Rom feiert ihren Ovid

Eine spektakuläre Ausstellung in der Scuderie del Quirinale feiert den römischsten der römischen Dichter

Als unser Herausgeber von In Medias Res das Fehlen eines Marmordenkmals von Ovid oder eine allgemeine Anerkennung des Dichters in Rom beklagte, hätte jeder derzeitige römische Einwohner, auch ich, sofort auf die zahlreichen lila Plakate hingewiesen, die überall aufgetaucht sind die Stadt mit einer Statue der Venus und den Worten OVIDIO, die kühn auf ihren Knien gedruckt sind. Ihre Hüften werden durch einen gesättigten rosa Schriftzug ersetzt: „felice chi si Consuma nelle Battaglie di Venere“. Glücklich ist jemand, der von den Schlachten der Liebe verzehrt wird. Glücklich ist auch jemand, der einen ganzen Tag in dieser so verlockend beworbenen Kunstausstellung vom 17. Oktober bis 20. Januar verbringt. Während In Medias Res das zweihundertjährige Bestehen von Publius Ovidius Naso feiert, tut Rom dasselbe auf der Scuderie del Quirinale mit Ovidio: Amori, Miti und Altre Storie (Ovid: Lieben, Mythen und andere Geschichten). Gestatten Sie mir, Sie auf eine Tour mitzunehmen.

Die Kuratorin Elena Francesca Ghedini macht deutlich, warum Ovid solche Aufmerksamkeit verdient. Er ist ein innovativer Dichter, ein Schlagersänger universeller Gefühle, ein Interpret seiner zeitgenössischen Politik und ein Übermittler von Mythen, die unsere moderne kulturelle Psyche geprägt haben, von Geschichten, die mit kupidinöser Begeisterung weitergegeben wurden.

Doch wie kann eine visuelle Ausstellung in den Werken eines Dichters verwurzelt sein? Ghedini zeigt, dass es durch Wörter und Bilder möglich ist: die Wörter, die die Bilder enthüllen, und die Bilder, die von den Wörtern inspiriert sind. Rund 250 Werke aus der klassischen, mittelalterlichen, Renaissance-, Barock- und modernen Kunst sind wunderbar arrangiert, um die Schönheit und Erotik der Liebe, den moralischen und religiösen Konflikt zwischen Ovid und Augustus sowie die Tradition und Innovation des Mythos durch Ovid und seine künstlerischen Nachfolger zu erforschen . Zweiundachtzig Museumsausleihen aus Palermo, Turin, Neapel, Florenz, Padua, Bologna und Paris, um nur einige zu nennen, haben ihren eigenen Besuchern gnädigerweise viele Werke vorenthalten, die sie erröten lassen, doppelte Aufnahmen machen und etwas anschwellen lassen würden Gezeiten von Emotionen.

Die Ausstellung beginnt mit einer Wendeltreppe, einer Trommel, die eine Schwelle vorwegnimmt, die ein warmes lila-rosa Leuchten ausstrahlt, das in der Ferne mit hellen Neonlichtern bespritzt ist. In der Mitte befindet sich eine Art kreisförmiger Tempel, aber wie Fliegen werden wir Besucher in eine Umrundung hineingezogen, um die hübschen blauen, gelben, lila und rosa Neonwörter an den Wänden zu bestaunen. Dies ist das Werk von Joseph Kosuth mit dem Titel Maxima Proposito (Ovidio), einer Auswahl von Zitaten in Latein und Englisch. Ich werde unten meine Favoriten teilen, in denen Ovid diese Manifestation seiner Werke zu kommentieren scheint.

