Veröffentlicht am 07-09-2019

Hulk erneut besuchen

Warum war Ang Lees schlock-freudianischer Blockbuster so verstoßen?

Ang Lees Hulk ist ein Film über Dualität. Das Anwesen selbst hat eine ebenso gespaltene Persönlichkeit wie der namensgebende Charakter im Zentrum. Mit dem Film von 2003 haben wir eine Superheldengeschichte, die von einem Regisseur geleitet wird, der sich genauso mit den schlampigen Handlungselementen einer Geschichte über ein zerstörerisches grünes Monster beschäftigt wie mit den freudianischen Grundlagen. Auf der einen Seite ist es ein launisches, psychologisches Drama über den Wissenschaftler Bruce Banner, den Sohn eines Wissenschaftlers vor ihm, der daran arbeitet, verdrängte Kindheitstraumata aufzudecken. Und auf der anderen Seite, während das alles passiert, haben wir ein großes grünes Monster in lila Shorts, das Dinge zerschmettert.

Diese Identitätskrise führte zu einem chaotischen Film. Die zeitgenössischen Kritiker waren überrascht von Lees Herangehensweise an das Ausgangsmaterial. Peter Bradshaw schrieb für The Guardian:

„Mit der Sorgfalt eines Gelehrten hat Lee eine respektvolle und seltsam nüchterne Version des Hulk geschaffen. Er versucht, den „Panel“ -Effekt des Original-Comics durch geschickten Einsatz des geteilten Bildschirms zu duplizieren, versucht aber auch, unseren weniger als lustigen grünen Riesen mit einer freudianischen Hintergrundgeschichte über seinen Vater zu vertiefen und zu bereichern. “

Und Todd McCarthy schrieb in Variety:

„Kein zeitgenössischer Filmemacher hat eine Comicfigur so ernst genommen wie Ang Lee. Dieses tadellos gearbeitete Stück Megabuck-Fantasy-Storytelling ist ein ernsthaft brütendes psychologisches Drama für einen Großteil seiner etwas überlangen Spielzeit. Es zielt darauf ab, die schwierige Aufgabe zu bewältigen, das Superheldenformat erheblich zu überarbeiten und gleichzeitig die erwarteten Unterhaltungserlebnisse für die internationalen Massen bereitzustellen. "

Diese Verwirrung von Kritikern, aber auch scheinbar von denen, die den Film gemacht haben, führte zu einer unpopulären Adaption der Marvel-Geschichte und zwei weiteren Versuchen, den Charakter neu zu starten, bevor Mark Ruffalos Interpretation schließlich angenommen wurde, möglicherweise aufgrund der Tatsache, dass dieser Hulk ist kein zentraler Charakter, sondern ein Teamplayer in den Avengers. Interessanterweise haben Filme wie The Avengers und seine zeitgenössischen Kollegen von Marvel daran gearbeitet, einen Film wie Ang Lees Hulk nicht zu machen, was wohl zu perfekt verpackten Blockbustern mit leicht sympathischen Charakteren und schnell verdaulichen Handlungssträngen führt, die mehr von Action und Konflikten getrieben werden diese Pop-Psychologie. Aus diesem Grund ist Hulk trotz seiner offensichtlichen Mängel ein interessanter Film, auf den man aus der privilegierten Perspektive eines übersättigten, aber äußerst erfolgreichen Superhelden-Filmmarkts zurückblicken kann.

