Eigenwerbung und Selbstvertrauen durch die Geschichte: der Fall von Königin Marie de Médicis

In den letzten zehn Jahren sind soziale Medien zu einem wesentlichen Bestandteil unseres täglichen Lebens geworden. Die Tatsache, dass wir uns im Internet aussetzen, hat die Art und Weise, wie wir unser Körperbild und unseren allgemeinen Status in der Gesellschaft betrachten, grundlegend verändert. Auf Plattformen wie Instagram und Facebook können wir wählen, was andere sehen oder nicht sehen sollen. Auf diese Weise gewinnen wir Vertrauen, indem wir auf einem unserer Selfies (für das Posten 30 Minuten) oder auf einem Bild unseres Hauses (das wir sorgfältig für das Bild neu arrangiert haben) Anerkennung erhalten. Wir versuchen ständig, unser Selbstwertgefühl zu steigern. Dies gilt auch für Prominente oder „Influencer“, wie wir moderne Blogger nennen. Eigenwerbung im Internet macht nicht nur einen großen Teil ihrer Arbeit aus, sondern die Anerkennung, die sie erhalten, ermöglicht es ihnen, ihr „Reich“ des Ruhmes weiter auszubauen.

Für diesen Artikel habe ich mich entschieden, die Frage der Eigenwerbung durch Bilder durch eine Zeitreise zu erweitern. Wie kann dieses Phänomen mit der Geschichte und genauer mit der Kunstgeschichte in Verbindung gebracht werden? Es kann ein interessanter Vergleich zwischen der Art und Weise, wie wir uns heute über soziale Medien aussetzen, und der Art und Weise, wie Royals der letzten Jahrhunderte mit ihrem Image umgingen, gezogen werden. Ich habe mich daher entschlossen, über den Fall einer berühmten Figur zu sprechen, Königin Marie de Médicis, der zweiten Frau Heinrichs IV. Von Frankreich (1589–1610). Ihr Ansatz zur Eigenwerbung ist zu einer ziemlich berühmten Angelegenheit geworden. 1622 beauftragte sie einen berühmten Künstler, Peter-Paul Rubens, 24 Szenen ihres täglichen Lebens auf ganz bestimmte Weise zu malen. Dies kann direkt mit den Retusche- und Staging-Methoden zusammenhängen, die wir heutzutage verwenden, um unser Bild besser aussehen zu lassen. Würde die Königin so mit ihrem öffentlichen Image umgehen, wenn sie im 21. Jahrhundert leben würde? Zunächst werden wir einige Fakten rund um die Kommission durchgehen. Ich werde näher auf das Thema eingehen, indem ich zwei der fraglichen Gemälde analysiere: Die Darstellung des Porträts der Königin zu Heinrich IV. Und Der Tod Heinrichs IV. Und die Proklamation der Regentschaft.

Peter-Paul Rubens, Marie de Médicis, Königin von Frankreich, ca. 1622.

Königin Marie de Médicis wurde nie als herausragend angesehen. Tatsächlich war ihr Leben voller Enttäuschungen. Sie hatte eine elende Kindheit, ihr Mann erniedrigte sie ständig (er erschien nicht einmal bei ihrer eigenen Hochzeit!) Und sie umgab sich mit giftigen Freunden wie Leonora Dori Galigaï, der Frau von Concino Concini. Unnötig zu erwähnen, dass ihr tägliches Leben auch nach der Ermordung ihres Mannes im Jahr 1610 weder von großen Errungenschaften noch von Autorität geprägt war. Sie wurde 1610 Regentin für ihren Sohn Louis XIII., Bis ihr Vorfahr sie 1617 aufgrund eines großen Konflikts ins Exil schickte .

Als sie 1620 nach Frankreich zurückkehrte, war ihr Hauptwunsch, ihren sozialen Ruf aufzubauen und die politische Autorität zu erlangen, die sie ihr ganzes Leben lang nicht beanspruchte. Ihr erster Schritt war die Dekoration des Palais du Luxembourg, ihrer Hauptresidenz. Ihre Idee war es, das Aile Occidentale mit einer Serie von 24 Gemälden zu dekorieren, von denen jedes Episoden aus ihrem eigenen Leben darstellt: den Zyklus von Marie de Médicis. Auf der gegenüberliegenden Seite des Raumes sollte eine weitere Reihe von Kunstwerken die Siege und Schlachten ihres Mannes enthüllen. Da ihre ausgewählten französischen Maler zu dieser Zeit entweder verbannt oder tot waren, wurde ihr ein berühmter ausländischer Maler vorgeschlagen: Peter-Paul Rubens.

