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Veröffentlicht am 08-09-2019

Roboterskulptur, die zu einer Galerie in Ihrer Nähe kommt

Ein Roboter modelliert eine Nachbildung des antiken griechischen Werkes Laocoon und seine Söhne, das letztes Jahr in Linz ausgestellt wurde. Ars Electronica / Flickr, CC BY-NC-ND

Vor zwei Wochen installierte ein Team von Ingenieuren in einem Industriegebäude in einem Vorort im Norden von Brisbane einen großen, orangefarbenen Roboterarm. Es war ein Standard-Industrieroboterarm, der jedoch nicht für Standardzwecke verwendet werden sollte. Die Aufgabe des Roboters wäre es, Formen für das Gießen von großformatigen Metallskulpturen zu schnitzen. Es wird von Urban Art Projects installiert, einem Unternehmen, das auf die Herstellung von Skulpturen und kundenspezifischen Architekturfassaden spezialisiert ist.

Skulptur ist vielleicht nicht das erste, was einem in den Sinn kommt, wenn man von Robotik spricht. Wir hören immer wieder, dass Roboter die Art und Weise verändern, wie wir Autos fahren, unser Essen anbauen und Operationen durchführen. Aber auch Roboter verändern die Kunst.

Tatsächlich gibt es eine extrem lange Geschichte von Robotern, die in der Kunst eingesetzt werden. Die Herstellung von Automaten, mechanischen Vorrichtungen, die von Zahnrädern angetrieben werden, reicht Jahrhunderte zurück. Diese „Roboter“ fanden ihren größten Ausdruck in den unglaublichen Leistungen mechanisierter Karakuri-Puppen in Japan und in den Uhrwerkautomaten Europas im 17. und 18. Jahrhundert.

Die Künste haben tatsächlich den Namen „Roboter“ erfunden. Die erste Verwendung des Wortes, das irgendwo auf der Welt aufgezeichnet wurde, stammte aus einem tschechischen Spiel von 1920, das Automaten im humanoiden Stil enthielt, die von menschlichen Schauspielern gespielt wurden.

Mitte des 20. Jahrhunderts begannen „kybernetische Künstler“ mit elektronischen Robotern zu arbeiten. Oft wurden diese selbst als Kunstobjekte hergestellt, ähnlich der älteren Tradition der Automaten. Der polnische Künstler Edward Ihnatowicz schuf The Senster, eine elektromechanische Skulptur, die sich bewegen und auf Menschen in einer überraschend naturgetreuen Weise reagieren konnte.

Der kybernetische Bildhauer Edward Ihnatowicz baute für Philips den Senster - einen 15 Fuß langen Hydraulikroboter. Es war 1970 im Evoluon in Eindhoven dauerhaft ausgestellt.

Der italienische Künstler Quayola hat im vergangenen Jahr eine Reproduktion einer antiken griechischen Skulptur, Laokoon und seine Söhne, ausgestellt, die von einem Roboter aus Polystyrol geschnitzt wurde. Der Roboter wurde absichtlich angewiesen, die Skulptur unvollendet zu lassen.

Künstlerassistenten

Künstler haben bereits viel mit Robotern gemacht, aber man kann mit Sicherheit sagen, dass noch mehr kommen wird. Roboter könnten einen großen Einfluss auf die Arbeitsweise von Künstlern haben, insbesondere indem sie ihnen helfen, bildhauerische Kunst zu produzieren. Anstatt Kunst zu sein, sind diese Roboter eher ein Werkzeug für den Künstler.

In der Architektur werden Roboter bereits für 3D-Druckereien, zum Verlegen von Ziegeln sowie zum Schneiden, Formen und Formen von Formen aller Art eingesetzt. Aber warum sollten Roboter verwendet werden, um Skulpturen herzustellen?

Kunst (insbesondere Skulptur) kann gefährlich und teuer in der Herstellung sein. Es handelt sich im Wesentlichen um einen Herstellungsprozess, bei dem viele hochqualifizierte Handwerker und Verarbeiter die Aufgabe haben, Metalle zu gießen, zu schweißen, zu schleifen, zu polieren und ein letztes Stück zu patinieren. Wenn Roboter auch bei einem Teil dieses Prozesses helfen können und dennoch die handgefertigte Qualität beibehalten, könnte dieses Kunstwerk zu einem günstigeren Preis hergestellt werden.

Mit Robotern könnte schnell eine skulpturale Form aufgeraut werden, die dann vom menschlichen Künstler verfeinert wird. Oder ein menschlicher Künstler könnte den Großteil der Arbeit erledigen und sie dann dem Roboter überlassen, um die feinen Oberflächendetails fertigzustellen. Dieser Prozess könnte das Programmieren von Robotern beinhalten, um die „Marke“ des Künstlers zu hinterlassen.

