Veröffentlicht am 29-09-2019

Rom feiert ihr Ovid

Eine spektakuläre Ausstellung in der Scuderie del Quirinale feiert den römischsten der römischen Dichter

Jeder derzeitige römische Einwohner, auch ich, hätte sofort auf die zahlreichen lila Plakate hingewiesen, die überall aufgetaucht sind, als er hörte, wie unser Herausgeber von In Medias Res das Fehlen eines Ovid-Marmordenkmals oder eine allgemeine Anerkennung des Dichters in Rom beklagte die Stadt mit einer Statue der Venus und den Worten OVIDIO, die kühn auf ihren Knien aufgedruckt sind. Ihre Hüften sind mit einem satten rosa Schriftzug „Felice Chi Si Consuma Nelle Battaglie di Venere“ ersetzt. Glücklich ist jemand, der von den Kämpfen der Liebe verzehrt wird. Happy ist auch einer, der einen ganzen Tag in dieser so verlockend beworbenen Kunstausstellung vom 17. Oktober bis zum 20. Januar verbringt. Während In Medias Res den zweihundertsten Todestag von Publius Ovidius Naso feiert, tut Rom dasselbe im Scuderie del Quirinale mit Ovidio: Amori, Miti und Altre Storie (Ovid: Lieben, Mythen und andere Geschichten). Gestatten Sie mir, Sie auf eine Tour mitzunehmen.

Die Kuratorin Elena Francesca Ghedini macht deutlich, warum Ovid solche Aufmerksamkeit verdient. Er ist ein innovativer Dichter, ein Crooner universeller Gefühle, ein Interpret seiner zeitgenössischen Politik und ein Übermittler von Mythen, die unsere moderne kulturelle Psyche geprägt haben, von Geschichten, die mit cupidinöser Begeisterung weitergegeben wurden.

Doch wie kann eine visuelle Ausstellung in den Werken eines Dichters verwurzelt sein? Ghedini zeigt, dass es durch Worte und Bilder möglich ist: die Worte, die die Bilder enthüllen, und die Bilder, die von den Worten inspiriert sind. Rund 250 Werke aus den Bereichen Klassik, Mittelalter, Renaissance, Barock und Moderne zeigen auf wunderbare Weise die Schönheit und Erotik der Liebe, den moralischen und religiösen Konflikt zwischen Ovid und Augustus sowie die Tradition und Innovation des Mythos durch Ovid und seine künstlerischen Nachfolger . Zweiundachtzig Ausleihen von Museen aus Palermo, Turin, Neapel, Florenz, Padua, Bologna und Paris, um nur einige zu nennen, haben ihren eigenen Besuchern gnädigerweise viele Werke vorenthalten, die sie zum Erröten gebracht hätten, doppelte Aufnahmen gemacht und Schwellungen verursacht hätten Gezeiten von Emotionen.

Das Exponat beginnt mit einer Wendeltreppe, einer Trommel, die eine Schwelle vorwegnimmt, die ein warmes purpurrotes Glühen ausstrahlt, das mit hellen Neonlichtern in der Ferne bespritzt ist. In der Mitte befindet sich eine Art kreisförmiger Tempel, aber wie Fliegen werden wir Besucher in eine Umgehung hineingezogen, um die hübschen blauen, gelben, lila und rosa Neonwörter an den Wänden zu bestaunen. Dies ist das Werk von Joseph Kosuth mit dem Titel Maxima Proposito (Ovidio), eine Auswahl von Zitaten in Latein und Englisch. Nachfolgend teile ich meine Favoriten, in denen Ovid genau diese Manifestation seiner Werke zu kommentieren scheint.