Die Kommission stellte Rubens vor ein herausforderndes Rätsel. Wie konnte er ein Leben einer Königin darstellen, die nie etwas Bemerkenswertes getan hatte? Der Maler, dessen Werke von Königen und Herzögen in ganz Europa (insbesondere von König Philipp IV. Von Spanien) hoch geschätzt wurden, musste seine Art, Porträts von Lizenzgebühren zu malen, überdenken. Da seine Aufträge zwischen Porträts, historischen und mythologischen Szenen variierten, beschloss Rubens, einige seiner Fähigkeiten für diesen bestimmten Auftrag zu kombinieren. Die Idee war, den Status der Königin zu erhöhen, indem mythologische und allegorische Figuren in die täglichen Episoden ihres Lebens aufgenommen wurden. Die Bilder würden daher mit wertvollen Merkmalen und Symbolen gefüllt sein, die darauf abzielen, die Königin zum Vorteil zu bringen und ein Porträt von ihr als Mittelpunkt der Aufmerksamkeit zu bieten.

Um zu demonstrieren, wie Rubens 'Gemälde die Erwartungen der Königin erfüllten, werde ich nun mit einer kurzen Analyse von zwei Gemälden aus dem Zyklus fortfahren.

Die Präsentation des Porträts der Königin an Heinrich IV

Das erste, was an diesem Gemälde zu beachten ist, ist die Komposition. König Heinrich IV. Wird ein Porträt einer sehr beleuchteten Marie de Médicis präsentiert, während verschiedene Figuren die beiden Themen umgeben. Das Porträt befindet sich genau in der Mitte der Komposition. Henry auf der rechten Seite scheint zu schätzen, was er sieht: Seine linke Hand ist erstaunt ausgebreitet. In diesem Gemälde haben wir den Eindruck, dass Marie die Kontrolle über ihre Ehe und die Wahrnehmung des Königs von ihr übernehmen möchte. Tatsächlich spielt diese Szene vor ihrer Hochzeit, als Henry seine nächste Frau auswählen kann. Durch die Darstellung eines entzückten Königs wird Marie in den Mittelpunkt gerückt. Amor (Amor), der Gott der Liebe, und Hymen, die Göttin der Ehe, halten das Gemälde hoch, um es Henry zu präsentieren. Hymen trägt eine brennende Fackel, die die Leidenschaft zwischen dem König und der Königin symbolisiert. Darüber hinaus liegen in der oberen linken Ecke des Gemäldes zwei wichtige Figuren: Jupiter und Juno. Diese beiden symbolisieren eine zarte Genehmigung für die Ehe. Ihre Hände berühren sich und sie sind von ihren jeweiligen Tieren umgeben. Hinter der Gestalt Heinrichs stellte Rubens eine Allegorie Frankreichs dar, flüsterte sanft und gab dem König Ratschläge. Das blaue Gewand und die Lilie beziehen sich auf das Wappen der französischen Monarchie.

Insgesamt ist dieses Gemälde eine hervorragende Darstellung einer Königin, die versucht, ihr besseres Selbst zu zeigen, um ihr Volk davon zu überzeugen, dass sie die Auserwählte ist. Rubens 'herausragende Leistung im Malprozess spiegelt sich in der Wahl von Farbe, Komposition und Motiv wider.

Peter-Paul Rubens, Die Übergabe des Porträts der Königin an Heinrich IV. 1622–1625.

Der Tod Heinrichs IV. Und die Proklamation der Regentschaft

Die Komposition dieses Gemäldes ist zweigeteilt. Einerseits wird der König von Frankreich als auf dem Weg zum Olymp dargestellt. Er wird von Jupiter (der dank des Adlers identifiziert werden kann) und Saturn (der eine Sense trägt, die die begrenzte Zeit der Regierungszeit des Königs darstellt) aufgehalten. Herkules im mittleren Teil des Hintergrunds symbolisiert Unsterblichkeit. Daher ist Henry direkt mit Herkules verbunden, während sich der König zum Gott erhebt.