Die Vitrine beginnt mit einer Betonung der Wörter und setzt sich mit auf Italienisch übersetzten Zitaten am Rand der oberen Wände jedes Raums fort. Jedes Ticket enthält außerdem einen kostenlosen Audioguide in Englisch oder Italienisch, der Didaktik sowie Rezitationen von Ovid in Übersetzung enthält. Wenn der Neon-Stupor irgendwann gebrochen ist, finden wir im kreisförmigen Gehege ein Porträt von Ovid, Didaktik seines Lebens und eine Ausstellung wunderschöner mittelalterlicher Kodizes. Es gibt dreißig mittelalterliche Manuskripte, die über die Ausstellung verteilt sind, aber diese Gruppe am Anfang unterstreicht die Dankbarkeit für die Mönche, die die Gedichte fleißig kopierten und das Überleben und die Verbreitung dieser Geschichten unterstützten - selbst mit einigen der ungezogenen Teile. Das älteste Manuskript stammt aus Bari, Ende des 11. oder Anfang des 12. Jahrhunderts, wo seltsamerweise die am Rand gezeichneten Bilder für die Geschichte auf der Seite selten relevant sind. Das Porträt von l'Ortolano aus dem 16. Jahrhundert, alias Giovanni Battista Benvenuti, zeigt den Dichter in östlicher Tracht, und der Hintergrund scheint der Hafen von Tomis zu sein, dem Ort von Ovids herzzerreißendem Exil.

Wir trennen uns vom lila Wunderland, um der Figur auf den Plakaten von Angesicht zu Angesicht zu begegnen, genauer gesagt jedoch von Angesicht zu Angesicht. Venus Callipyge, griechisch für „von der schönen Beute“, 2 c. CE steht in der Mitte des Raumes, der von erotischer Liebe strotzt. Sie selbst scheint den Grund für ihren Beinamen zu bewundern, während Cupid neben ihr einen Bogen gegen sein Knie zieht, wie er es tut, bevor er Hades mit einem Pfeil in den Metamorphosen schlägt (Oppositoque Genu Curvavit Flexile Cornum, Met. 5, 383–4) ). Rechts von diesen Statuen befindet sich alles, was uns erröten lassen könnte: phallische Anhänger und Lampen, ein Tintinnabulum, erotische Szenen von Amor und Psyche auf Bronze-, Silber- und Bernsteinspiegelgehäusen, Fresken aus Pompeji eines leidenschaftlichen Polyphem und Galatea sowie der Satyr und Maenad in Umarmung. Es ist, als ob das Geheimkabinett von Neapel überfallen und hier ausgestellt worden wäre.

Auf der linken Seite sind wir weniger skandalisiert von Gegenständen aus dem täglichen Leben: Hygienespatel, Parfümflaschen, Ringe, ein Spiegel, 100 dekorative Goldfliegen, Halsketten, alles eine visuelle Illustration der notwendigen Werkzeuge für den Verführungsakt einer Frau, wie Ovid festlegt draußen in Ars Amatoria, dem Gedicht, das wahrscheinlich eine der Ursachen seines Exils war.

Das Exil ist das überhängende düstere Gewand dieser wunderschönen Ausstellung. Während wir an den scheinbar unschuldigen Haushaltsgegenständen vorbei schlendern, erreichen wir eine Dekoration einer trabeatierten Kolonnade, die Apollo und Herkules im Wettbewerb um ein Stativ zeigt. Dies ist Teil des Peristyls des Hauses des Fürsten der Propaganda in der Kunst - Augustus. Statuen von ihm als Pontifex Maximus und seiner Frau Livia bewachen die nächste Schwelle, die Ovids Kampf gegen Augustus 'Götter beginnt. Nebenbei werden auch neue Charaktere mit seltenen Büsten von Julia der Ältere (verbannt in 2 v. Chr. Wegen ihrer Unbescheidenheit) und Julia der Jüngeren (ebenfalls verbannt in 8 n. Chr. Wegen ihrer Unbescheidenheit) sowie Agrippa (quasi verbannt in 23) vorgestellt BCE?), Marcellus und Tiberius.

Venus Augusta: das augustanische Propagandabild der Venus, bekannt als Venus Genetrix.

