Veröffentlicht am 14-09-2019

Die seltsame und wunderbare menschliche Form formen

Machen Sie einen Schritt nach oben - Sie sind herzlich eingeladen, eine Vielzahl von verführerischen und grotesken Körpern zu bestaunen, anzustarren und sich zurückzuziehen.

Philippe Curtius, Dornröschen 1989, nach 1765 original | Madame Tussauds, London.

The Met Breuer hat mit Like Life: Sculpture, Colour und the Body (1300-Now) Neuland betreten. Als wegweisende Studie zur figurativen Skulptur befasst sich Like Life nicht nur mit dem historischen Kontext von rund 120 Kunstwerken, sondern auch mit den Tiefen der skulpturalen Praxis selbst; Kann Kunst, wenn sie die Grenzen der menschlichen Simulation in Frage stellt, zu weit gehen, um die Realität nachzuahmen?

Marc Quinn,

Als Inquisition in die Komplexität der Ehre der menschlichen Form untersucht Like Life die Kompliziertheit der Wahrhaftigkeit. Durch die thematische Gegenüberstellung von historischen, modernen und zeitgenössischen figurativen Werken untersucht Like Life die Evolution der Skulptur (und damit des Körpers in all ihrer Anmut, Pracht und Kraft) über sieben Jahrhunderte. Besucher werden gewarnt: dieser ist zu gleichen Teilen großartig und verstörend anzusehen.

Dieses äußerst ehrgeizige Unterfangen dient nicht nur dazu, die unzähligen Ansätze der Kunstgeschichte zur Darstellung des Körpers aufzuzeigen, sondern auch die geschlechtsspezifischen und rassistischen Exklusivitäten der bildhauerischen Praxis im Laufe der Jahrhunderte herauszustellen. Es konfrontiert historisch kontroverse Ungenauigkeiten, die von enzyklopädischen Museen (wie The Met) hervorgerufen werden, und thematisiert die zutiefst beunruhigende Erfahrung eines Kunstwerks, das einfach zu naturgetreu ist.

Von Sheena Wagstaff und Luke Syson kuratiert, baut Like Life aus seinem ersten Bestandteil, „The Presumption of White“, acht thematische Abschnitte auf. Hier unterstreichen Wagstaff und Syson den falsch informierten Weg der Skulptur nach der Renaissance, als europäische Künstler - mit einer blinden Hingabe zur Antike - fälschlicherweise abgelehnte polychrome Skulptur.

Ohne dass sie es wussten, wurden klassische Skulpturen gemalt, bevor die Jahrtausende sie entblößten, und amerikanische und europäische Skulpturenhallen führten später diese falsche Vermutung durch. Weiß - bezeichnend sowohl den Hautton als auch das Fehlen von Farbe - war ein Symbol der Reinheit und ein Maßstab für Schönheit im westlichen Kanon. Und während klassizistische Skulpturen den Körper kunstvoll und göttlich gemacht haben mögen, haben sie die Realität auf diese Weise nicht präzise verkapselt.

Philippe Curtius, Dornröschen 1989, nach 1765 | Madame Tussauds, London.

Kunst, die sich der Realität so sehr nähert, dass sie scheinbar eine Präsenz verkörpert, passt auch nicht so gut. Die Höhepunkte der Ausstellung sind wohl die aufregendsten Merkmale - darunter eine Autoikone des britischen Philosophen Jeremy Bentham aus dem 19. Jahrhundert, die das eigentliche Skelett des Mannes enthält; eine Besetzung des Kopfes des britischen Künstlers Marc Quin, der in seinem eigenen Blut gefroren ist; Nancy Grossmans gewaltiger, bedrohlicher, ledergebundener Mann; und Goshka Macugas sitzender Android, der eine lange philosophische Rede abrüttelt, um die Grenzen des unheimlichen Tals zu testen.

Ein weiterer Abschnitt, "Desire for Life", untersucht die Potenziale und Fallstricke des "extremen" Naturalismus. Im Mittelalter beispielsweise riskierten christliche Skulpturen, die „Empathie und Glauben hervorrufen“ sollten, die unrechtmäßige Verehrung von Idolen gegenüber Idealen. Das Streben nach Realismus hat jedoch die Grenzen dieser alten Kunstform erweitert, um instinktive Emotionen wie Lust und Liebe mit Technologie und Biologie zu verbinden oder vielleicht zu verschmelzen.

“Figuring Flesh” präsentiert grausige anatomische Modelle neben mittelalterlichen Darstellungen von Christus, die mit zerrissenem Fleisch und offenen Wunden verletzt sind. Während das Label "Desire for Life" auf Pygmalion verweist - Ovids altgriechisches Gedicht über einen Bildhauer, der seine eigene Statue zum Leben erweckte - bemerkt "Figuring Flesh" die nicht so subtile Sexualisierung krankhafter Skulpturen wie der Anatomischen Venus aus dem 18. Jahrhundert, in der eine wachsartige Die Jungfrau, die mit ihren Eingeweiden geschmückt ist, ist immer noch irgendwie "passiv und durchdringbar".

Fontana Workshop, (Florentiner)

Ganz so schockierend ist es allerdings nicht. Einige Skulpturen kommunizieren mit herrlicher Harmonie, ihre Organe sind intakt. Ein herausragendes Paar ist Edgar Degas 'Little Fourteen-Year-Old Dancer aus dem 19. Jahrhundert, eine in Bronze gehaltene Ballerina, die in unmittelbarer Nähe zu Yinka Shonibares zeitgenössischer Girl Ballerina gezeigt wird, obwohl sie kopflos ist, mit rivalisierender Anmut. Sie trägt ein Kleid aus Shonibares typischen westafrikanischen Batikdrucken und wird durch die Pistole, die sie hinter ihrem Rücken verbirgt, in ihrer Kraft und Widerstandskraft noch verstärkt.

Also, was genau ist wie das Leben? Es ist eine Leichenhalle, eine Menagerie und (vielleicht?) Ein Mea Culpa für historisch fehlerhafte Museen in der ganzen Welt. Dies ist jedoch ein Kuriositätenschrank, den Sie nicht missen möchten.

Like Life: Skulptur, Farbe und der Körper (ab 1300) laufen bis zum 22. Juli 2018 im Met Breuer, 945 Madison Ave, New York, NY 10021.

Ursprünglich auf theculturetrip.com veröffentlicht, wo Sie mehr über Rachels Arbeit lesen können.

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