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Veröffentlicht am 15-03-2019

Felsen, Kieselsteine ​​und Sand: Kunst in der Wüste finden

Bild von hbieser über Pixabay

Seit den Anfängen der Land Art-Bewegung in den 1960er Jahren haben Künstler überall auf der Welt Landkunstwerke installiert, die sie von hoch oben in den Bergen bis tief unter das Meer bringen. Insbesondere Wüsten haben Künstlern Raum und natürliche Materialien zur Verfügung gestellt, um neue Werke zu schaffen und auszustellen. Für Künstler, die in urbanen Umgebungen leben und arbeiten, ist der Raum ein Luxus. Und so verwundert es nicht, dass so viele von ihnen einige der kargen Landschaften der Welt besucht haben, um ihre kreativen Projekte zu leben, oft in dramatischem Ausmaß.

Kunst mitten im Nirgendwo

Das Schaffen und Installieren von Kunst in der „Wüste des Nirgendwo“ ist für viele Landkünstler zu einem amerikanischen Phänomen und einem Durchlassrecht geworden. Die amerikanischen Kontinente verfügen über einige der größten nicht-polaren Wüsten der Welt, von den Wüsten von Chihuahuan, Colorado Plateau, Great Basin, Mojave und Sonoran im Norden bis zu den Atacama- und Patagonien-Wüsten im Süden. Verbunden mit einer größeren Tendenz, private und öffentliche Kunstprojekte zu finanzieren als andere Kontinente, ist dies der ideale Nährboden für Wüstenlandkunstwerke.

Auf der anderen Seite hat Europa nicht annähernd so viele Wüsten, und den meisten afrikanischen und asiatischen Ländern fehlen die Mittel, um frivole Kunstprojekte in Auftrag zu geben, die nicht viele Menschen je zu Gesicht bekommen. Die meisten Spender zögern - und dies zu Recht -, Kunstwerke zu finanzieren, die nicht zugänglich sind und sich nicht direkt mit der Öffentlichkeit auseinandersetzen - insbesondere, wenn sie öffentlich finanziert werden oder kommerzielles Interesse und Verkauf erzielen müssen. Ozeaniens etwas konservative Kunstszene hat zumindest bis jetzt keinen großen Beitrag zur Wüstenszene geleistet.

Dennoch haben im Laufe der Jahre viele verschiedene Künstler Werke in Wüsten auf der ganzen Welt installiert, die auf ihre eigene Art zu dieser Kunstbewegung beigetragen haben. Hier sind einige Beispiele.

Tunnelblick

Als die Filmemacherin und Bildhauerin Nancy Holt 1976 in Utahs Great Basin ihre atemberaubenden Sun Tunnels vollendete, schuf sie ein Kunstwerk, um unsere Wahrnehmung von Ort, Raum und Zeit zu verändern.

„Das Design von Holt ermöglicht ein ständig wechselndes Spiel von Licht und Schatten auf den Oberflächen ihrer Arbeiten. Die vier Betonröhren dienen als Sucher, die präzise Bilder einrahmen, die, wie Holt sagt, „den weiten Raum der Wüste wieder auf den menschlichen Maßstab bringen“.

Ihr Ziel war es, unsere Aufmerksamkeit auf die Beziehung zu der von uns bewohnten Landschaft zu lenken. Sie integrierte ihre Außeninstallationen mit den Naturlandschaften, auf denen sie gebaut wurden, und förderte Umweltschutz und Aktivismus. Besuchen Sie die Website des Utah Museum of Fine Arts, um mehr zu erfahren und planen Sie hier Ihren Besuch bei Sun Tunnels.

Spieglein Spieglein

Vor kurzem, im Jahr 2013, zog Phillip K Smith III in die Wüste, um seinen Lucid Stead zu bauen, für den der Künstler einen verlassenen, 70 Jahre alten Schuppen mit Spiegeln modifizierte, um eine schöne optische Täuschung zu erzeugen. K Smith III stattete den Schuppen auch mit wechselnder LED-Beleuchtung aus, die sich abends und nachts farblich verändern würde. Er wollte die Idee der Wüstenlandschaft mit einbeziehen, die den ganzen Tag Licht und Farben verändert.

Während die Bedeutung des Werks ein wenig undurchsichtig bleibt, gelingt es dem Künstler, die Wüstenlandschaft auf innovative Weise hervorzuheben und hervorzuheben, indem er Natur und künstliche Objekte kombiniert.

Die spätere Arbeit von K Smith III, Der Kreis von Land und Himmel, 2017, lenkt unsere Aufmerksamkeit ebenfalls auf die Wüstenlandschaft und schafft Raum zum Nachdenken, indem ein außerirdisches skulpturales Objekt in eine vertraute natürliche Umgebung gestellt wird.

weißes Rauschen

Natürlich gibt es Ausnahmen von der "amerikanischen Wüstenherrschaft". Der namibisch-deutsche Künstler Max Siedentopf errichtete Anfang 2019 eine solarbetriebene Soundinstallation mit dem Titel Toto Forever in der Namib-Wüste. Er hat es entworfen, um den Soft-Rock-Song Africa von Toto für immer zu spielen. Der Künstler stellte sechs an einen MP3-Player angeschlossene Lautsprecher an einem unbekannten Ort in der 55 Millionen Jahre alten Wüste auf und versprach, dass das Kunstwerk "für alle Ewigkeit" laufen würde.

