Veröffentlicht am 28-05-2019

Salzwasserträumer…

Alle Aquarellstile haben Wert und schöne Ergebnisse. Es geht mehr darum, wie die Seele und der Geist eines Menschen gebogen sind, was die Methode bestimmt.

Wenn Sie dies lesen, werden Sie sehen, dass ich wirklich kein großer Schriftsteller bin, wenn ich nur so schreiben könnte, wie ich male ...

Ich bin seit über 20 Jahren Aquarellkünstlerin, hauptsächlich Autodidaktin, obwohl ich zu Beginn 9 Lektionen pro Woche in einer In-Home-Klasse unterrichtet habe, die von der wundervollen, preisgekrönten Aquarellkünstlerin Cindy Brabec-King unterrichtet wurde . Ja, sieh mal, sie ist ziemlich großartig. Wir hatten das Glück, sie als unsere Lehrerin zu haben, geschweige denn zu Hause malen zu können, eingebettet in das kleine verschlafene Fischerdorf 1000 in Kasilof, Alaska.

Mir wurde beigebracht oder vielmehr beigebracht, viel anders zu malen als jetzt. An der Art, dem Stil oder der Methode, in der ich gelernt habe, war nichts auszusetzen. Es war nur einer von vielen Stilen und Methoden.

Zu der Zeit, als ich nach 19 Jahren Ehe eine schreckliche Scheidung durchlief. Ich selbst, zusammen mit einer lieben Freundin, die kürzlich ihren Sohn verloren hatte, naja, natürlich brauchten wir beide etwas Ablenkung - große Zeit, und dies war die perfekte Lösung ...

Es war eine wundervolle Zeit, um die Grundlagen des Aquarells zu erlernen und eine solide Grundlage zu schaffen. Dabei ging es um die Natur der einzelnen Pigmente, die beim Mischen mit Wasser auf die Textur des Papiers auftraten. Wir haben alles über Licht und Schatten, Töne, Werte und Perspektiven gelernt. Ironischerweise hat es mich gelehrt, Alltagsgegenstände aus einem völlig anderen Blickwinkel zu betrachten, als ich es zuvor getan hatte.

Dinge explodierten in lebhaften Farben um mich herum, und die Schatten, meine Güte ... gab es IMMER so viele Schatten?

Die Welt nahm mehr Dimension und Tiefe an. Es war unglaublich und auch extrem herzzerreißend. Schönheit ist viel überwältigender inmitten einer Tragödie.

Wir waren ungefähr acht in der Klasse, aber mein Freund und ich haben einfach zusammen gemalt und gelernt, geweint und gelacht und gelacht ... und gelacht ... und geweint. In all dem Wasser und der Farbe war Heilung und es wurde geweint und gelacht. Winzige, winzige Kilometer Heilung, jedes Mal, wenn wir den nassen, farbgetränkten Pinsel auf das Papier tippten.

Meine ersten Jahre habe ich in dem Stil gemalt, den ich gelernt habe… Realismus, was bedeutete, dass das Endergebnis wie ein Foto oder wie ein Ölgemälde aussah oder wie das Thema im wirklichen Leben tatsächlich aussah. „Mal was du siehst“…

Mir wurde auch die reinste Aquarellmethode beigebracht, was bedeutet, dass ich die Farbe Weiß in meinen Gemälden nicht verwenden konnte. Das Weiß meines Papiers war das einzige Weiß, das ich verwenden würde. Offensichtlich war eine sorgfältige Planung erforderlich, denn sobald das Weiß verschwunden und übermalt ist, ist es für immer verschwunden. So werden deine Lichtblitze auf dem Wasser sein, und so weiter ... kein Weiß, kein Licht = kein Leben in einem Gemälde.

Bis zum heutigen Tag werde ich die Farbe Weiß nicht verwenden, obwohl ich mich vom engen Realismus abgewandt habe. Meine frühen Aquarellbilder sahen aus wie Ölgemälde. Ich könnte wahrscheinlich ein weiteres ganzes Gemälde malen, ohne frische Farbe aus meiner Palette zu verwenden. Ich könnte nur die Farbe aus dem Aquarell verwenden, das ich gerade gemalt habe. So viel Farbe war auf dem Papier. VIEL.

Das Endergebnis war reizend, aber meiner Meinung nach sah es immer noch wie Ölgemälde aus, nicht wie Aquarell, oder zumindest so, wie ich es mir vorgestellt habe. Es war ein zeitaufwändiger Prozess, viel Zeichnen, Planen meiner Weißen, und ich musste mich sehr anstrengen, um ein Stück fertigzustellen und zu unterschreiben. Manchmal dauerte es Monate, bis ein Gemälde fertig war.

