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Veröffentlicht am 12-09-2019

Eigenwerbung und Selbstvertrauen durch die Geschichte: der Fall von Königin Marie de Médicis

In den letzten zehn Jahren sind soziale Medien ein wesentlicher Bestandteil unseres täglichen Lebens geworden. Die Tatsache, dass wir uns im Internet aussetzen, hat die Art und Weise, wie wir unser Körperbild und unseren allgemeinen Status in der Gesellschaft betrachten, grundlegend verändert. Tatsächlich können wir auf Plattformen wie Instagram und Facebook auswählen, was andere sehen oder nicht sehen sollen. Dabei gewinnen wir Selbstvertrauen, indem wir Anerkennung für eines unserer Selfies (für das wir 30 Minuten gebraucht haben) oder für ein Bild unseres Hauses (das wir sorgfältig für das Bild neu arrangiert haben) erhalten. Wir sind ständig bemüht, unser Selbstwertgefühl zu steigern. Dies gilt auch für Prominente oder „Influencer“, wie wir sie als moderne Blogger bezeichnen. Die Eigenwerbung im Internet macht nicht nur einen großen Teil ihrer Arbeit aus, sondern die Anerkennung, die sie erhalten, ermöglicht es ihnen, ihr „Imperium“ des Ruhmes weiter auszubauen.

Für diesen Artikel habe ich mich entschieden, die Frage der Eigenwerbung durch Bilder durch eine Zeitreise in die Vergangenheit zu erweitern. Wie kann dieses Phänomen mit der Geschichte und genauer mit der Kunstgeschichte in Verbindung gebracht werden? Es kann ein interessanter Vergleich zwischen der Art und Weise, wie wir uns heute in den sozialen Medien zeigen, und der Art und Weise, wie die Könige der vergangenen Jahrhunderte mit ihrem Image umgegangen sind, gezogen werden. Ich habe mich daher entschlossen, über den Fall einer berühmten Figur, Königin Marie de Médicis, der zweiten Frau Heinrichs IV. Von Frankreich (1589–1610), zu sprechen. Ihre Herangehensweise an die Eigenwerbung ist zu einer ziemlich berühmten Angelegenheit geworden. 1622 beauftragte sie den berühmten Künstler Peter-Paul Rubens, 24 Szenen ihres Alltags auf ganz bestimmte Weise zu malen. Dies kann direkt mit den Retuschier- und Staging-Methoden zusammenhängen, die wir heutzutage verwenden, um unser Bild besser aussehen zu lassen. Würde die Königin so mit ihrem öffentlichen Image umgehen, wenn sie im 21. Jahrhundert leben würde? Zunächst werden wir einige Fakten rund um die Kommission untersuchen. Ich werde näher auf das Thema eingehen, indem ich zwei der fraglichen Bilder analysiere: Die Darstellung des Porträts der Königin zu Heinrich IV. Und Der Tod Heinrichs IV. Und die Proklamation der Regentschaft.

Peter-Paul Rubens, Marie de Médicis, Königin von Frankreich 1622.

Königin Marie de Médicis wurde nie als herausragend angesehen. Tatsächlich war ihr Leben voller Enttäuschungen. Sie hatte eine miserable Kindheit, ihr Ehemann erniedrigte sie ständig (er erschien nicht einmal bei ihrer eigenen Hochzeit!) Und sie umgab sich mit giftigen Freunden wie Leonora Dori Galigaï, Frau von Concino Concini. Unnötig zu erwähnen, dass ihr tägliches Leben auch nach der Ermordung ihres Mannes im Jahr 1610 nicht von großen Errungenschaften oder Autoritäten bestimmt war. Sie wurde 1610 Regentin für ihren Sohn Ludwig XIII., Bis ihr Vorfahr sie 1617 aufgrund eines großen Konflikts ins Exil schickte .