Ebenso wie sein zentraler Charakter hat Hulk Probleme mit Papa. In Ang Lee wählte Marvel eine Autorin: eine Filmemacherin, die von dem großen Erfolg von Crouching Tiger, Hidden Dragon, einem Film, der in seiner visuellen und stilistischen Schönheit festhielt und vier Oscars gewann, von denen zwei für die Film- und Artdirektion bestimmt waren . Zu der Zeit schien dies wahrscheinlich kein solches Risiko zu sein, aber jetzt scheint es schwer zu glauben, dass Marvel es jemals wiederholen würde, da Hulk keinen Erfolg hatte. Modern Marvel wählt mit größerer Wahrscheinlichkeit vernünftigere Regisseure - solche, die sie kontrollieren oder unter Kontrolle halten können - wie Jon Favreau (Iron Man 1 & 2) und Kenneth Branagh (Thor) - beide talentierte technische Regisseure, die solide Superhelden gemacht haben Filme, aber was noch wichtiger ist, Regisseure, die keinen besonderen visuellen Stil haben und Filme gemäß Marvels Ethos produzieren können. Obwohl es so aussieht, als ob Marvel bereit ist, jetzt mehr Risiken mit ihren Filmen einzugehen - James Gunns Guardians of the Galaxy-Filme und der R-Rated Deadpool zum Beispiel -, kann man mit Sicherheit sagen, dass in den Anfängen des filmischen Universums Mega-Franchise, Es war ein Standard-Stylebook, das befolgt werden musste, um diese neue Filmwelt bequem in das Herz der Populärkultur einzubringen. Nun sieh es dir an. Dies hilft zu verstehen, warum das überambitionierte und fehlgeleitete DC Cinematic Universe Probleme hatte, und dies ist auch der Grund, warum Ang Lees Hulk bei der erneuten Wiedergabe ein so interessanter Film ist.

Hulk ist auch kein Superheldenfilm im herkömmlichen Sinne. Es ist nicht so empörend wie Deadpool, nicht so verrückt wie Guardians of the Galaxy und nicht so menschenfreundlich wie The Avengers. Stattdessen handelt es sich um einen Film über einen Mann, der mit elterlichen und inneren Problemen zu kämpfen hat. Lee greift eher auf die viktorianischen Psychodramen von Jekyll und Hyde und Frankenstein zurück als auf die sicheren Erfolge von Sam Raimis Spider-Man und der X-Men-Serie. Szenen wie die Zerstörung von San Francisco durch Hulk oder der Kampf gegen die Kriegsmaschinen in der weiten Wüste ähneln eher King Kong als The Incredible Hulk. Die letzte Kampfszene des Films - in der sich Hulk und sein Superschurke gegenüberstehen - ist nicht der Höhepunkt, den wir von Superheldenfilmen erwarten. Stattdessen beschränkt es sich auf Abstraktion, weniger auf schillernde Choreografie und dramatische Handlungen als vielmehr auf eine konzeptuelle Darstellung all dessen, was der Film über problematische Vater-Sohn-Beziehungen preisgeben möchte. Und es ist dieser Höhepunkt, der beweist, dass der Film zwar versucht, sich irgendwo zwischen Hollywoodschlock und einem verdrängten Trauma-Drama zu positionieren, seine psychologischen Themen jedoch den Schwerpunkt bilden. Ang Lee hoffte, eine ödipale Tragödie zu drehen, die lediglich durch die Linse einer Superheldengeschichte erzählt wurde, und dies führte dazu, dass Eric Bana sagte, die Stimmung während der Dreharbeiten sei "lächerlich ernst und krankhaft". Es war nicht überraschend, dass der Film als übermäßig ernsthafter Superheld kritisiert wurde Film.

Ein weiterer der größten Fehler ist, dass der Hulk nicht unheimlich aussieht. Der Hulk sollte eine physische Verkörperung der Wut sein: die gefährliche und zerstörerische Natur der Wissenschaft in grüner, fleischiger Form. Stattdessen wirkt Lees Interpretation kindlich, fast babygesichtig. Ob dies nun von Lee beabsichtigt ist oder ein Nebenprodukt der unterentwickelten CGI der frühen 2000er Jahre, es betont das freudsche Herz der Geschichte. Sogar diese gewaltige Masse von Hulk, die im Laufe des Films an Größe und Statur zunimmt, wird von der dramatischen Landschaft der Wüste in den Schatten gestellt und sieht aus, als würde ein wütendes Baby seine Spielsachen aus dem Kinderwagen werfen, wenn es eine Panzerpistole zurück auf sich dreht Gibt eine Hubschrauberrakete an den Absender zurück, nachdem sie in der Luft aufgefangen und auseinandergebissen wurde. Es ist dieses schlechte CGI, das zum Zeitpunkt der Veröffentlichung geklopft wurde, und es ist nicht überraschend, dass es jetzt nicht hält. Die Kombination aus einem großen grünen Cartoon und einem launischen Psychodrama ist nicht üblich. Und die CGI-Hulk-Dogs helfen der Situation in einer schrecklich choreografierten und geradezu langweiligen Kampfsequenz nicht.

