• Zuhause
  • Artikel
  • "Returning the Gaze" - Bei Jordan Casteel in guten Händen
Veröffentlicht am 02-06-2019

"Returning the Gaze" - Bei Jordan Casteel in guten Händen

Jordan Casteel - In guten Händen mit "Returning the Gaze"

Wir sind in guten Händen bei der in Denver geborenen Künstlerin Jordan Casteel, die in ihrer ersten Einzelausstellung im Denver Art Museum ist. Der Absolvent der Denver East High School von 1989 hat im Alter von 30 Jahren ein beeindruckendes Debüt mit 30 Gemälden in "Returning the Gaze", das vom 2. Februar bis 26. Mai 2019 zu sehen ist Ausgewählte Arbeiten sind offensichtlich die Augen und Blicke der Motive, aber auch die Hände ihrer Figuren, die unsere Aufmerksamkeit auf sich ziehen, durch die Authentizität der Menschen, hauptsächlich schwarzer Männer, die sie mit ihren Gemälden hervorhebt und auszeichnet. Sie behandelt ihre Themen mit einer ergreifenden Ehrlichkeit, sogar mit einer Verletzlichkeit, die irgendwie zu einer Stärke wird. Oh ja, wir sind in guten Händen.

Die vage, aber gegenwärtige Harlem-Renaissance-Stimmung, insbesondere in den kräftigen, leuchtenden Farben von Casteels Show, erinnert mich an Archibald Motley, der versuchte, das afroamerikanische Leben in all seiner Lebendigkeit zu einer Zeit darzustellen, als die Gesellschaft sich weigerte, Schwarze auf diese Weise zu sehen, oder sogar überhaupt. Casteels Verwendung lebhafter Farben, eckiger Linien und alltäglicher Szenen von Schwarzen Männern bringt dasselbe Leben in ihre Motive. Es sind die Verkäufer auf den Straßen, die anonymen Fahrer in der U-Bahn und die Männer, die sie als Nachbarn, Freunde und Familie kennt, die den Bildern Ehrlichkeit und Leben einhauchen. Sowohl die Augen als auch die Hände ihrer Figuren sind so auffällig, dass sie den Betrachter offen erreichen. Diese erste Einzelausstellung in einem Museum für eine Künstlerin, die sich seit ihrem Umzug nach Harlem nach Abschluss ihres MFA an der Yale University einen Namen gemacht hat, ist ein großer Schritt in ihrer Karriere und ein Rückblick auf ihre Wurzeln. Die Wahl von Harlem ist ausschlaggebend für ihre Absicht, die Welten afroamerikanischer Männer auf den Straßen ihrer Wahlheimatstadt zu beleuchten und zu teilen.

Jedes Gemälde ist ein Märchenbuch über Zeit und Ort, und die Museumsausstellung bietet ein kurzes fünfminütiges Videointerview mit Casteel, in dem sie Einblicke und Kommentare zu ihren Inspirationen und Techniken gibt. Als sie zum ersten Mal in die Stadt zog, fiel sie unbewusst in das „natürliche New York-Ding“, schaute nach unten oder auf ihr Telefon und vermied Augenkontakt. Dann stellte sie fest und gab zu, dass sie "mir und der Erfahrung, in Harlem zu sein, einen schlechten Dienst erwiesen hat", und bemühte sich ernsthaft, Menschen zu bemerken. Jordan sieht wirklich Menschen, und es ist eine große Hommage, dass Ralph Ellisons Worte an der Wand hängen - von Invisible Man: „Ich bin unsichtbar, verstehe, einfach, weil die Leute mich nicht sehen.“ Casteels Ausstellung lässt eine solche Ablehnung nicht zu, wie ihre Porträts und Szenen begrüßen und fordern sogar Aufmerksamkeit mit ihren satten Farben und kühnen Pinselstrichen, die einen starken Eindruck von Leben schaffen, die unserer Aufmerksamkeit würdig sind. Vom ersten Schritt an werden die Zuschauer in Szenen von Harlem hineingezogen, wie in Bayum, einem von Casteel besuchten äthiopischen Restaurant in der Nachbarschaft. Wenn man sich dem Bild nähert, ist es fast möglich, die Szene zu bewohnen, die Gewürze zu riechen, das Klirren von Gerichten zu hören und sich sogar gezwungen zu fühlen, einen Tisch und Menüs anzufordern. Aus nächster Nähe können Sie auch den Reichtum von Casteels komplexem Stil von Ebenen, Linien und Texturen erleben und schätzen, der ihre Motive zum Leben erweckt.