Als sie 1620 nach Frankreich zurückkehrte, war es ihr Hauptanliegen, ihren sozialen Ruf aufzubauen und die politische Autorität zu erlangen, die sie ihr Leben lang nicht beanspruchte. Ihr erster Schritt war die Dekoration des Palais du Luxembourg, ihres Hauptwohnsitzes. Ihre Idee war es, die Aile Occidentale mit einer Reihe von 24 Gemälden zu dekorieren, die jeweils Episoden aus ihrem eigenen Leben darstellen: den Zyklus von Marie de Médicis. Auf der gegenüberliegenden Seite des Raumes sollte eine weitere Reihe von Kunstwerken die Siege und Kämpfe ihres Mannes enthüllen. Da ihre ausgewählten französischen Maler zu dieser Zeit entweder verbannt oder tot waren, wurde ihr ein berühmter ausländischer Maler vorgeschlagen: Peter-Paul Rubens.

Die Kommission stellte Rubens vor ein herausforderndes Rätsel. Wie konnte er ein Leben einer Königin darstellen, die nie etwas Bemerkenswertes getan hatte? Der Maler, dessen Werke von Königen und Herzögen in ganz Europa hoch geschätzt wurden (insbesondere von König Philipp IV. Von Spanien), musste seine Art, Porträts von Lizenzgebühren zu malen, überdenken. Da seine Aufträge zwischen Porträts, historischen und mythologischen Szenen variierten, entschloss sich Rubens, einige seiner Fähigkeiten für diesen speziellen Auftrag zu kombinieren. Die Idee war, den Status der Königin zu erhöhen, indem mythologische und allegorische Figuren in alltägliche Episoden ihres Lebens eingeführt wurden. Die Bilder würden daher mit wertvollen Merkmalen und Symbolen gefüllt, die darauf abzielen, die Königin zur Geltung zu bringen und ein Porträt von ihr als Mittelpunkt der Aufmerksamkeit zu bieten.

Um zu demonstrieren, wie Rubens 'Gemälde die Erwartungen der Königin erfüllten, werde ich nun mit einer kurzen Analyse von zwei Gemälden aus dem Zyklus fortfahren.

Die Übergabe des Königinnenporträts an Heinrich IV

Das erste, was an diesem Gemälde zu bemerken ist, ist die Komposition. König Heinrich IV. Wird ein Porträt einer sehr beleuchteten Marie de Médicis überreicht, während die beiden Themen von verschiedenen Personen umrahmt werden. Das Porträt ist genau in der Mitte der Komposition platziert. Henry auf der rechten Seite scheint zu schätzen, was er sieht: Seine linke Hand ist erstaunt ausgestreckt. In diesem Gemälde bekommen wir den Eindruck, dass Marie die Kontrolle über ihre Ehe und die Wahrnehmung des Königs von ihr übernehmen möchte. Tatsächlich spielt sich diese Szene vor ihrer Hochzeit ab, als Henry seine nächste Frau auswählen darf. Durch die Darstellung eines entzückten Königs wird Marie in den Mittelpunkt gerückt. Amor, der Gott der Liebe, und Hymen, die Göttin der Ehe, halten das Bild hoch, um es Henry zu überreichen. Hymen trägt eine brennende Fackel, die die Leidenschaft zwischen dem König und der Königin symbolisiert. In der oberen linken Ecke des Gemäldes liegen außerdem zwei wichtige Figuren: Jupiter und Juno. Diese beiden symbolisieren eine zarte Genehmigung für die Ehe. Ihre Hände berühren sich und sie sind von ihren jeweiligen Tieren umgeben. Hinter der Figur Heinrichs stellte Rubens eine Allegorie Frankreichs dar, flüsterte leise und gab dem König Ratschläge. Das blaue Gewand und die Lilie beziehen sich auf das Wappen der französischen Monarchie.

Insgesamt ist dieses Gemälde eine exzellente Darstellung einer Königin, die versucht, ihr Selbst besser zur Geltung zu bringen und ihr Volk davon zu überzeugen, dass sie die Auserwählte ist. Rubens 'herausragende Maîtrise im Malprozess spiegelt sich in der Wahl von Farbe, Komposition und Thema wider.

