Russische Avantgarde

Mihail Larionov

2017 war der 100. Jahrestag der russischen Revolution, die als eines der wichtigsten Ereignisse des 20. Jahrhunderts angesehen werden kann. Abgesehen von den politischen, sozialen und wirtschaftlichen Auswirkungen fand im kreativen Bereich eine parallele Revolution statt, die bis in die frühen 30er Jahre andauerte: die russische Avantgarde.

Es war ein breiter Trend, dessen Beginn auf das Ende des neunzehnten Jahrhunderts datiert werden kann, aber der Höhepunkt der Kreativität kam mit der Oktoberrevolution im Jahr 1917.

Es umfasste mehrere Bewegungen, wobei Suprematismus und Konstruktivismus am wichtigsten waren. Der Suprematismus basierte auf einem spirituelleren und esoterischeren Konzept, das eng mit der abstrakten Kunst verbunden war, in der Vassily Kandinsky bereits große Entwicklungen machte. Der Konstruktivismus war praktischer und mit den kommunistischen Ideen verbunden: Kunst sollte untersuchen und Ergebnisse für die Massenproduktion schaffen.

Kunst, Design, Architektur, Fotografie und Mode waren Bereiche, in denen Innovation und Moderne boomten. Alle von ihnen waren irgendwie miteinander verbunden. Die Künstler waren vielseitig und konnten verschiedene Formen künstlerischen Ausdrucks abdecken. Die Revolution versuchte, Kunst näher an die Gesellschaft heranzuführen, um sie demokratischer und nützlicher für die Bevölkerung zu machen.

Kunstwerke von Künstlern wie Natalia Goncharova, Mihail Larionov, Alexandra Exter, Nikolai Suetin, Antonina Sofronova, Paul Mansouroff und Alexander Rodchenko sind gute Beispiele für Initiativen, die in dieser Zeit stattfanden.

In den 20er bis 30er Jahren lebte Westeuropa auch in modernen Bewegungen und Paris war das Zentrum, das Künstler aus anderen Ländern anzog. Einige russische Avantgarde-Künstler zogen in diese Stadt, als der künstlerische Stil des sozialistischen Realismus zur „offiziellen Kunst“ und zur einzigen von der russischen Regierung akzeptierten wurde.

Natalia Goncharova

Die russische Avantgarde-Bewegung ist ein Beispiel dafür, wie talentierte Menschen sich versammeln, um zu schaffen und Innovationen hervorzubringen. Es war ein Energiestoß. Es wurden mehrere Künstlergruppen mit dem Ziel gegründet, parallele Debatten zu untersuchen und zu führen.

Schade, dass die Regierung diese Künstler ab 1932 nicht mehr frei ausdrücken ließ. Wir wissen nicht, wie sich dieser künstlerische Ausbruch entwickelt hätte, aber ich bin sicher, dass mehr Substile gediehen wären, wenn die verschiedenen Künstlergruppen weiter hätten kreieren können. Lassen Sie das Talent sich verbreiten und Sie werden sehen, was die Ergebnisse sein könnten.

Es ist wichtig, die wichtige Rolle von Künstlerinnen in der russischen Avantgarde-Bewegung hervorzuheben. Sie genossen die gleiche Anerkennung wie Männer. Dies war eine Ausnahme in einer Welt, den Künsten, die von Männern dominiert wurde.

Nach dem Tod Stalins im Jahr 1953 begannen einige Künstler, „im Schatten“ außerhalb des sozialistischen Realismus zu kreieren. Dies ist die sogenannte nonkonformistische Kunst, die auch als zweite Welle der Avantgarde angesehen wurde.

Ich denke, dass die russische Avantgarde nicht genug studiert wurde. Es gibt noch viel zu lernen. Wenn wir eine Zeitmaschine haben könnten, wäre es äußerst interessant, auf das Jahr 1932 zurückzugehen und all diesen Menschen die Möglichkeit zu geben, weiter zu experimentieren. Was in dieser Zeit geschah, ist nur der Eisberg der Kreativität.

Ich würde mich freuen, Kommentare zu diesem Thema auszutauschen.

Ursprünglich veröffentlicht bei madridartcollection.com.