Das Schaufenster beginnt mit der Betonung von Wörtern und setzt sich mit italienischen Zitaten fort, die an den oberen Wänden jedes Raumes angebracht sind. Zu jedem Ticket gehört auch ein kostenloser Audioguide in Englisch oder Italienisch, der sowohl Didaktik als auch Rezitationen von Ovid in Übersetzung enthält. Wenn der Neonstupor irgendwann gebrochen ist, finden wir in der kreisförmigen Umfassung ein Porträt von Ovid, Didaktik in seinem Leben und eine Darstellung wunderschöner mittelalterlicher Kodizes. Es gibt 30 mittelalterliche Manuskripte, die über die gesamte Ausstellung verteilt sind, aber dieser Cluster unterstreicht am Anfang die Dankbarkeit für die Mönche, die die Gedichte fleißig kopiert und das Überleben und die Verbreitung dieser Geschichten unterstützt haben - selbst mit einigen der ungezogenen Teile. Das älteste Manuskript stammt aus Bari, dem späten 11. oder frühen 12. Jahrhundert, wo die am Rand gezeichneten Bilder seltsamerweise selten für die Geschichte auf der Seite relevant sind. Das Porträt von l’Ortolano, a.k.a. Giovanni Battista Benvenuti, aus dem 16. Jahrhundert zeigt den Dichter in östlicher Tracht und der Hintergrund scheint der Hafen von Tomis zu sein, dem Ort von Ovids herzzerreißendem Exil.

Wir trennen uns vom lila Wunderland, um uns der Gestalt der Plakate zu stellen, genauer gesagt, von Angesicht zu Angesicht. Venus Callipyge, griechisch für „von der schönen Beute“, 2 c. CE steht in der Mitte des Raumes, der von erotischer Liebe durchströmt. Sie selbst scheint den Grund für ihr Beinamen zu bewundern, während Cupid neben ihr einen Bogen gegen sein Knie zieht, bevor er Hades mit einem Pfeil in den Metamorphosen trifft (oppositoque genu curvavit flexile cornum, Met. 5, 383–4) ). Rechts von diesen Statuen ist alles zu sehen, was uns erröten lässt: phallische Anhänger und Lampen, ein Tintinnabulum, erotische Szenen von Amor und Psyche auf Bronze-, Silber- und Bernsteinspiegeletuis, Fresken aus Pompeji eines leidenschaftlichen Polyphemen und Galatea sowie der Satyr und Maenad in Umarmung. Es ist, als ob das Geheimkabinett von Neapel überfallen und hier ausgestellt worden wäre.

Auf der linken Seite sind wir weniger von Gegenständen aus dem täglichen Leben skandalisiert: Hygienespatel, Parfümflaschen, Ringe, ein Spiegel, 100 dekorative Goldfliegen, Halsketten - all dies ist eine visuelle Illustration der notwendigen Werkzeuge für den Akt der Verführung einer Frau, wie Ovid sie festlegt in Ars Amatoria, dem Gedicht, das wahrscheinlich einer der Gründe für sein Exil war.

Das Exil ist das überhängende düstere Gewand dieser wunderschönen Ausstellung. Während wir an den scheinbar unschuldigen Haushaltsgegenständen vorbeischlendern, erreichen wir eine Verzierung aus einer alten Kolonnade, die Apollo und Herkules im Kampf um ein Stativ zeigt. Dies ist Teil des Peristyls des Hauses der Fürsten der Propaganda in Kunst - Augustus. Statuen von ihm als Pontifex Maximus und seiner Frau Livia bewachen die nächste Schwelle, die Ovids Kampf gegen Augustus 'Götter beginnt. Daneben werden neue Charaktere vorgestellt, darunter seltene Büsten von Julia der Ältere (2 v. Chr. Wegen ihrer Unbescheidenheit verbannt) und Julia der Jüngere (8 n. Chr. Wegen ihrer Unbescheidenheit verbannt) sowie Agrippa (23. Quasi-Verbannter) BCE?), Marcellus und Tiberius.

Venus Augusta: das augustanische Propagandabild der Venus, bekannt als Venus Genetrix.

