendet das traditionellste Medium - das gemalte Bild -, um dunkle, aber hoffnungsvolle Geschichten über das Überleben und die Erinnerung zu vermitteln. Ihre Arbeiten verbinden sich mit Leidenschaft und Eleganz. Und mit Nedivis Werken werden wir mit einer großen und tiefen Trauer konfrontiert, die immer noch in der Hoffnung verwurzelt ist und mit der wundervollen Widerstandskraft des menschlichen Geistes und dem Wiedererlangen und Schönmachen von Narben einhergeht. Ihre oft langgestreckten Figuren ähneln teilweise Modigliani, sie sind Tänzer in einem traurigen, aber wunderbaren Ballett des Lebens, gefangen in einem einzigen Moment und ausgestreckt.

Die Auswirkungen des Holocaust werden nicht nur von diesen Künstlern gespürt, sondern von uns allen geteilt. Wie Samen, die vom Wind getragen werden, muss sein Gedächtnis wachsen und gedeihen, darf nicht verborgen oder ausgelöscht werden. Diese Künstler scheinen zu bezeugen, dass wir den Terror, die Dunkelheit und das Böse annehmen müssen. erkenne seine Gegenwart an und nutze es, um eine noch dunklere Zukunft zu überwinden und zu verhindern. Wir müssen fühlen, uns einfühlen, uns umarmen, aushalten und uns neu formen. Auf diese Weise haben Fried, Arbel und Nedivi die schreckliche Vergangenheit ihrer Mutter verändert und ihr Vermächtnis zu etwas erstaunlich Wunderbarem gemacht: zur Kunst.

Wenn Kunst die Rettung der Seele ist - und das scheint hier sicher zu sein -, dann haben diese drei Künstler nicht nur ihre eigenen gerettet, sondern auch die der Betrachter, die durch ihre Arbeit und Vision gesehen und verändert wurden.

Shula Sängerin Arbel, Shula Sängerin Arbel,

@ riotmaterialriotmaterial.com

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