Auf der anderen Seite wird Marie de Médicis so dargestellt, als würde sie nach dem Tod ihres Mannes das Recht erhalten, über Frankreich zu regieren. Die historische Episode der „Proklamation der Regentschaft“ fand einen Tag nach Henrys Tod statt. In diesem Gemälde wird die Königin jedoch in einem sehr emotionslosen Zustand dargestellt. Es gibt keine Anzeichen von Trauer über ihren jüngsten Verlust. Stattdessen ist sie von mythologischen und allegorischen Figuren umgeben, die ihren Status verbessern: Minerva, die Göttin des Krieges, als ihre Beraterin (links); die Allegorie der Klugheit, die der Königin symbolisch Frankreich vorschlägt (rechts); die Allegorie Frankreichs selbst, die einen Globus bietet. Die Hunde auf dem Gemälde symbolisieren die Treue zur Königin.

In Bezug auf die Komposition kann man feststellen, dass die perspektivischen Linien alle auf den rechten Teil des Gemäldes gerichtet sind. Das Gefühl der Bewegung, das Rubens in das Gemälde einbezieht, unterstützt auch diese gewählte Richtung. Die Handlung der Szene ist lebendig und wird wie in einer Episode des Kampfes dargestellt. Die Königin fällt daher als heldenhaft auf. Es ist bemerkenswert, dass Rubens sich vorstellte, dass die Königin die volle Regierung Frankreichs erhalten würde - obwohl Marie in Wirklichkeit diejenige war, die um die Vorherrschaft bat. Daher bestand Rubens 'Aufgabe darin, die aktuelle Situation zugunsten von Marie anzupassen.

Peter-Paul Rubens, Der Tod Heinrichs IV. Und die Proklamation der Regentschaft, ca. 1622–1625.

Nachdem wir uns nun mit der Kunstgeschichte befasst haben, kehren wir zur Frage der Bildsprache im 21. Jahrhundert zurück. Die Suche nach Macht und Autorität mag heutzutage ein wenig weniger ein Thema sein als im Frankreich des 17. Jahrhunderts, aber der Wunsch, sich im bestmöglichen Licht zu zeigen, ist immer noch ein Faktor, der uns wichtig zu sein scheint. Wir neigen immer noch dazu, unser öffentliches Image aufgrund von Problemen mit dem Selbstwertgefühl zu kontrollieren. Die Art und Weise, wie Rubens wichtige Figuren und Symbole in seine Gemälde einbezog, hängt damit zusammen, wie wir unsere Fotografien heutzutage mit Produkten inszenieren, die von der Gesellschaft „geschätzt“ werden: hochwertige Modeaccessoires, niedliche Haustiere oder ästhetisch ansprechende Hintergründe.

Wenn wir die Berufswelt betrachten, gibt es immer noch eine Art von Macht und Autorität, die aufrechterhalten werden muss, genau wie im Fall von Marie de Médicis. Der Machtbegriff wird durch Geldfragen noch verstärkt, obwohl dies schon immer eine wichtige Angelegenheit war. Zum Beispiel könnte ein Unternehmen soziale Medien wählen, um jüngere Menschen für sein Produkt zu werben - das Image, das sie im Internet veröffentlichen, muss perfekt sein, um verkauft zu werden. Was Prominente betrifft, könnte das Image, das sie im Internet bewerben, einen entscheidenden Einfluss auf die Persönlichkeit ihrer Anhänger haben. Deshalb müssen sie in jeder Hinsicht vorsichtig sein und wissen, dass ein schlechter Schachzug ihren Ruf und möglicherweise ihr Geschäft ruinieren kann.

Das Beispiel von Marie de Médicis zeigt uns, dass das Thema Eigenwerbung nicht nur auf neue Technologien zurückzuführen ist. Unser Streben nach Selbstvertrauen war schon immer eine Frage, lange vor Instagram und Facebook. Was sich jedoch von Zeit zu Zeit unterscheidet, ist, dass im 17. Jahrhundert die Eigenwerbung aufgrund der begrenzten Möglichkeiten der Menschen schwieriger zu handhaben war. Wenn Sie weder das Geld noch den sozialen Status hätten, könnten Sie Ihr Porträt kaum malen lassen, besonders nicht von einem berühmten Künstler wie Rubens. Dies scheint heutzutage weniger ein Problem zu sein. Über soziale Medien kann jeder ein Bild von sich selbst posten. Die Eigenwerbung wurde in gewisser Weise demokratisiert, bis zu einem gewissen Grad unter Berücksichtigung der Qualitätsfrage.

Bilder allein definieren nicht, wer wir als Person sind - eine Tatsache, mit der selbst Marie de Médicis sicherlich fertig werden müsste, wenn sie heute noch am Leben wäre. Wir sollten uns daran erinnern, dass hinter jedem „perfekten Selfie“ ein unvollkommener Mensch steckt - und das ist absolut in Ordnung.