Casteels Technik besteht darin, ihre Porträts aus Fotografien von Freunden, Familie und Nachbarn zu erstellen, um die Schönheit in ihrem täglichen Leben einzufangen. Sie merkt an, dass ihr Verständnis der bisherigen Porträtgeschichte einfach "eine ganze Reihe toter Weißer" gewesen war und dass sie nach ihrem Umzug nach Harlem fasziniert war von der Möglichkeit, "einen lebenden braunen Körper in die Welt zu setzen". "Vor allem eine Welt, die solche Zahlen lange Zeit an den Rand gedrängt und sogar kriminalisiert hatte." Ihre Untertanen wurden dann zu den Leuten auf der Straße, von denen sie nicht mehr wegschaute, sondern sich direkt einmischte. Der Blick ihrer Untertanen ist die Essenz und Kraft in Szenen von Anwohnern wie "James" in einem wunderschönen braunen, leuchtenden, atemberaubenden Anzug und Straßenhändlern wie "Charles", deren Aussehen sowohl Stärke als auch Stärke offenbart Verletzlichkeit. Dasselbe gilt für "The Baayfalls" mit dem senegalischen Schmuckhändler Fallou Kalsome Wadje, der feststellt: "Jordan, sie sieht mich wirklich." Infolgedessen sind die Porträts oft riesig, manchmal 7x6, und Casteel erwähnt die Intentionalität dieser Dimension. Da die Motive „überlebensgroß“ sind und sie so malen möchten, dass sie auffallen und „den Raum einnehmen“, insbesondere auf eine Weise, zu der sie nicht immer in der Lage oder eingeladen waren.

Casteels Medium ist klassisches Öl auf Leinwand und ihr Stil sind realistische Stillleben mit einem Hauch zeitgenössischen Impressionismus. Der Denver-Kunstkritiker Ray Rinaldi bemerkt: „… eine Tochter von Harlem… sie malt mit Hingabe… befreit von den Fesseln des Realismus durch Generationen von Abstrahierern.“ Die kühnen Pinselstriche und Farben sind in so vielen Stücken wie „Harold“ lebendig und lebendig. eine Straßenszene mit einem zerknitterten braunen Anzug, der von gelbem und orangefarbenem Licht akzentuiert wird, das von der Wand hinter ihm reflektiert wird. Aber auch Bilder wie "Cowboy E, Sean Cross und Og Jabar" sind zuweilen erdig und grobkörnig und betonen das Gefühl der Straßen, auf denen Casteels Motive leben und arbeiten. Ihre Linien, die die Falten in der Kleidung und die Falten im Baggy-Style der Trägerin einfangen, betonen Kleidung als Identität, und die Winkel und die Schatten auf den Gesichtern sind muskulös und fangen Licht von so vielen Seiten ein. Inmitten dessen sind es die Hände ihrer Figuren, die in großen Porträts umso mächtiger werden, manchmal fast unverhältnismäßig, aber die Hände und Finger, die oft in einem Schoß liegen oder auf einer Oberfläche liegen, sind unglaublich zart. In Casteels "Subway-Serie" sind die Hände ihrer Figuren die charakteristischen Details in ihren Bildern. Sie zentrieren das Stück, während die Hände ihrer Subjekte einfach ruhen oder Einkaufstaschen oder Handys empfindlich halten. "Nichts ist in ihren Gemälden jemals exakt oder perfekt", bemerkte ein älterer Betrachter, als ich vor "Timothy" saß, in seinem "Black is Beautiful" -T-Shirt, und diese Authentizität macht die Stücke so perfekt.

"Returning the Gaze", kuratiert von Rebecca Hart vom Denver Art Museum, ist ein kraftvolles Statement für eine Künstlerin und ihre Subjekte - in jeder ihrer Figuren bleibt der Blick auf den Betrachter gerichtet und starrt ihn aufmerksam, aber empfänglich an . Sie starren mit Absicht und fordern den Betrachter auf, "aufzupassen, mich zu bemerken, mich zu sehen". Die Erfahrung des schwarzen Mannes und die unzähligen Arten, wie die Gesellschaft ihn erlebt, sind von zentraler Bedeutung für Jordans Arbeit. Mit nur dreißig Jahren ist Jordan Casteel mit großer Präsenz in der zeitgenössischen Kunstszene angekommen, und ihr Auge - ihr Blick - hat so viele Möglichkeiten, in der Kunst zu wachsen, dass sie uns für die kommenden Jahre begeistern wird.

Siehe auch

Der elfte von zwölf Posts, in denen Woodstock, Blockchain und eine Konzeptkunst der 1960er Jahre auf Knoten gebracht wurden, um…Die sinnlose Rückkehr eines AntiheldenEs bedeutet viel für junge Künstler.Pele heißt mit bürgerlichem Namen Edson Arantes do Nascimento.Die Wissenschaft der Kunst"Lieber Künstler" (Teil 1)