Hier sind einige meiner frühen Arbeiten:

Der Blues - Copyright 1999Ich schreie - Copyright 1999Dienerherz - Copyright 2000Glas, Metall & Spitze - Copyright 1999Gnadenfenster - Copyright 2000McKinley Morganfield - Urheberrecht 1999Dreifaltigkeitsorchideen - Copyright 2000

... nicht schlecht, was? Aber sag mir, dass sie nicht wie Öle aussehen ...

Mein Wunsch war es, lockerer und fließender zu malen - so, wie ich es mir Aquarell immer vorgestellt hatte.

Es war Wasser… ich wollte es durchschauen!

Bevor ich fortfahre, lassen Sie mich noch einmal wiederholen. Viele Künstler malen dies auf diese realistische Weise, es ist wunderschön, einige der Großen in Aquarellfarben, die auf diese Weise gemalt wurden. Cindy malt auf diese Weise und ist eine ERSTAUNLICHE talentierte Künstlerin und Lehrerin. Ich bin in keiner Weise gegen diese Methoden oder Stile der Malerei. Ich habe keinen Abschluss in Kunst, habe keine Preise gewonnen (hoffentlich aufgrund der Tatsache, dass ich keine Vorführungen hatte ... haha!) Und bin keineswegs ein Meister der Kunst. Ich bin ein alltäglicher Künstler und male nur die Dinge, die ich liebe. Bei meinem Vergleich, wie ich unterrichtet wurde, wie ich malte, im Vergleich zu dem, wie ich jetzt male, geht es um eine Sache und nur um eine Sache. Präferenz. Liebe zu einem Stil über einen anderen. Einer ist nicht besser als der andere.

Also, um fortzufahren, meine frühen Bilder, für mich fühlte es sich an wie die Plackerei eines 9 bis 5 Jobs (ohne Bezahlung). Mir fehlt künstlerische Geduld, die ich bei anderen erfahreneren Künstlern gesehen habe (wie Cindy). Ich mag es, Ergebnisse SCHNELL zu sehen. Das motiviert mich, weiterzumachen. Ich verbringe nicht gerne Stunden und Stunden mit Zeichnen. Es ist der Tod für mich.

Ich will nur malen. Ich möchte herum planschen ... in einer Pfütze ohne Schuhe im Regen herumlaufen. Ich möchte mit wenig oder keiner Zeichnung schnell Farbe auf Papier spritzen und es trotzdem schön, originell, fesselnd und befriedigend aussehen lassen. Ich möchte es in ein paar Stunden beenden ... Und vor allem möchte ich den Prozess genießen ... viel Spaß. Ich möchte jedes Mal „bewegt“ werden, wenn ich eine Oberfläche mit Farbe berühre. Ich möchte sehen, wie die Farbe explodiert und sich bewegt, wenn sie auf das Papier trifft.

Ich war entschlossen, Farbe auf Papier zu SPRITZEN und es sieht aus wie mehr als… abstrakte Farbflecken. (… „Natürlich ist an abstrakten Flecken nichts auszusetzen“, sagt sie mit hektischer politisch korrekter Stimme.)

Ich musste unbedingt den Damm ausstecken, der sich im Laufe der Jahre angesammelt hatte. Ich musste rücksichtslos etwas Wasser herumwerfen.

Immer wieder habe ich versucht, „nur zu malen“ und mich nicht darum zu kümmern, innerhalb der Grenzen zu bleiben, zumindest nicht in Gedanken. Aber ich konnte nicht scheinen, diese rebellische Freiheit von meinem Verstand auf das Papier zu übertragen. Die Linien in meinem Kopf waren ziemlich gut zementiert und schrien mich weiter an: „Es muss wie ein Foto der Götter aussehen!“ So wurde mein selbst-induziertes „gelerntes“ unsichtbares Gefängnis.

Das Verlernen hat mehr Zeit gekostet als das Lernen. Jahre des Experimentierens, Versagens und Dröhnens. Bilder aufreißen, einweichen, aufzeichnen. Stundenlang auf YouTube, auf Kunstkanälen, über Aquarellbücher gießen. Alles, um mich zu befreien. Es gab sogar eine Zeit, in der ich überhaupt keinen Pinsel abgeholt habe ... das dauerte ungefähr 2 Jahre. * großer Seufzer *

Dann stieß ich auf ein paar Aquarellkünstler aus Großbritannien, die alles vereinfachten und es so mühelos und einfach erscheinen ließen. Ich habe viel Zeit damit verbracht, sie und ihre Methoden zu studieren. Es gab mehrere andere Künstler, denen ich auch folgte, und eine wundervolle Malgemeinschaft, der ich mich ebenfalls anschloss.