Hier sehen wir eine Reihe von Kontrasten zwischen Augustus 'Gebrauch der Götter in der Politik und seinen sozialen Reformen und Ovids häufig ungünstigen Darstellungen davon. In den meisten Bereichen illustriert die schriftliche Didaktik Augustus 'Ansichten, während die Kunst die Rebellion von Ovid darstellt, doch das obige Bild zeigt eine schöne Gegenüberstellung von Augustus' bescheiden gekleideter Venus als Großmutter und Beschützerin Roms, während in der Ferne Vergangenheit Die Schwelle ist Venus nackt, so wie Ovid sie in Ars Amatoria beschreibt (Ipsa Venus pubem, quotiens velamina ponit / Protegitur laeva semireducta manu): „Venus bedeckt sich immer mit halb weggezogener Hand, wenn sie sich auszieht.“ Ars 2, 613–4).

Augustus verwendet die Vorfahrengötter Venus und Mars, Mutter von Aeneas und Vater von Romulus, um die Ursprungsgeschichten Roms in seinen Aufträgen gut miteinander zu verknüpfen. Währenddessen stellt Ovid dies in seinen Gedichten auf den Kopf, indem er die skandalöse Affäre zwischen den beiden Göttern im Ehebett von Venus und Vulcan wiederholt, nicht weniger.

Giovanni Battista Carlone, Marte und Venere sorpresi da Vulcano.

Als ich Giovanni Battista Carlones Marte e Venere sorpresi da Vulcano, Mars und Venus, die von Vulcan (ca. 1650) überrascht wurden, zum ersten Mal im Kontext des Raumes sah, sah es sicherlich so aus, als könnte dies den Fehler von Ovids carmen et error veranschaulichen, der dazu führte in sein Exil. Ovids Freundschaft mit Julia der Ältere und der Jüngere hat ihm in den frühen Tagen seiner Karriere geholfen, sich zu vernetzen, aber seine Treffen mit Julia der Jüngere waren vielleicht etwas zu freundlich für Augustus 'Geschmack.

Augustus 'strenge Politik spiegelt sich in Ovids Beschreibungen von Apollo und Daphne wider. Während der Apollo-Tempel des Prinzen auf dem Palatin ein Zufluchtsort für Apollo, Diana und ihre Mutter Leto war, um die Stadt zu bewachen, illustriert Ovid die gnadenlose Grausamkeit der Geschwister beim Massaker an Niobes vierzehn Kindern, den Tod von Actaeon und Marsyas und der Angriff von Daphne. In diesem Raum wird der skulpturale Zyklus von Niobes Kindern, der vor etwa zehn Jahren in der Villa des Valerii Messallae gefunden wurde, in Zeitlupe um verschiedene andere Opfer der Geschwisterschlachter eingefroren. Da der Besitzer dieser Villa ein Patron von Ovid war, spekuliert Ghedini, dass Ovid genau diese Skulpturen betrachtete und seine Gedichte vor ihnen rezitierte.

Wenn Ovids eigene Worte auf diese Kunstwerke flossen, haben viele dieser Stücke die Höflichkeit, seine Texte gleich wieder zu singen. Zwei Darstellungen der Niobe-Massaker zeigen die Kinder zu Pferd, was ein Detail ist, das sich deutlich von den Metamorphosen unterscheidet. Das Wandgemälde aus Pompeji hat bereits ein Opfer in die Brust geschlagen, das nach und nach von seinem Pferd rutscht (Met. 6.225–9). Einer liegt auf dem Boden, bedeckt mit seinem eigenen Blut (Ille, ut erat pronus, per crura) admissa iubasque / volvitur et calido tellurem sanguine foedat, 237–8), während andere ihre Hände zum Himmel ausstrecken und die Götter bitten, verschont zu werden (261–4).

Andrea Camassei 'Das Massaker an Niobes Kindern (1638) vergrößert eine spätere Szene, in der Niobe darum bittet, dass ihr letztes überlebendes Kind, ihre jüngste Tochter, vergeblich verschont bleibt (… “Unam minimamque relinque! / De multis minimam posco, "clamavit," et unam! "/ Dumque rogat, pro qua rogat, occidit ... Met. 6.299–301).

