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Veröffentlicht am 18-02-2019

Richard Deacon erforscht die Annalen der künstlerischen Inspiration

Haus und Garten, Marian Goodman Gallery, New York

In House and Garden, der letzten Einzelausstellung von Richard Deacon in der Marian Goodman Gallery (9. Januar 2019 - 16. Februar 2019), konfrontiert der Künstler das Beziehungsspiel zwischen Skulptur und Fotografie. Dies ist vielleicht die bislang persönlichste Ausstellung von Deacon, da er durch seine Fotografie den Besucher in sein Zuhause und vielleicht sogar in sein Bewusstsein einlädt.

Diakons gewöhnlicher Fokus auf Skulptur wird durch eine Reihe von Fotografien, die auf Staffeleien mit unterschiedlichen Winkeln gezeigt werden, einen indirekten Kontext erhalten, der das Erscheinungsbild eines Hauses imitieren soll. Diese Staffeleien ermöglichen es, die Fotos aus einer unkonventionellen Top-Down-Perspektive zu betrachten, sodass der Betrachter jede Arbeit mit Leichtigkeit vergleichen kann. Die Fotos werden, wie Deacon beschreibt, oft durch ein Fenster, zu Hause oder in seinem Garten aufgenommen, daher der Name der Ausstellung. Viele Fotos, die in der Umgebung von Deacon aufgenommen wurden, sind jedoch mit Fotos von weiter entfernten Orten Home & Away # 8 (2018) zeigt ein Foto einer schnörkeligen Schlange, die wahrscheinlich in Deacons Garten neben einem sich schlängelnden Fluss zu finden ist (Abbildung 1). Die beiden Themen sind in der Zusammensetzung ähnlich, unterscheiden sich aber offensichtlich in ihrem Maßstab. Diese schlauen und erregenden Kontraste überzeugen bei der Untersuchung der Beziehung zwischen unwahrscheinlichen und unterschiedlichen Motiven. Diakon sagt, dass "das Exotische nicht ein Thema ist", was darauf hindeutet, dass ein solcher Ort, nur weil man weit reisen darf, nicht besonderer ist als zu Hause. Diakon offenbart, dass man die meisten Inspirationen in der Feinheit des Alltags zu Hause finden kann.

Abbildung 1. Richard Deacon, Home and Away # 8, Ahorn mit Birkenfellendeckel, 2 Tintenstrahldrucke auf 2 mm Dibond, Ahornrahmen, 2018, Marian Goodman Gallery, New York

Die Serie Flat (2018) von Deacon untersucht das Interesse von Deacon am Zusammenspiel von Textur, Oberfläche, Farbe und Prozess weiter (Abbildung 2). Jede Wohnung wird von einem verglasten, nichtssagenden Tisch gehostet, der ebenfalls von Deacon entworfen wurde, und zwingt den Betrachter, auf jedes Werk zu schauen, um es in einem Winkel zum Boden zu sehen. Da Deacon kein Maler ist, erklärt er, dass er am meisten daran interessiert ist, wie sich jede Farbe im Backprozess ändert. Jede Wohnung erinnert an die Palette eines Malers und ist angesichts der Unerfahrenheit von Deacon im Medium ziemlich humorvoll. Diese Wohnungen sind jedoch nicht so tief und fühlen sich wenig inspiriert an, als würde Deacon aus Gründen der Verarbeitung neugierig Farben kombinieren. Die minimale Darstellung dieser Objekte auf Tischen verstärkte meine Verwirrung noch mehr, da es einfach nicht genug Abwechslung gab, um diese Serie als interessant zu beweisen. Verglichen mit der Komplexität und Eleganz seiner Skulpturen, fragt mich die Grundform und -farbe dieser Keramik, ob ich die Kunst desselben Künstlers betrachte.

Abbildung 2. Richard Deacon, Flat 40, Eichenstaub mit dunkel gebeizter MDF-Platte, Keramikglasur, 2018, Marian Goodman Gallery, New York

Am südlichen Ende der Galerie dominieren drei große Skulpturen den Raum. Kunstwerke ähneln mehr dem, an dem Deacon in der Vergangenheit gearbeitet hat. Die große Holzskulptur Under the Weather # 2 (2016) ist ein elegantes Arrangement aus sorgfältig geschnitztem und gehärtetem Holz (Abbildung 3). Holz scheint sich auf fast unmögliche Weise organisch zu drehen und zu kräuseln. Deacon´s Wave (2018) ist eine bauchige Eisenskulptur mit äquidistanten Rillen an der Oberseite (Abbildung 4). Sicher wird die Betonung von Deacon auf Oberfläche und Oberfläche betont, da das Eisen so glatt ist, dass es das Material fast unkenntlich macht. Diese Arbeit steht für eine natürliche Harmonie mit der Absicht und dem Finish der Oberfläche.

Abbildung 3. Unter dem Wetter 2, Gedämpftes Holz, 2016, Marian Goodman Gallery, New YorkAbbildung 4. Wave, Edelstahl, 2018, Marian Goodman Gallery, New York

Deacon nutzt seine Umgebung, um seinen kreativen Prozess in den physischen Bereich zu übersetzen und eine nicht kohärente und intrinsische künstlerische Richtung zu vermitteln. Im Gegensatz zu den Wallfahrten früherer Künstler wie Gauguins Pilgerfahrt auf Tahiti möchte Deacon darauf hinweisen, dass der künstlerische Prozess aus einfacheren Mitteln entsteht. Seine Fotografien sind unverhüllte Lebensdarstellungen, unbearbeitet und oft unscharf, wie von einer Telefonkamera aufgenommen; Diese Einfachheit bedeutet Leichtigkeit und Natürlichkeit für Deacons Arbeit. Obwohl Deacons Fotografie nicht beispielhaft ist, ergänzt sie die Skulpturen auf effektive Weise und zeigt die innere Psyche von Deacons Intention und Prozess. Deacon weist darauf hin, dass die Suche nach Inspiration vergeblich ist, da House and Garden Deacon von seiner unkompliziertesten Person zeigt.

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