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Veröffentlicht am 12-03-2019

Revolutionäre Frauen: Fünf Persönlichkeiten, die die Künste für immer veränderten

Ziel dieses Artikels ist es, fünf weibliche Persönlichkeiten vorzustellen, die in ihrer eigenen Zeit neue Wege eröffneten und neue Konzepte in ihrer Kunstbranche entwickelten. Es waren talentierte, brillante und herausfordernde Frauen, die es wagten, die ersten Schritte zu unternehmen, und die zuversichtlich genug waren, um zu wissen, was sie für die Welt repräsentierten. Zum Glück gibt es natürlich noch viele weitere Beispiele, aber diese fünf sind keine Namen, über die wir oft reden.

Hilma af Klint (Malerin)

(1862–1944)

Sie ist vielleicht keine der berühmtesten Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts, aber sie war definitiv eine geniale Seele, über die Sie Bescheid wissen müssen.

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts in Schweden geboren, war sie eine der talentiertesten Köpfe hinter der abstrakten Kunst. Tatsächlich gilt sie als Pionierin dieser künstlerischen Bewegung, auch wenn sie dafür nicht anerkannt wird.

Ihre Bilder waren nicht nur abstrakt, sie hatten intensive und komplexe spirituelle Ideen und sie repräsentieren auch ihr Interesse an Symbolen.

Wie andere berühmte Künstler, wie Kandinsky, Mondrian oder Malevich, war af Klint auch von der Theosophischen Bewegung inspiriert, die hilft, ihre Verbindung zur spirituellen Welt zu verstehen. Aus dieser Verbindung schuf sie insgeheim unzählige Kunstwerke, die das Ergebnis ihrer Experimente offenbarten.

Sie gehörte zu einer Gruppe von Frauen, die ihre Ideen und künstlerischen Fähigkeiten mit dem Namen "the Five" teilte. Gemeinsam schrieben sie ihre Erfahrungen mit der spirituellen Welt, ihre Studien darüber und ihre Schlussfolgerungen nieder. Es ging nicht nur darum, Wissen zu gewinnen, sondern auch um sie für ihre Kunst zu begeistern. Durch diese Experimente konnte Hilma af Klint ihre eigene künstlerische Sprache entwickeln:

Eine visuelle Ausdrucksform des Pioniers.

Wird derzeit im Solomon R. Guggenheim Museum in New York ausgestellt

Als Frau, die ihrer Zeit weit voraus war, hielt sie die meisten ihrer Werke versteckt und wartete darauf, dass das perfekte Timing gezeigt und verstanden wurde. Es ist faszinierend, mehr über Hilma af Klint zu erfahren, als sie die Welt mit mehr als 150 Notizbüchern verließ, die mit ihren Gedanken, Ideen, Studien und dem Geheimnis des Lebens gefüllt waren.

Carmen Amaya (Tänzerin)

(1918–1963)

Bevor Sie mit dem Schreiben fortfahren, lade ich Sie ein, dieses Video anzuschauen, und ich fordere Sie auf, nach anderen Flamenco-Tänzern aus ihrer Zeit zu suchen und deren Stile zu vergleichen.

Wenn Sie noch nie eine Flamenco-Show gesehen haben, wissen Sie nicht, was Sie vermissen. Flamenco ist ein hervorragender Zigeunertanzstil aus Spanien, der vor allem für seine Leidenschaft, seinen Soul- und Gitarrensound bekannt ist.

Carmen Amaya gilt als der größte Flamenco-Tänzer aller Zeiten, mit Romani-Ursprung. Sie brachte den Flamenco auf eine ganz andere Ebene, indem er seine Fußarbeitstechnik mit Geschwindigkeit, Kraft und Virtuosität beherrschte.

Als echte Flamencokünstlerin wurde Amaya in einer armen Familie geboren und trat im Alter von 4 Jahren mit ihrem Vater auf, der Gitarrist war.

Ihre Zigeuner-Seele, kombiniert mit ihrem Talent und ihren jahrelangen Praktiken, führte sie bald an die Weltspitze.

Von Spanien bis nach Süd- und Nordamerika konnte das Mädchen mit Leidenschaft an den Füßen die einflussreichsten Menschen ihrer Zeit treffen, darunter Hollywood-Stars (wie sie mehrmals für amerikanische Filme auftraten), die Präsidentin Franklin Roosevelt und die Königin von England .

Abgesehen von all dem Erfolg, ist das bemerkenswerte an ihr, dass sie ein neues Konzept des Flamenco definiert hat. Sie hat die Flamencotänzerinnen auf eine andere Ebene gehoben und sie hat ihre Wurzeln überall verteidigt.

Clara Schumann (Musikerin)

(1819–1896)

Ich lade Sie erneut ein, Clara Schumann zuzuhören, während Sie die nächsten Zeilen lesen.

Sie sagen, dass es hinter einem großartigen Mann immer eine großartige Frau gibt. Nun, wenn es um das Schumann-Paar geht, könnte das nicht wahr sein.

Die in Deutschland geborene und aus einer sehr gebildeten Familie stammende Ausbildung von Clara Schumann wurde sorgfältig geplant, damit sie eines Tages eine großartige Pianistin sein könnte.

