Roboterskulptur, die zu einer Galerie in Ihrer Nähe kommt

Ein Roboter formt eine Nachbildung des antiken griechischen Werkes Laokoon und seine Söhne, das letztes Jahr in Linz ausgestellt wurde. Ars Electronica / Flickr, CC BY-NC-ND

Vor zwei Wochen installierte ein Team von Ingenieuren in einem Industriehaus in den nördlichen Vororten von Brisbane einen großen orangefarbenen Roboterarm. Es war ein Standard-Industrieroboterarm, aber er sollte nicht für Standardzwecke verwendet werden. Die Aufgabe des Roboters wäre es, Formen für das Gießen von großformatigen Metallskulpturen zu schnitzen. Es wird von Urban Art Projects installiert, einem Unternehmen, das sich auf die Herstellung von Skulpturen und kundenspezifischen Architekturfassaden spezialisiert hat.

Skulptur ist vielleicht nicht das erste, was einem in den Sinn kommt, wenn jemand Robotik erwähnt. Wir hören immer wieder, dass Roboter die Art und Weise ändern werden, wie wir unsere Autos fahren, unser Essen anbauen und Operationen durchführen. Aber auch Roboter verändern die Kunst.

Es gibt in der Tat eine extrem lange Geschichte von Robotern, die in der Kunst eingesetzt werden. Die Schaffung von Automaten, mechanischen Geräten, die von Zahnrädern angetrieben werden, reicht Jahrhunderte zurück. Diese „Roboter“ fanden ihren größten Ausdruck in den unglaublichen Leistungen mechanisierter Karakuri-Puppen in Japan und der Uhrwerkautomaten Europas im 17. und 18. Jahrhundert.

Die Künste erfanden tatsächlich den Namen "Roboter". Die erste Verwendung des weltweit aufgezeichneten Wortes stammte aus einem tschechischen Stück von 1920, das Automaten im humanoiden Stil enthielt, die von menschlichen Schauspielern gespielt wurden.

Mitte des 20. Jahrhunderts begannen „kybernetische Künstler“ mit elektronischen Robotern zu arbeiten. Oft wurden diese selbst als Kunstobjekte hergestellt, ähnlich der älteren Tradition der Automaten. Der polnische Künstler Edward Ihnatowicz schuf The Senster, eine elektromechanische Skulptur, die sich auf überraschend lebensechte Weise bewegen und auf Menschen in ihrer Umgebung reagieren konnte.

Der kybernetische Bildhauer Edward Ihnatowicz baute den Senster - einen 15 Fuß langen hydraulischen Roboter - für Philips. Es war 1970 im Evoluon in Eindhoven dauerhaft ausgestellt.

Der italienische Künstler Quayola hat im vergangenen Jahr eine Reproduktion einer antiken griechischen Skulptur, Laocoon and his Sons, ausgestellt, die von einem Roboter aus Styropor geschnitzt worden war. Der Roboter wurde absichtlich angewiesen, die Skulptur unvollendet zu lassen.

Künstlerassistenten

Künstler haben bereits viel mit Robotern gemacht, aber man kann mit Sicherheit sagen, dass noch mehr kommen wird. Roboter könnten einen großen Einfluss auf die Arbeitsweise von Künstlern haben, insbesondere indem sie ihnen helfen, skulpturale Kunst zu produzieren. Diese Roboter sind keine Kunst, sondern eher ein Werkzeug für den Künstler.

In der Architektur werden Roboter bereits für 3D-Druckereien, das Verlegen von Ziegeln sowie das Schneiden, Formen und Formen aller Arten von Formen verwendet. Aber warum Roboter verwenden, um Skulpturen herzustellen?

Kunst (insbesondere Skulptur) kann gefährlich und teuer in der Herstellung sein. Es ist im Wesentlichen ein Herstellungsprozess, der auf dem Input vieler hochqualifizierter Handwerker und Verarbeiter beruht, um Metalle zu gießen, zu schweißen, zu schleifen, zu polieren und zu patinieren. Wenn Roboter auch bei einem Teil dieses Prozesses helfen und dennoch die handgefertigte Qualität beibehalten können, könnte dieses Kunstwerk zu einem günstigeren Preis hergestellt werden.

Mit Robotern kann schnell eine skulpturale Form aufgeraut werden, die dann vom menschlichen Künstler verfeinert wird. Oder ein menschlicher Künstler könnte den Großteil der Arbeit erledigen und sie dann dem Roboter überlassen, um die feinen Oberflächendetails fertigzustellen. Dieser Prozess könnte das Programmieren von Robotern beinhalten, um die „Spuren“ des Künstlers zu hinterlassen.