Abgesehen von den schönen Bildern, die das Werk mit seinen weißen Säulen vor der üppigen Wüstenlandschaft schafft, bleiben Fragen zu Tiefe und Zweck des Kunstwerks.

Michael Harriot, Staff Writer bei The Root, beschreibt Afrika zu Recht als "das weißeste Lied aller Zeiten", und es ist immer noch schwierig zu sagen, wie das Kunstwerk eine wahre Hommage an Afrika darstellt, was Siedentopf anscheinend angestrebt hat.

Das weiße Kunstwerk der weißen Künstlerin erinnert an die koloniale Vergangenheit Namibias und wirkt sich auf die Landschaft Afrikas aus, ohne sich in irgendeiner Weise mit der Geographie oder Kultur des Landes zu beschäftigen. Im besten Fall fungiert das Werk als umweltfreundlicher Werbegag, um den Künstler zu fördern und die Wüstenlandschaft zu ignorieren, indem er sie als Land-Art-Mülldeponie verwendet.

Atmen

Andere Künstler haben jedoch geeignetere Ansätze gewählt. Mehr als zwanzig Jahre zuvor, 1997, D.A.ST. Arteam installierte sein monumentales Desert Breath-Landkunstwerk im acht Kilometer entfernten Ägypten. Desert Breath wurde im Rahmen einer Zusammenarbeit zwischen der griechischen Installation und der Landkünstlerin Danae Stratou, der Industriedesignerin Alexandra Stratou und der Architektin Stella Constantinides ins Leben gerufen.

Die künstlerischen Arbeiten und Konstruktionen dauerten neun Monate. Die Besucher konnten das Stück dann beim Durchlaufen der Installation erleben, konnten jedoch nicht nur den Umfang des Stücks verstehen, bis es sich weiter von der Baustelle entfernte, um das Stück in seiner Gesamtheit zu sehen.

Die Arbeit wurde entwickelt, um unsere menschliche Skala auf wunderbare Weise mit der Größe der Wüste zu vergleichen. Obwohl die Wüste seitdem einen Großteil der Arbeit zurückgenommen hat, ist sie auch mehr als zwanzig Jahre nach ihrer Fertigstellung immer noch teilweise sichtbar.

Erkältung genießen

Ein anderer "nichtamerikanischer" Künstler, der mit und in der Wüste arbeitet, obwohl er wahrscheinlich nicht als Landkünstler bezeichnet werden sollte, ist Zhao Zhao. Fast vierzig Jahre nachdem Nancy Holt ihre Installation von Sun Tunnels abgeschlossen hatte, startete der chinesische Künstler 2015 sein Projekt Taklamakan. Der Künstler reiste 4000 Kilometer von Peking bis in die Mitte der Taklamakan-Wüste. Er verband ein 100 Kilometer langes Stromkabel mit der Stromversorgung einer ländlichen Familie und installierte einen Doppeltürkühlschrank mit Bier in einer Sanddüne in der Mitte… Sie vermuteten es es ... die Wüste.

„Die Taklamakan-Wüste war früher das Haupthindernis für Reisende, um auf der Seidenstraße zu navigieren, und ihre zeitweilige Eingliederung in das chinesische Reich, die unter der Han-Dynastie begann, war für die Kontrolle der Handelsrouten an den Rändern unabdingbar. Obwohl Xinjiang nun wieder im Zentrum der Handels- und Diplomatenpolitik Chinas steht, gehört es zu den am meisten verarmten Regionen der VR China. "

Zhao Zhaos Werk schafft einen unglaublichen Kontrast zwischen Mensch und Natur und unterstreicht die kulturelle Herkunft und den Hintergrund der Künstler, als er zum ersten Mal in einem Jahrzehnt in seine Heimatstadt zurückkehrt.

Die spezifische Diskussion zwischen Mensch und Natur, die Zhao Zhao mit dem Projekt Taklamakan schafft, wäre vor keinem anderen Hintergrund an anderen Orten oder Landschaften möglich gewesen. Daher ist die Arbeit des Künstlers vielleicht eher an frühe Landkunststücke gebunden als an vielen anderen.

Fahne schwenken

John Gerrard, der normalerweise in Dublin und Wien lebt, lässt sich auch in der Wüste inspirieren und führt uns zumindest in die USA zurück.

Seine digitale Animation mit westlicher Flagge zeigt den Standort des ersten großen Ölfunds der Welt in Spindletop, Texas im Jahr 1901, der jetzt unfruchtbar und erschöpft ist. Der Künstler stellt die Site als digitale Simulation dar, die durch einen Fahnenmast gekennzeichnet ist, der einen endlosen schwarzen Rauchstrom ausspuckt und das Video parallel zu den Tag- und Nachtstunden der realen Site in Texas läuft. passende Sonnenmuster, Timings und Jahreszeiten.

