Veröffentlicht am 08-09-2019

Russische Avantgarde

Mihail Larionov

2017 war der 100. Jahrestag der russischen Revolution, die als eines der wichtigsten Ereignisse des 20. Jahrhunderts angesehen werden kann. Abgesehen von den politischen, sozialen und wirtschaftlichen Auswirkungen fand eine parallele Revolution im kreativen Bereich statt, die bis in die frühen 30er Jahre andauerte: die russische Avantgarde.

Es war ein weit verbreiteter Trend, dessen Beginn bis zum Ende des 19. Jahrhunderts datiert werden kann, aber der Höhepunkt der Kreativität kam mit der Oktoberrevolution im Jahr 1917.

Es umfasste mehrere Bewegungen, wobei Suprematismus und Konstruktivismus am wichtigsten waren. Der Suprematismus basierte auf einem spirituelleren und esoterischeren Konzept, das eng mit der abstrakten Kunst verbunden war, in der Wassily Kandinsky bereits großartige Entwicklungen vornahm. Konstruktivismus war praktischer und mit den kommunistischen Ideen verbunden: Kunst sollte nachforschen und Ergebnisse für die Massenproduktion schaffen.

Kunst, Design, Architektur, Fotografie und Mode erlebten eine Blütezeit der Innovation und Moderne. Sie alle waren irgendwie miteinander verbunden. Die Künstler waren vielseitig und konnten verschiedene Formen künstlerischer Ausdrucksformen abdecken. Die Revolution versuchte, die Kunst der Gesellschaft näher zu bringen, sie demokratischer und für die Bevölkerung nützlicher zu machen.

Kunstwerke von Künstlern wie Natalia Goncharova, Mihail Larionov, Alexandra Exter, Nikolai Suetin, Antonina Sofronova, Paul Mansouroff und Alexander Rodchenko sind gute Beispiele für Initiativen, die in dieser Zeit stattfanden.

In den 20er - 30er Jahren lebte Westeuropa auch moderne Bewegungen und Paris war der Mittelpunkt, an dem Künstler aus anderen Ländern teilnahmen. Einige russische Avantgarde-Künstler zogen in diese Stadt, als der künstlerische Stil des sozialistischen Realismus zur „offiziellen Kunst“ und zur einzigen wurde, die von der russischen Regierung akzeptiert wurde.

Natalia Goncharova

Die russische Avantgarde-Bewegung ist ein Beispiel dafür, wie talentierte Menschen zusammenkommen, um zu schaffen und Innovationen hervorzubringen. Es war ein Energiestoß. Mehrere Künstlergruppen wurden mit dem Ziel ins Leben gerufen, parallele Debatten zu führen und zu recherchieren.

Schade, dass die Regierung diese Künstler ab 1932 nicht mehr frei ausdrücken ließ. Wir wissen nicht, wie sich dieser künstlerische Ausbruch entwickelt hätte, aber ich bin sicher, dass mehr Substile gediehen wären, wenn die verschiedenen Künstlergruppen weiter hätten kreieren können. Lassen Sie das Talent sich ausbreiten und Sie werden sehen, was die Ergebnisse sein könnten.

Es ist wichtig, die wichtige Rolle von Künstlerinnen in der russischen Avantgarde-Bewegung herauszustellen. Sie genossen den gleichen Bekanntheitsgrad wie Männer. Dies war eine Ausnahme in einer Welt, in der die Künste von Männern dominiert wurden.

Nach dem Tod Stalins im Jahr 1953 begannen einige Künstler, außerhalb des sozialistischen Realismus „im Schatten“ zu kreieren. Dies ist die sogenannte nonkonformistische Kunst, die auch als zweite Welle der Avantgarde gilt.

Ich vermute, dass die russische Avantgarde nicht genug studiert wurde. Es gibt noch viel zu lernen. Wenn wir eine Zeitmaschine hätten, wäre es äußerst interessant, auf das Jahr 1932 zurückzugehen und all den Menschen die Möglichkeit zu geben, weiter zu experimentieren. Was in dieser Zeit passierte, ist nur der Eisberg der Kreativität.

Ich würde mich freuen, Kommentare zu diesem Thema auszutauschen.

Ursprünglich bei madridartcollection.com veröffentlicht.

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