Mit Robotern können Künstler auch in einem physischen Maßstab arbeiten, der viel größer ist als ihr eigener Körper. Oft werden große öffentliche Kunstwerke zuerst als kleine Modelle oder digitale Dateien produziert, die in viel größere fertige Werke übersetzt werden müssen. Indem es Künstlern ermöglicht wird, im Maßstab zu arbeiten, ermöglichen Roboter einen reibungsloseren Übergang von der Ausarbeitung vorläufiger Ideen für Miniaturmodelle zu fertigen Arbeiten, wobei die Integrität der Eingaben der Künstler erhalten bleibt.

Es gibt auch Möglichkeiten, Künstler bei der Zusammenarbeit über große Entfernungen zu unterstützen. Über das Internet verbundene Roboter könnten eine Möglichkeit bieten, „skulpturale Telefonkonferenzen“ durchzuführen und die Zusammenarbeit zwischen Künstlern zu ermöglichen, die sonst keine Chance hätten, zusammenzuarbeiten. Dies könnte erweitert werden, um den Prozess des Lernens praktischer Bildhauerfähigkeiten zu unterstützen. Der Roboter könnte eine Möglichkeit bieten, die ungeübte Hand von Anfängern auf der Grundlage des Fachwissens eines Meisterkünstlers zu führen.

Makerspaces, gemeinsame Räume für die Schaffung von Kunst, könnten auch davon profitieren, dass Roboter intelligent und fähig genug sind, Kunst zu schaffen. Auf diese Weise könnten die Bürger einen leichteren Zugang zu diesen Technologien erhalten und sie zur Realisierung ihrer eigenen künstlerischen Kreationen verwenden.

Neue Arten von Robotern

Roboter, wie wir sie kennen, haben noch einen langen Weg vor sich, bevor Künstler sie wirklich in großem Umfang nutzen können und bevor ein Roboter selbst etwas produzieren kann, das der Qualität eines menschlichen handgefertigten Objekts nahe kommt.

Glücklicherweise deuten die jüngsten Entwicklungen darauf hin, dass Roboter viel anpassungsfähiger und nützlicher werden. In der Chirurgie werden Roboterassistenten heute routinemäßig von Chirurgen eingesetzt, um Eingriffe durchzuführen, die von Hand nicht möglich oder äußerst schwierig durchzuführen wären.

Ein industrieller Roboterarm für die Skulptur. Ars Electronica, CC BY-NC-ND

Industrieroboter können sich mit großer Genauigkeit bewegen, sind jedoch auf vorprogrammierte Bewegungspfade angewiesen. Normalerweise können sie nicht sehen, woran sie arbeiten, oder ihre Bewegungen in Echtzeit so anpassen, wie es ein menschlicher Bildhauer tun würde. Dieser Mangel an Bewusstsein macht es gefährlich, Roboter zu umgehen. Roboter benötigen normalerweise stark kontrollierte Umgebungen mit teuren Sicherheitssystemen - nicht die Umgebungen, die Sie in den meisten Künstlerateliers oder geschäftigen Makerspaces finden würden.

Die Forschung zur kollaborativen Robotik soll Roboter jedoch so sicher machen, dass die Menschen sogar mit ihnen tanzen können. Künstler benötigen viel natürlichere und intuitivere Möglichkeiten zur Interaktion und Steuerung des Roboters als derzeit verfügbar.

Egal welche Art von Robotern wir entwickeln, eines ist sicher. Künstler haben immer neue Technologien auf kreative Weise eingesetzt, um uns neue Arten von Kunst zu geben und neue Fragen über uns selbst zu stellen. Grund genug, die Schnittstellen von Robotik und Kunst weiter zu erforschen.

Autoren

Jared Donovan Dozent für Interaktionsdesign an der Queensland University of Technology

Jared Donovan arbeitet mit Urban Art Projects in einem von Innovation Connections kofinanzierten Projekt zusammen. Jared ist Co-Leiter der Forschungsplattform Design Fabrication im QUT Design Lab.

Glenda Amayo Caldwell Dozentin für Architektur an der Queensland University of Technology

Glenda Amayo Caldwell arbeitet mit Urban Art Projects an einem von Innovation Connections kofinanzierten Projekt. Als Teil des QUT Design Lab ist sie Co-Leiterin der Forschungsplattform Design Thinking. Sie ist auch eine aktive Forscherin im Urban Informatics Research Lab.

Jonathan Roberts Professor für Robotik an der Queensland University of Technology

Jonathan Roberts erhält Finanzmittel vom ARC und arbeitet mit UAP zusammen. Er ist Chief Investigator des australischen Zentrums für Robotic Vision.

Ursprünglich veröffentlicht auf theconversation.com am 12. März 2017.