Lees Ehrgeiz lässt sich jedoch nicht aufhalten. Es ist so interessant, auf Hulk zurückzublicken, weil es herauskam, als die Hollywood-Superhelden-Filmmaschine gerade anfing, ihre Gänge zu drehen, und es ist vielleicht eine der einzigartigsten und ungewöhnlichsten Behandlungen einer Marvel-Geschichte, die es je gab. Es ist ein Superheldenfilm mit einem unverwechselbaren Stil - etwas, das man selten sieht. Im Gegensatz zu anderen Marvel-Filmen wurde versucht, den Stil der Comics zu simulieren, die die Filme inspirieren. Lee verwendet Montage und einen Split-Screen-Panel-Effekt, um die Erfahrung des Lesens der Seite eines Graphic Novels zu reproduzieren, als ob er uns immer daran erinnern möchte, dass es sich bei dem, was wir uns ansehen, um einen fiktiven Comicfilm handelt. Aufgrund dieser Stilentscheidungen, die, obwohl ehrgeizig, leider oft als unkonventionell und unnötig erscheinen und Lees Vision mehr zu dienen scheinen als die eigentliche Geschichte, leidet der Film unter einer Identitätskrise, in der sich die beiden Hälften nicht zu addieren scheinen um ein ganzes zu machen. Ehrgeiz ist in der Tat, was dieser Film viel hat. Obwohl es sich um einen enttäuschenden Film handelt, kann man nicht sagen, dass Ang Lee versucht hat, seine einzigartige Vision zu verwirklichen.

Lees größter Fehler war vielleicht, dass er einen Superheldenfilm versprach, ihn aber nicht lieferte. Hulk ist wie ein Besuch bei McDonald's, der nach einem Big Mac verlangt, aber stattdessen ein Drei-Gänge-Menü zu sich nimmt, bei dem das Steak verkocht ist und immer noch in einem lauten und unordentlichen McDonald's-Restaurant gegessen werden muss. Es gibt viel zu kauen, aber gefällt es dir wirklich? Und sollten Superheldenfilme nicht Spaß machen? Es wird auch gezeigt, wie der Hulk eine raue Figur ist, um einen Film herum zu arbeiten. Das Publikum will das genaue Gegenteil von dem, was der Charakter will. Banner möchte nicht der Hulk sein, daher versucht er in seiner Handlung meistens, den Hulk zu heilen oder ihn zu stoppen. Das Publikum wartet jedoch nur auf den Hulk. Wenn man dieses Konzept aufgreift und es nicht nur zum thematischen Schwerpunkt des Films macht, sondern praktisch die gesamte Geschichte, macht der Film keinen großen Spaß. Und Spaß haben Marvel nun am besten perfektioniert. Und selbst wenn ein anscheinend ernster Film mit kitschigen Beispielen wie Josh Lucas 'lächerlichem feurigem Tod überhäuft ist, scheint alles ein bisschen chaotisch. Welches ist das, was den Film so seltsam macht. Es ist ein Film ohne Identität und wahrscheinlich ein zu ehrgeiziges Projekt für Lee - oder einfach nur eine Fehleinschätzung. Trotzdem ist es ein faszinierender Film, der sicherlich respektiert werden kann.

Ein Jahr nach Hulk - ein Film, der kritisch diskutiert wurde und das Publikum verwirrte und enttäuschte - gewann Ang Lee erneut bei den Oscars. Dieses Mal gewann er den Preis für den besten Regisseur für Brokeback Mountain, für den er zuvor mit Crouching Tiger, Hidden Dragon nominiert war. Lee hat bewiesen, dass er vorab festgelegte geistige Eigentumsrechte in etwas Großartiges umwandeln kann, aber vielleicht war die Welt einfach nicht bereit für ein Jekyll-und-Hyde-Psychodrama, das als Zeichentrickfilm getarnt ist.

Siehe auch

Creative Block: Sechs DenkhüteEinreichung Call -7/360Unabhängige Animation in Los AngelesVR: Wie kann der Zuschauer sich in der Geschichte verlieren?Zu viele Worte, nach denen niemand nach Musik gefragt hat, die niemand mag, Ausgabe 2017Die Rückgewinnung von utilitären Ikonen