„Direkt am Tor zum Coachella Valley und der Stadt Palm Springs Western Flag gelegen, erinnert es nicht nur an die mutwillige Ausbeutung und den Abbau von Ressourcen, die vor Millionen Jahren diesen ehemaligen Meeresgrund mit einer Fülle an Leben bedeckt hatten, sondern an die Energie, die benötigt wird, um das verlassene Land in seinen gegenwärtigen Zustand der künstlichen Behausung zurückzubringen. “

Ursprünglich von Chanel 4 in Auftrag gegeben und 2017 im Somerset House für den Earth Day lanciert, ist das Kunstwerk nun in die USA zurückgekehrt, wo es derzeit im Rahmen des Desert X-Festivals als ortsspezifische Installation in der Wüste von Palm Springs zu sehen ist.

x markiert die Stelle

Desert X ist eine zeitgenössische Kunstausstellung, eingerahmt von den Bergen und der Wüste des Coachella-Tals, und soll ortsspezifische Kunstwerke von Wandgemälden und Projektionen bis hin zu Skulpturen und mehr hervorheben.

Die Künstler des Festivals sprechen wichtige Umwelt- und Sozialfragen an, die von der Nutzung fossiler Brennstoffe und dem Anstieg des Meeresspiegels bis hin zu Einwanderung und Klassenunterschieden reichen und die Besucher direkt mit Kunstwerken befassen.

Vielleicht können wir zum ersten Mal überhaupt Wüstenlandkunstwerke sehen, die unter Verwendung einer Reihe von Medien, von Podcasts bis zu Instagram-Beiträgen, zum allgemeinen Publikum befördert werden.

Und obwohl es wichtig ist, neues Interesse zu schaffen und ein neues Publikum zu schaffen, insbesondere außerhalb traditioneller Kunstinstitutionen, sollten wir uns der Umweltauswirkungen, die Desert X Selbstversorger auf die Landschaft haben könnten, beim Besuch dieser Stätten müde machen.

Nichtsdestotrotz könnten zeitgenössische Landkünstler neue Möglichkeiten finden, um ein neues Publikum zu erreichen und das notwendige Bewusstsein für dringende Umweltprobleme zu schaffen, sei es standortspezifisch oder global.

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Quellen, Referenzen und Ressourcen

Land Art (allgemein)

  • Das Unterwassermuseum 15 Meter unter dem Meer, BBC World Service
  • Eine Linie im Himalaya, Tate
  • Art & Place: Site-Specific Art of the Americas, Phaidon

Sonnentunnel, Nancy Holt

  • Nancy Holt, Artsy
  • Sonnentunnel, UMFA
  • Die Bedeutung von Nancy Holt, der Frau, die Landkunst revolutioniert hat, Atlas Obscura
  • Wie Nancy Holts Sonnentunnel uns mit dem Kosmos verbinden, Phaidon
  • Die Geschichte hinter "Sun Tunnels", Nancy Holts Land Art Masterpiece, Artsy
  • Dia erwirbt "Sun Tunnels", das erste Stück Landkunst einer Frau, der New York Times
  • Robert Smithson, Artsy

Lucid Stead, Phillip K. Smith III

  • Lucid Stead: Eine "verschwindende" Spiegelkabine, ArchDaily
  • Phillip K Smith III, offizielle Website
  • Die Installation von Lucid Stead von Phillip K Smith III lässt eine Wüstenkabine transparent erscheinen, Dezeen
  • Der Kreis von Land und Himmel, Phillip K Smith III
  • phillip k. Smith 'III' Circle of Land und Sky 'spiegelt die abstrakten Ansichten der kalifornischen Wüste wider, Designboom

Toto Forever, Max Siedentopf

  • Sounds About White: Colonizer "Artist" gentrifiziert die afrikanische Wüste mit dem weißesten Song aller Zeiten, The Root
  • Africa von Toto spielt "in alle Ewigkeit" in der Wüste Namib - Video The Guardian
  • Dieser Künstler richtete in der Mitte der Wüste Namibias eine musikalische Kunstausstellung ein, HYPEBEAST
  • Sounds About White: Colonizer "Artist" gentrifiziert die afrikanische Wüste mit dem weißesten Song aller Zeiten, The Root

Projekt Taklamakan, Zhao Zhao

  • Entlang Chinas neuer Seidenstraße: Zhao Yao, Zhao Zhao und Zhuang Hui, Fries
  • Projekt Taklamakan, Art Basel

Westliche Flagge, John Gerrard

  • Westflagge (Spindletop, Texas), John Gerrard
  • Westliche Flagge, WesternFlag.Net
  • Die westliche Flagge machen, John Gerrard an seinem Kunstwerk für den Tag der Erde, YouTube
  • John Gerrard, Wüste X

Wüste X

  • Desert X 2019: Kunstbiennale kündigt ihre nächste Ausstellung an, LA Times
  • Entdecken Sie Contemporary Art in Desert X in der Coachella-Wüste, Vice.com