Sie lernte ihren Mann im Alter von 8 Jahren kennen, weil der junge Robert Schumann Klavierunterricht bei demselben Lehrer (ihrem Vater) hatte. In ihrer Erwachsenenzeit und gegen den Willen ihres Vaters konnte sie den berühmten Komponisten heiraten und war in seiner Karriere sehr wichtig.

Aber es geht nicht um Robert Schumann, oder?

Obwohl sie aus Liebe heiratete, lebte Clara in einer Zeit, in der von der Frau erwartet wurde, dass sie sich um das Haus kümmerte, während sich der Ehemann auf seine Arbeit konzentrierte. Trotzdem hat sie es nicht nur geschafft, sich der Familie und ihren acht Kindern zu widmen, sondern sie hat auch Live-Auftritte auf der ganzen Welt geleistet (besonders als Robert in seiner Hand verletzt wurde, war sie für seine Kompositionen verantwortlich).

Claras Leben ist ein Leben in Zahlen: 1 große Liebe; 8 Kinder und 66 Kompositionen (davon 20 für Klavier, 4 für Orchester und Klavier, 29 Lieder und Kadenzen für Klavierkonzerte).

Sie ist ein Beispiel für Hingabe, Talent und Demut. Sie kümmerte sich um ihre Kinder, ohne ihre Leidenschaft für das Klavier zu verlassen; Sie inspirierte und unterstützte ihren Mann beim Erreichen des Erfolgs. und sie fordert eine Welt des Menschen heraus, indem sie ihre eigenen Stücke komponiert.

„Ich habe einmal geglaubt, ich hätte kreatives Talent, aber ich habe diese Idee aufgegeben. Eine Frau darf nicht komponieren wollen - es war nie in der Lage, dies zu tun. Soll ich derjenige sein? Es wäre arrogant, das zu glauben. “(Clara Schumann)

Alice Guy (Regisseur)

(1873-1968)

Treffen Sie Alice Guy. Sie war fast ein Jahrzehnt die einzige Filmemacherin der Welt.

Die in der Stadt Paris geborene junge Alice begann nach dem Tod ihres Vaters zu arbeiten, um ihrer Mutter zu helfen. Als Sekretärin wurde sie angestellt, um für eine Kamera- und Foto-Zulieferfirma zu arbeiten.

Dies war jedoch nicht „nur“ eine Zulieferfirma. Es war das Unternehmen von Leon Gaumont, ein wachsendes Unternehmen in der Filmindustrie in Frankreich. Ihre lange Karriere in diesem Unternehmen war ein entscheidender Faktor für ihre Pionierarbeit, da sie alles lernen konnte: Regie, Produktion und Schreiben.

Während ihrer gesamten Arbeit konnte Guy die Brüder Lumière treffen und historischen Ereignissen wie der ersten Demonstration einer Filmprojektion aus dem Jahr 1895, genannt "Workers Leaving the Lumière Factory", beiwohnen, die sich ebenfalls als sehr wichtiges Ereignis in ihrem Leben erwies .

Gegen die Idee, Filme nur zu kommerziellen Zwecken zu drehen, entschied sie sich, ihr eigenes Drehbuch zu schreiben und einen Film daraus zu machen. Wahrscheinlich war der erste Erzählfilm der Welt, "The Cabbage Fairy" von 1896, der erste Film von Alice.

Gabriela Mistral (Schriftstellerin)

(1889-1957)

Die in Chile geborene Gabriela Mistral war eine Schriftstellerin und Dichterin, die vor allem dafür bekannt war, dass sie 1945 als erste Latina den Nobelpreis für Literatur erhielt.

„Die Nacht ist verlassen von den Bergen bis zum Meer. Aber ich, der dich wiegt, ich bin nicht allein!
Der Himmel ist verlassen, denn der Mond fällt ins Meer. Aber ich, derjenige, der dich hält, ich bin nicht allein!
Die Welt ist verlassen. Alles Fleisch ist traurig. Aber ich, der dich umarmt, ich bin nicht allein! “

Mit ihrem Geburtsnamen Lucila Godoy Alcayaga inspirierte sie Leserinnen und Leser mit ihrer Lyrik, die ein Wort der Hoffnung und des Idealismus in ihrem eigenen Lateinamerika verbreitete. Sie kreierte einen schönen Schreibstil voller Trauer und Bitterkeit, der eine schwierige Kindheit widerspiegelt. 1938 erscheint „Tala“ in Buenos Aires als ihr Gedichtband, das den spanischen Kindern gewidmet ist, die im Bürgerkrieg Opfer waren.

Ihr Leben war voller Reise- und Bildungserfahrungen, da sie an verschiedenen Akademien und Universitäten auf der ganzen Welt arbeitete.

Gabriela Mistral nutzte die Kraft ihrer Worte, um durch Poesie Wirkung zu erzielen. Sie war nicht nur eine Dichterin. Sie war auch Erzieherin, weil sie glaubt, dass ihre Kunst die Meinung ändern könnte.

Sie machte eine bemerkenswerte Arbeit, vor allem für die lateinamerikanischen Gemeinschaften, indem sie als erste lateinische Frau einen Nobelpreis für Literatur erhielt und jungen Mädchen zeigte, dass sie eines Tages dasselbe tun könnten.

Siehe auch

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