In den nächsten Jahren hat dies dazu beigetragen, die Ketten der künstlerischen Starrheit zu durchbrechen, die sich in meinem Gehirn ausgebreitet hatten.

Ich habe ihre "Methoden" immer und immer wieder geübt, was wirklich überhaupt keine Methoden waren, nur ein Teil ihres wahren Ichs, das frei und ohne Hemmungen malt und mit fröhlichem Selbstvertrauen malt.

Ich mache mir keine Sorgen mehr über Tropfen und Spritzer an den falschen Stellen ... oder wenn meine Perspektive nicht perfekt ist. Ich male nur.

Ich habe eine Idee im Kopf und male sie. Ich zeichne selten mehr.

Also was male ich ???

Nun, um das zu beantworten, wäre die wirklich ehrliche Frage: Was liebe ich?

Was ist meine Leidenschaft?

Der Ozean ... Hände runter, wirf den Schlüssel weg ... Ich liebe den Ozean ... Ich liebe das Meer ...

Ich liebe die salzige Luft, die mit dem fischigen Geruch der Hafenstadt vermischt ist. Ich liebe den Geschmack in meinem Mund. Ich mag den Geruch von Meeresfrüchten, wenn ich über die quietschenden Promenaden einer malerischen kleinen Seestadt gehe.

Ich liebe es, kleine Salzwasserspritzer in meinem Gesicht zu spüren und an meinem Körper zu kribbeln. Kiesiger Sand zwischen meinen Zehen, in meinen Haaren und überall sonst, während du nach Hause gehst oder in deinem Auto, während du packst ...

Ich liebe das Rauschen der Wellen, wie es sich auf dem Sand anders anhört als auf den Felsen zu fallen. Die Möwen weinen über dem Rauschen der Wellen.

Ich liebe den Anblick dieses riesigen Wasserbeckens in all seinen Stimmungen. Wenn es wütend und donnernd ist und heftig auf die Felsen und das Ufer klopft. Und dann, wenn es kaputt ist, wieder fügsam und friedlich, spielerisch um meine Knöchel herum.

Der Anblick der Klippen vom Ufer und des Ozeans von den Klippen. Ich liebe die Aussicht auf eine verschlafene Hafenstadt aus der Ferne. Das Schattenbild der Fischerboote, die am Sonnenuntergang hereinkommen oder ein orange Glühen werfen, wie es heraus am frühen Sonnenaufgang vorangeht.

Segel, Möwen, Reste von Pfeilern ... Boote, die wie kleine Soldaten im Hafen ankern und festmachen. Die alten Holzbretter und rostigen Stacheln der Promenade.

Fischerpullover, Regenmäntel, Gummistiefel.

Sonnenlicht glitzerte wie Diamanten über die Wellen. Achate… Seeglas, Muscheln, alte Glasfischereifahrzeuge, die an Land gespült wurden.

Ich könnte über meine Liebe zur Küste, zum Wasser, weitermachen ... Zweitens meine Liebe zur alten Architektur und zu Zeitstücken, Fenstern, alten Waschbecken, alten Eisenwaren, Eisen, Rost, Holz.

Gänseblümchen ... "Gänseblümchen sind so fröhliche Blumen, meinst du nicht ...?", Sagt eine verstopfte Kate zu Joe ...

Und, Viola ...

Dies sind die Dinge, die ich malen sollte. Dies sind die Dinge, die in mir schwingen und schwingen und meine Seele und meinen Geist beruhigen.

Darin liegt meine Freiheit. Freiheit, etwas zu erschaffen, das ich liebe.

Gegenwärtig bin ich in einer einzigartigen Situation beschäftigt. Ich arbeite in Prudhoe Bay, Alaska, in der Ölindustrie. Ich arbeite im Bereich der Arbeitsmedizin in einer Klinik, 1200 Meilen von meinem derzeitigen Wohnort auf der Kenai-Halbinsel entfernt. Ich arbeite nach einem Rotationsplan, bei dem ich nach Prudhoe Bay fliege, um einen 2x2-Arbeitsplan zu erhalten. Ich arbeite und lebe dort 2 Wochen lang, 12-Stunden-Tage, 7 Tage die Woche. Dann komme ich für zwei Wochen nach Hause. Dies ist keine einmalige Situation, wenn Sie hier in Alaska leben. Aber es ist höchstwahrscheinlich einzigartig für die meisten, die in den unteren 48 Staaten und anderen Teilen der Welt leben.