Um den Kampf der Götter abzurunden, kommen wir zu Jupiter, Augustus 'König der Götter und Beschützer der kosmischen Ordnung… und Ovids unersättlichem Verführer und Serienvergewaltiger. Die auffälligste Figur in diesem Bereich ist jedoch Leda in einer unverhohlenen Umarmung mit einem „Schwan“, einer Kopie eines hellenistischen Originals aus dem 2. Jahrhundert aus dem 2. Jahrhundert. Die Mutter von Castor und Pollux, deren Statuen den Obelisken auf der Piazza del Quirinale direkt vor der Ausstellung bewachen, sowie die Mutter von Helen und Clytemnestra haben einen wissenden Ausdruck und scheinen ein zustimmender Liebhaber zu sein. In der Nähe befindet sich eine ähnlich kokette Leda, die möglicherweise von Leonardo da Vinci gemalt wurde, aber wahrscheinlicher von seinen Schülern. Andere Liebhaber von Jupiter, die in diesem Raum abgebildet sind, sind Io, Callisto und Danae, aber die Darstellungen von Europa haben mein Interesse am meisten geweckt.

Tintorettos Darstellung aus dem 16. Jahrhundert positioniert Europa auf dem „Stier“ direkt aus Ovid, mit der rechten Hand auf einem Horn und der linken auf dem Rücken, während ihre schwankenden Kleider im Wind flattern (et dextra cornum tenet, altera dorso / inposita est; tremulae) Sinantur-Flamin-Westen, Met. 2.874–5). Ein Manuskriptdruck zeigt genau diese Position Europas im Hintergrund einer Szene. Ein Relief aus dem 1. Jahrhundert v. Chr. / CE macht dasselbe, aber direkt rechts sieht es so aus, als hätte Antonio Carracci im frühen 17. Jahrhundert seinen Ovid nicht sorgfältig gelesen.

Wir können eine kurze Pause in einer kleinen Lounge machen. Abgesehen von bequemen Stühlen enthält es eine nützliche Zeitleiste von Ovids Leben sowie eine aufgezeichnete Performance auf einer Schleife - eine dramatische Nachstellung eines kühnen, kahlen, krummen Ovid (Schauspieler Sebastiano Lo Monaco) im Exil in Tomis im Jahr 8 n. Chr. beklagt und rezitiert aus seinem zweiten Buch der Tristia. Er geht durch den Sand, starrt sehnsüchtig auf die Wellen und lehnt sich, mein Lieblingsteil, an einen hölzernen Rettungsschwimmerpfosten, während er von seiner Arbeit liest.

Sobald wir uns erholt haben und bereit sind, mehr Schönheit zu genießen, steigen wir eine zweite Wendeltreppe hinauf und gehen auf den Boden, der ausschließlich den Metamorphosen gewidmet ist. Hier werden Verlangen, Besessenheit, unerwiderte Liebe und unglaubliche Transformationen durch Geschichten von Venus und Adonis, Ariadne und Bacchus, der Vergewaltigung von Proserpina, Narzisse und Echo sowie Hermaphroditus und Salmacis dargestellt. Die leidenschaftliche Geschichte von Pyramus und Thisbe alias Romeo und Julia (wir sollten wirklich darüber sprechen, wie viel Shakespeare von Ovid entlehnt wurde) wird in sehr ähnlichen Adern nebeneinander in einem bemalten Wandputz aus Pompeji und in einem Öl auf Leinwand aus dem Anfang des 18. Jahrhunderts.