Hier sehen wir eine Reihe von Kontrasten zwischen Augustus 'Gebrauch der Götter in der Politik und seinen sozialen Reformen und Ovids häufig ungünstigen Darstellungen von ihnen. In den meisten Bereichen illustriert die schriftliche Didaktik die Ansichten von Augustus, während die Kunst den Aufstand von Ovid darstellt. Das obige Bild zeigt jedoch eine schöne Gegenüberstellung von Augustus 'bescheiden gekleideter Venus als Großmutter und Beschützerin von Rom, während sie in der Ferne Vergangenheit war Die Schwelle ist, dass Venus nackt ist, so wie Ovid sie in Ars Amatoria beschreibt (Ipsa Venus pubem, Quotiens velamina ponit / Protegitur laeva semireducta manu). Ars 2, 613–4).

Augustus verwendet die Vorfahrengötter Venus und Mars, Mutter von Aeneas und Vater von Romulus, um die Ursprungsgeschichten Roms in seinen Aufträgen schön zusammenzufügen. Ovid dreht das in seiner Poesie auf den Kopf, indem er die skandalöse Affäre zwischen den beiden Göttern in Venus und Vulcans Ehebett wiederholt, nicht weniger.

Giovanni Battista Carlone, Marte e Venere sorpresi da Vulcano.

Als ich zum ersten Mal Giovanni Battista Carlones Marte e Venere sorpresi da Vulcano, Mars und Venus sah, die von Vulcan (um 1650) überrascht waren, sah es so aus, als könnte es den Fehler von Ovids carmen et error veranschaulichen, der dazu führte in sein Exil. Ovids Freundschaft sowohl mit Julia der Ältere als auch mit der Jüngeren hat ihm in den Anfängen seiner Karriere geholfen, Kontakte zu knüpfen, aber seine Begegnungen mit Julia der Jüngeren waren vielleicht ein bisschen zu freundlich, als dass Augustus es hätte mögen können.

Die strengen Richtlinien von Augustus spiegeln sich in Ovids Beschreibungen von Apollo und Daphne wider. Während der Apollo-Tempel des Fürsten auf dem Palatin ein Heiligtum für Apollo, Diana und ihre Mutter Leto war, um die Stadt zu bewachen, zeigt Ovid die unbarmherzige Grausamkeit der Geschwister bei dem Massaker an den vierzehn Kindern von Niobe, dem Tod von Actaeon und Marsyas und der Angriff von Daphne. In diesem Raum wird der Skulpturzyklus von Niobes Kindern, der erst vor etwa zehn Jahren in der Villa der Valerii Messallae gefunden wurde, in Zeitlupe um verschiedene andere Opfer der Geschwisterschlachter eingefroren. Da der Besitzer dieser Villa ein Gönner von Ovid war, spekuliert Ghedini, dass Ovid genau diese Skulpturen betrachtete und seine Gedichte vor ihnen rezitierte.

Wenn Ovids eigene Worte auf diese Kunstwerke flossen, haben viele dieser Stücke die Höflichkeit, seine Texte gleich wieder zu singen. Zwei Darstellungen der Niobe-Massaker zeigen die Kinder auf dem Pferderücken, ein Detail, das sich deutlich von den Metamorphosen unterscheidet. Das Wandgemälde aus Pompeji hat ein Opfer bereits in die Brust geschlagen und rutscht nach und nach von seinem Pferd (Met. 6.225–9), einer liegt mit seinem eigenen Blut bedeckt auf dem Boden (Ille, ut erat pronus, per crura) admissa iubasque / volvitur et calido tellurem sanguine foedat, 237–8), während andere ihre Hände zum Himmel ausstrecken und die Götter anflehen, verschont zu werden (261–4).

Andrea Camassei 'Das Massaker an Niobes Kindern (1638) zeigt eine spätere Szene, in der Niobe vergeblich darum bittet, dass ihr letztes überlebendes Kind, ihre jüngste Tochter, verschont bleiben möge (… „Unam minimamque relinque! / De multis minimam posco, "clamavit," et unam! "(Dumque rogat, pro qua rogat, occidit… Met. 6.299–301).