Mit Robotern können Künstler auch auf einer physischen Ebene arbeiten, die viel größer ist als ihre eigenen Körper. Große öffentliche Kunstwerke werden häufig zuerst als kleine Modelle oder digitale Dateien hergestellt, die in viel größere fertige Werke übersetzt werden müssen. Durch die Möglichkeit für Künstler, im Maßstab zu arbeiten, ermöglichen Roboter einen reibungslosen Übergang von der Erarbeitung vorläufiger Ideen für Miniaturmodelle zu fertigen Werken, während die Integrität der künstlerischen Eingaben gewahrt bleibt.

Es gibt auch Möglichkeiten, Künstler bei der Zusammenarbeit über große Entfernungen hinweg zu unterstützen. Über das Internet verbundene Roboter könnten eine Möglichkeit bieten, „skulpturale Konferenzgespräche“ zu führen und Kollaborationen zwischen Künstlern zu ermöglichen, die sonst keine Gelegenheit hätten, zusammenzuarbeiten. Dies könnte erweitert werden, um den Prozess des Lernens praktischer Bildhauerkenntnisse zu unterstützen. Der Roboter könnte auf der Grundlage des Fachwissens eines Meisterkünstlers eine Möglichkeit bieten, die ungeübte Hand von Anfängern zu führen.

Makerspaces, geteilte Räume für das Schaffen von Kunst, könnten auch davon profitieren, dass Roboter intelligent und fähig genug sind, Kunst zu schaffen. Auf diese Weise könnten die Bürger einen leichteren Zugang zu diesen Technologien erhalten und sie nutzen, um ihre eigenen künstlerischen Kreationen zu realisieren.

Neue Arten von Robotern

Roboter wie wir sie kennen, haben noch einen langen Weg vor sich, bevor Künstler sie wirklich in großem Umfang einsetzen können und bevor ein Roboter selbst etwas produzieren kann, das der Qualität eines von Menschenhand gefertigten Objekts nahekommt.

Glücklicherweise deuten die jüngsten Entwicklungen darauf hin, dass Roboter viel anpassungsfähiger und nützlicher werden. In der Chirurgie werden Roboterassistenten heute routinemäßig von Chirurgen eingesetzt, um Eingriffe vorzunehmen, die mit der Hand nicht oder nur sehr schwer durchzuführen sind.

Ein Industrieroboterarm für Skulpturen. Ars Electronica, CC BY-NC-ND

Industrieroboter können sich mit großer Genauigkeit bewegen, sind jedoch auf vorprogrammierte Bewegungspfade angewiesen. Normalerweise können sie nicht sehen, woran sie arbeiten, oder ihre Bewegungen in Echtzeit nicht so einstellen, wie es ein menschlicher Bildhauer tun würde. Dieser Mangel an Bewusstsein macht die Arbeit mit Robotern gefährlich. Roboter erfordern normalerweise stark kontrollierte Umgebungen mit teuren Sicherheitssystemen - nicht die Umgebungen, die man in den meisten Künstlerateliers oder vielbeschäftigten Makerspaces findet.

Die Forschung im Bereich der kollaborativen Robotik soll jedoch dafür sorgen, dass Roboter so sicher sind, dass die Menschen sogar mit ihnen tanzen können. Künstler werden viel mehr natürliche und intuitive Möglichkeiten zur Interaktion und Steuerung des Roboters benötigen, als wir derzeit zur Verfügung haben.

Egal, welche Art von Robotern wir entwickeln, eines ist sicher. Künstler haben immer neue Technologien auf kreative Weise eingesetzt, um uns neue Arten von Kunst zu geben und neue Fragen über uns selbst zu stellen. Grund genug, die Schnittstellen von Robotik und Kunst weiter zu erkunden.

Autoren

Jared Donovan Dozent für Interaktionsdesign an der Queensland University of Technology

Jared Donovan arbeitet mit Urban Art Projects in einem von Innovation Connections mitfinanzierten Projekt zusammen. Jared ist Co-Lead der Forschungsplattform Design Fabrication am QUT Design Lab.

Glenda Amayo Caldwell Dozentin für Architektur an der Queensland University of Technology

Glenda Amayo Caldwell arbeitet mit Urban Art Projects an einem von Innovation Connections mitfinanzierten Projekt. Als Teil des QUT Design Lab ist sie Co-Leiterin der Forschungsplattform Design Thinking. Sie ist auch eine aktive Forscherin im Urban Informatics Research Lab.

Jonathan Roberts Professor für Robotik an der Queensland University of Technology

Jonathan Roberts wird vom ARC finanziert und arbeitet mit UAP zusammen. Er ist Chief Investigator des australischen Zentrums für Robotisches Sehen.

Ursprünglich veröffentlicht auf theconversation.com am 12. März 2017.

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