Dies sind nicht die fröhlichsten Mythen, und es wird dunkler mit den unglücklichen fliegenden / fallenden Jugendlichen Icarus und Phaethon sowie den Jägerhelden Hippolytus und Meleager. Aber selbst in diesen düsteren Szenen ist es unglaublich zu sehen, welche Details aus Ovids Text die Künstler enthüllen. Ein fein detailliertes Mosaik aus dem 2./1. Jahrhundert v. Chr. Veranschaulicht Meleagers Jagd nach dem Eber. Einer der Jäger, König Nestor von Pylos, hält einen sicheren Abstand zu einem Baum, ein deutlich ovidianisches Detail:

Forsitan et Pylius citra Troiana perisset tempora, Sed sumpto posita conamine ab hasta arboris insiluit, quae stabat proxima, Ramis desexexitque, loco tutus, quem fugerat, hostem
Vielleicht wäre sogar der Pylianer auf dieser Seite der trojanischen Zeit umgekommen, aber er sprang mit einem Speer aus dem Kampf und nahm einen Platz in einem Baum in der Nähe ein, und er sah von den Ästen herab, sicher an seinem Platz vor dem Feind was er geflohen war. (8.365–8

Der letzte Raum der Ausstellung lindert irgendwie die unvorhersehbaren Spannungen und Zugkräfte unserer Herzen, während ein stolzer Ganymed neben dem „Adler“ Jupiter steht. Der Aufstieg dieser Jugend in den Himmel ist ein passendes Bild für Ovids eigene Apotheose, insbesondere mit Nicolas Poussins Gemälde Triumph von Ovid (1625), das direkt an der letzten Schwelle hängt. Während all der bewegenden Transmutationen und Transfigurationen gibt es eine Konstanz von Ovids Worten, die mehr oder weniger von gut gelesenen, inspirierten Künstlern getreu dargestellt werden. Zweitausend Jahre nach seinem Tod sonnt sich der Mann mit den spielerischen Worten und Geschichten immer noch in seiner verdienten Herrlichkeit. Obwohl ich normalerweise von Arroganz oder Eigenwerbung verärgert bin, hatte Ovid es direkt am Ende der Metamorphosen:

Iamque opus exegi, quod nec Iovis ira nec ignis Nec poterit ferrum nec edax abolere vetustas. Cum volet, illa stirbt, quae nil nisi corporis huius ius habet, incerti spatium mihi finiat aevi: parte tamen meliore mei super alta perennis astra ferar, nomenque erit indelebile nostrum. Quaque Patet Domitis Romana Potentia Terris, Erz Legar Populi Perque Omnia Saecula Fama, flüssige Habent Veri Vatum Praesagia, Vivam.
Und jetzt habe ich die Arbeit beendet, die weder der Zorn des Jupiter noch das Feuer noch das Eisen oder das gierige Alter abschaffen können. Wann immer es will, lass diesen Tag, der keine Macht außer über meinen Körper hat, meine Amtszeit von ungewissem Alter beenden. Unabhängig davon werde ich, ewig, mit meinem besten Teil über den hohen Sternen empfangen, und mein Name wird niemals zugrunde gehen. Und wo immer sich die römische Macht durch eroberte Länder erstreckt, werde ich von den Lippen der Menschen rezitiert, und mit Ruhm über alle Zeiten hinweg werde ich leben, wenn die Wahrsagungen der Dichter irgendeine Wahrheit enthalten. (15.871–9)

Und möge er noch zweitausend Jahre weiterleben!

Ovidio: Amori, Miti und e Altre Storie laufen bis zum 20. Januar in der Scuderie del Quirinale in Rom. Für diejenigen, die es nicht vor dem 20. Januar nach Rom schaffen, empfehlen wir eine Kopie des schönen Ausstellungsführers mit derselben Venus von den Plakaten auf den Straßen, diesmal mit dem Ende in Sicht.

[Dies ist Teil einer Reihe von Aufsätzen über Ovid anlässlich seines zweihundertjährigen Bestehens. Für weitere Informationen über die Serie und für andere Aufsätze klicken Sie auf den unten stehenden Link.]

Luby Kiriakidi ist ein Paideia Rome Fellow von 2018-19.