Um den Wettbewerb der Götter abzurunden, kommen wir zu Jupiter, Augustus 'König der Götter und Beschützer der kosmischen Ordnung ... und Ovids unersättlichem Verführer und Serienvergewaltiger. Die auffälligste Figur in diesem Bereich ist jedoch Leda in einer unverfrorenen Umarmung mit einem „Schwan“, einer Kopie des 2. Jahrhunderts aus einem hellenistischen Original von 50 v. Chr.. Die Mutter von Castor und Pollux, deren Statuen den Obelisken auf der Piazza del Quirinale direkt vor der Ausstellung bewachen, sowie die Mutter von Helen und Clytemnestra haben einen wissenden Ausdruck und scheinen einverstanden zu sein. In der Nähe befindet sich eine ähnlich kokette Leda, die möglicherweise von Leonardo da Vinci gemalt wurde, wahrscheinlich aber von seinen Schülern. Andere Liebhaber von Jupiter, die in diesem Raum abgebildet sind, sind Io, Callisto und Danae, aber die Darstellungen von Europa haben mein Interesse am meisten geweckt.

Tintorettos Darstellung aus dem 16. Jahrhundert positioniert Europa mit der rechten Hand auf einem Horn und der linken auf dem Rücken direkt aus Ovid auf dem „Bullen“ (et dextra cornum lehre, altera dorso / inposita est; tremulae) Sinanturflaminwesten, Met. 2.874–5). Ein Manuskriptabzug zeigt genau diese Position von Europa im Hintergrund einer Szene. Ein Relief aus dem 1. Jahrhundert v. Chr. / N. Chr. Tut dasselbe, aber direkt rechts sieht es so aus, als hätte Antonio Carracci im frühen 17. Jahrhundert seinen Ovid nicht sorgfältig gelesen.

Wir können eine kurze Pause in einer kleinen Lounge machen. Abgesehen von den bequemen Stühlen enthält es eine nützliche Zeitleiste von Ovids Leben sowie einen aufgezeichneten Auftritt auf einer Schleife - eine dramatische Nachstellung eines mutigen, kahlen, krummnasigen Ovid (Schauspieler Sebastiano Lo Monaco) im Exil in Tomis im Jahr 8 CE. beklagen und rezitieren aus seinem zweiten Buch der Tristia. Er geht durch den Sand, starrt sehnsüchtig auf die Wellen und lehnt sich, mein Lieblingsteil, an einen hölzernen Rettungsschwimmerpfosten, während er von seiner Arbeit liest.

Sobald wir uns erholt haben und bereit sind, uns an mehr Schönheit zu erfreuen, steigen wir eine zweite Wendeltreppe hinauf und bewegen uns auf den Boden, der ausschließlich den Metamorphosen gewidmet ist. Hier werden Begierde, Besessenheit, unerwiderte Liebe und unglaubliche Transformationen in Geschichten von Venus und Adonis, Ariadne und Bacchus, der Vergewaltigung von Proserpina, Narzisse und Echo sowie Hermaphroditus und Salmacis dargestellt. Die leidenschaftliche Geschichte von Pyramus und Thisbe alias dem alten Romeo und Julia (wir sollten wirklich darüber sprechen, wie viel Shakespeare von Ovid entlehnt wurde) wird in sehr ähnlichen Adern nebeneinander in einem bemalten Wandputz aus Pompeji und in einem Öl auf Leinwand aus der Zeit dargestellt Anfang des 18. Jahrhunderts.

