Kritik: Raúl Esparza spielt in einem unheimlich relevanten „Arturo Ui“ die Hauptrolle.

Bertolt Brechts Allegorie-Stück „Der widerstandsfähige Aufstieg von Arturo Ui“ aus dem Jahr 1941 adaptiert den Aufstieg Hitlers zu Chicagoer Gangstern, die die Blumenkohlindustrie übernehmen. Dieser dichte Text wird nicht häufig ausgeführt und wenn er vorhanden ist, wird er normalerweise nicht gut aufgenommen. In unserem modernen politischen Klima scheint ein Stück über den Aufstieg des Faschismus jedoch aktueller denn je zu sein.

John Doyles Produktion von „Arturo Ui“ bei Classic Stage Company stützt sich sehr stark auf die mehr als offensichtlichen Parallelen zwischen Ui, Hitler und Trump. Nur für den Fall, dass Sie es verpasst haben, erscheint eine lange rote Krawatte und das Ensemble ruft Sieg Heils zu einem „Lock her up!“ Spur. In Brechts epischem Theater geht es darum, die Massen zu erziehen, stilisierte Darbietungen und Anspielungen. Diese Produktion ist sicherlich ziemlich brechtianisch, aber selbst nach diesen Maßstäben kann es subtil fehlen.

Das größere Problem der Produktion ist eine Verwechslung von Handlungsereignissen und Charakteren, die gleichermaßen die Schuld des Stücks und des Regisseurs ist. Das achtköpfige Ensemble besteht aus Doppel- und Dreifachbesetzungen und springt von Mördern über Handlanger zu Opfern und Lebensmittelhändlern zu Anwälten und wieder zurück. Um Ihnen zu helfen, der Allegorie zu folgen, kündigt eine Stimme zwischen den Szenen das deutsche Geschichtsereignis an, das jede Szene über Gangster und Lebensmittel aus Chicago darstellen soll. Pass auf, alles geht sehr schnell.

Der vielleicht beste Weg, diese Produktion zu erleben, besteht darin, sie an Ihnen vorbeizoomen zu lassen. Konzentrieren Sie sich nicht auf die Details, sondern genießen Sie einfach die schreckliche Fahrt - zumindest im Theater, das Argument des ganzen Stücks, nicht untätig zu bleiben, aber in einer so rationalisierten Produktion ist es möglicherweise Ihre einzige Wahl als Zuschauer. Außerdem geht es in diesem Stück nicht um verwirrende historische Ereignisse oder allegorische Figuren deutscher Politiker, von denen Sie noch nie gehört haben, sondern um Ui.

Diesen Giganten einer Rolle zu übernehmen - zu gleichen Teilen Hitler, Trump, Clown und Shakespeare-Bösewicht - ist der allmächtige Raúl Esparza. Das Spiel mag dicht sein, die Produktion mag verwirrend sein und die Regie mag etwas schwerfällig sein, das Design zu minimal, aber Mr. Esparza ist perfekt. Er ist urkomisch und furchterregend und wechselt zwischen dem Stolz, ein Außenseiter zu sein, „der Sohn von Brooklyn“, und zwingenden und überzeugenden politischen Reden. Klingt bekannt?

Selbst wenn Sie die sekundären und tertiären Charaktere nicht gerade halten oder die Handlungsereignisse nicht verfolgen können, ist es faszinierend, die Transformation von Ui in Esparzas brillanter Leistung zu beobachten. Er lernt, wie man geht (Zehen zuerst, Kopf hoch!), Wie man spricht (Gemüse-E-Tisch!) Und wie man die Massen manipuliert. Er besiegt, wen er braucht, tötet untreue Handlanger und ergreift alles, was er will. (Wieder einmal vertraut klingen?)

Durch all das verändert Esparza geschickt seine Körperlichkeit, seinen Dialekt und seine Präsenz und verwandelt sich von komischer Naivität zu fachmännischer Angstmacherei. Er springt von lustigen Shakespeare-Witzen, starrt die Zuschauer an und schreit sie an, um sich mit Schnelligkeit und Geschick zu erheben.

Die Übersetzung von George Tabori ist besonders meisterhaft, insbesondere in dem kraftvollen Ende, das uns dazu zwingt, keinen weiteren widerstandsfähigen Aufstieg zuzulassen: „Wenn wir lernen könnten, zu schauen, anstatt zu gaffen, würden wir den Schrecken im Herzen der Farce sehen“ und das kühle Finale, "die Schlampe, die ihn geboren hat, ist wieder in der Hitze."