Obwohl ich nach den meisten Maßstäben einen gut bezahlten Job habe, bin ich bis an die Ohren verschuldet und es kostet einen Großteil meines Einkommens und wird mehrere Jahre dauern, bis es sich auszahlt. Ich bin verschuldet wegen eines kleinen Umwegs, den ich 2015 unternommen habe, als ich ein kleines schrulliges kleines Restaurant gekauft habe… und es dann verkauft habe, als es unterging, 3 Jahre später.

Ich arbeite jetzt wieder an der North Slope (Prudhoe Bay), wo ich meine Wunden lecke und meine Kreditgeber zurückbezahle. Das vielseitige Musikcafé war ein lustiges kleines Abenteuer, aber…

Zurück zur Realität und zu meinem jetzigen Job, und obwohl ich dankbar dafür bin und mit großartigen Menschen zusammenarbeite, ist es gleichzeitig SO NICHT meine Leidenschaft. Ich fliege zweimal im Monat hin und her, und ich hasse es zu fliegen, immer schon. Ich habe die Dunkelheit satt, die Kälte satt, den Schnee satt.

Ich sehne mich danach zu arbeiten und zu tun, was ich in Vollzeit liebe (Aquarell, Malen, Schaffen, während ich in einer verschlafenen Hafenstadt an der Südküste von Oregon lebe… hah!), Nicht nur hier und da, wenn es die Zeit erlaubt - und hoffentlich in der Lage zu unterstützen ich tue es.

Nicht um reich zu werden, sondern um genug für den Ruhestand zu sparen, um meinen Kindern und Enkelkindern zu helfen und um mir ein kleines kleines Häuschen am Meer zu kaufen ... um den Rest meiner Tage zu überleben. * Ein weiterer großer Seufzer *

Ich habe noch einen langen Weg vor mir. Ich habe ein neues Kapitel in meinem Leben begonnen. Ich werde in nicht allzu ferner Zukunft 60 Jahre alt. Dieses neue Kapitel wird mich physisch, mental, emotional, spirituell, finanziell und hoffentlich… logistisch betreffen. Kreuze mein Herz und meine Finger in der Hoffnung, dass diese Reise in Kunst und Aquarell meine Salzwasserträume unterstützen wird.

Im Folgenden sind einige meiner neueren Arbeiten aufgeführt, die 2007er-Jahre zurückliegen. → Mit Farbe herumspritzen, mit Wasser und Tinte malen und jede Minute LIEBEN, die ich dazu bekomme.

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Das ist für mich nur ein echter Alltag, nichts Besonderes, Fotos von einigen meiner Bilder sind schnell eingedrungen.

Fleck! - Copyright 2017Chesapeake Catch - - Urheberrecht 2012Rusty Trio - Urheberrecht 2007Alle Diamanten… - Copyright 2015Daisy - - Copyright 2017Welcher Weg ist nach oben, AKA, mein Leben - - Copyright 2015Glück gehabt… - Copyright 2015Wintersaison Belugasee - Copyright 2014… Um fünf - Copyright 2012Lucy & Me… Aquarell auf Papier - Copyright 2015Kates Gänseblümchen - Aquarell auf Papier - Copyright 2012Miniaturstudie - Transparenz in Glas 1 - Copyright 2017Studie - Transparenz in Glas 2 - Copyright 2017Texturen - Copyright 2007Farbstudie - Copyright 2015Farben - Copyright 2015Trio in Pink - Copyright 2015Feuer - Copyright 2015Alaska Fireweed, Tinte auf Fliese - Copyright 2018Fireweed - Tinte auf einer sehr großen Fliese - Copyright 2018Studie, Sonnenblumen & Glas - Aquarell auf yupo - Copyright 2018Studie, Blumen u. Glas - Aquarell auf yupo - Copyright 2018Kocheinlass, Tinte auf Fliese - Copyright 2018Glas Float & Fireweed, Aquarell auf yupo - Copyright 2019Tinte auf Fliese - Copyright 2019Glücklich Glücklich Glücklich - Copyright 2017Auf einer Mission - Copyright 2018Glaspose - Aquarell auf Yupo-Papier - Copyright 2019 Shannon genoss ihr fröhliches kleines vielseitiges Café, während der Spaß anhielt

Alle Bilder sind urheberrechtlich geschützt und Eigentum von Shannon Darling, 2019, alle Rechte vorbehalten. Verwendung nur mit Genehmigung. Bitte respektiere meine harte Arbeit.

Siehe auch

Die Kunst der Eintagsfliegen und des ProzessesEine grob illustrierte Geschichte von HeartbreakZeitgenössische amerikanische Impressionist-Kunst durch Chuck MarshallZeitgenössische Welten: Duto HardonoDas Persönliche ist politisch (Teil 2)Navajo (Südwesten der USA) [für ein kleines Kind]