Dies sind nicht die fröhlichsten Mythen, und es wird dunkler mit den unglücklichen fliegenden / fallenden Jugendlichen Ikarus und Phaethon und den Jägerhelden Hippolytus und Meleager. Aber selbst in diesen düsteren Szenen ist es unglaublich zu sehen, welche Details aus Ovids Text die Künstler enthüllen. Ein fein detailliertes Mosaik aus dem 2./1. Jahrhundert v. Chr. Zeigt Meleagers Jagd nach dem Eber, wobei einer der Jäger, König Nestor von Pylos, einen sicheren Abstand auf einem Baum einhält, ein ausgesprochen ovidianisches Detail:

Forsitan et Pylius Citra Troiana Perisset
tempora, sed sumpto posita conamine ab hasta
Arboris Insiluit, Quae Stabat Proxima, Ramis
despexitque, loco tutus, quem fugerat, hostem
vielleicht wäre sogar der Pylier auf dieser Seite der trojanischen Zeit umgekommen, aber er sprang mit einem Speer aus dem Kampf und nahm einen Platz in einem Baum in der Nähe ein, und er blickte von den Zweigen herab, sicher an seinem Platz vor dem Feind was er geflohen war. (8.365–8

Der letzte Raum der Ausstellung lindert in gewisser Weise die unvorhersehbaren Spannungen und Spannungen unserer Herzen, und ein stolzes Ganymed steht neben dem "Adler", Jupiter. Der Aufstieg dieser Jugend in den Himmel ist ein passendes Bild für Ovids eigene Apotheose, besonders wenn Nicolas Poussins Gemälde Triumph von Ovid (1625) direkt an der letzten Schwelle hängt. Während all der sich bewegenden Verwandlungen und Verwandlungen gibt es eine Beständigkeit von Ovids Worten, die von gut gelesenen, inspirierten Künstlern mehr oder weniger getreu wiedergegeben werden. Zweitausend Jahre nach seinem Tod sonnt sich der Mann mit den spielerischen Worten und Geschichten immer noch in seiner verdienten Herrlichkeit. Obwohl ich normalerweise von Arroganz oder Eigenwerbung verärgert bin, hatte Ovid es direkt am Ende der Metamorphosen:

Iamque opus exegi, quod nec Iovis ira nec ignis
Ang poterit ferrum ang edax abolere vetustas.
Cum volet, illa stirbt, quae nil nisi corporis huius
ius habet, incerti spatium mihi finiat aevi:
parte tamen meliore mei super alta perennis
Astra ferar, Nomenque Erit Indelebile Nostrum.
Quaque patet domitis romana potentia terris
erz legar populi perque omnia saecula fama,
flüssig habent veri vatum praesagia, vivam.
Und jetzt bin ich mit der Arbeit fertig, die weder der Zorn des Jupiters noch das Feuer, das Eisen oder das gierige Alter aufheben können. Wann immer es will, lass diesen Tag, der keine Macht außer über meinen Körper hat, meine Haftstrafe von ungewissem Alter enden. Unabhängig davon werde ich, ewig, mit meinem besten Teil über den hohen Sternen empfangen, und mein Name wird niemals untergehen. Und wo immer sich römische Macht durch eroberte Länder ausbreitet, werde ich von den Lippen der Menschen rezitiert und in allen Zeiten berühmt, wenn die Wahrheiten der Dichter wahr sind, werde ich leben. (15.871–9)

Und möge er noch zweitausend Jahre leben!

Ovidio: Amori, Miti und Altre Storie sind bis zum 20. Januar in der Scuderie del Quirinale in Rom zu Gast. Wenn Sie nicht vor dem 20. Januar nach Rom kommen, empfehlen wir Ihnen, eine Kopie des wunderschönen Leitfadens für die Ausstellung mit derselben Venus mitzunehmen von den Plakaten auf den Straßen, diesmal mit dem Ende in Sicht.

[Dies ist Teil einer Reihe von Aufsätzen über Ovid in seinem zweijährigem Jubiläum. Für weitere Informationen über die Serie und für andere Aufsätze klicken Sie auf den unten stehenden Link.]

Luby Kiriakidi ist von 2018 bis 2019 Paideia Rome Fellow.

Siehe auch

Kritik: "Ahnungslos, das Musical" ist eigentlich wirklich gut