Peter-Paul Rubens, Die Übergabe des Königinnenporträts an Heinrich IV. 1622–1625.

Der Tod Heinrichs IV. Und die Proklamation der Regentschaft

Die Komposition dieses Gemäldes ist zweigeteilt. Auf der einen Seite wird der König von Frankreich als auf dem Vormarsch zum Olymp dargestellt. Er wird von Jupiter (der dank des Adlers identifiziert werden kann) und Saturn (der eine Sense trägt, die die begrenzte Zeit der Regierungszeit des Königs darstellt) aufgehalten. Herkules im mittleren Teil des Hintergrunds symbolisiert die Unsterblichkeit. Deshalb ist Heinrich direkt mit Herkules verbunden, als der König sich dem Gott zuwendet.

Auf der anderen Seite wird Marie de Médicis dargestellt, als sie nach dem Tod ihres Mannes das Recht erhält, über Frankreich zu regieren. Die historische Episode der "Proklamation der Regentschaft" fand einen Tag nach Henrys Tod statt. In diesem Gemälde wird die Königin jedoch in einem sehr emotionslosen Zustand dargestellt. Es gibt keine Anzeichen von Trauer über ihren jüngsten Verlust. Stattdessen ist sie von mythologischen und allegorischen Figuren umgeben, die ihren Status verbessern: Minerva, Göttin des Krieges, als ihre Beraterin (links); die Allegorie der Klugheit, die Frankreich symbolisch der Königin vorschlägt (rechts); die Allegorie Frankreichs selbst, die einen Globus anbietet. Die Hunde im Bild symbolisieren die Treue zur Königin.

In Bezug auf die Komposition kann man feststellen, dass die perspektivischen Linien alle auf den rechten Teil des Gemäldes gerichtet sind. Das Gefühl der Bewegung, das Rubens in das Gemälde einbezieht, unterstützt auch diese gewählte Richtung. Die Handlung der Szene ist anschaulich, wie in einer Episode des Kampfes dargestellt. Die Königin fällt daher als heldenhaft auf. Es ist bemerkenswert, dass Rubens die Königin als die Regierung Frankreichs darstellte - obwohl Marie in Wirklichkeit diejenige war, die um die Vorherrschaft bat. Daher bestand Rubens 'Aufgabe darin, die aktuelle Situation zugunsten von Marie anzupassen.

Peter-Paul Rubens, Der Tod Heinrichs IV. Und die Proklamation der Regentschaft 1622–1625.

Nachdem wir uns nun mit der Kunstgeschichte befasst haben, kehren wir zur Frage der Bildsprache im 21. Jahrhundert zurück. Die Suche nach Macht und Autorität ist heutzutage vielleicht weniger ein Thema als im Frankreich des 17. Jahrhunderts, aber der Wunsch, sich im bestmöglichen Licht zu zeigen, ist immer noch ein Faktor, den wir zu interessieren scheinen. Wir neigen immer noch dazu, unser öffentliches Image aufgrund von Problemen mit dem Selbstwertgefühl zu kontrollieren. Die Art und Weise, wie Rubens wichtige Figuren und Symbole in seine Bilder einbaute, kann damit in Zusammenhang gebracht werden, wie wir unsere Fotografien heutzutage mit Produkten inszenieren, die von der Gesellschaft „geschätzt“ werden: High-End-Modeaccessoires, süße Haustiere oder ästhetisch ansprechende Hintergründe.

Wenn wir die Berufswelt betrachten, muss immer noch eine Art von Macht und Autorität aufrechterhalten werden, genau wie im Fall von Marie de Médicis. Der Machtbegriff wird durch Geldfragen noch verschärft, auch wenn dies schon immer eine wichtige Angelegenheit war. Zum Beispiel könnte ein Unternehmen soziale Medien wählen, um seine Produkte bei jüngeren Leuten zu bewerben - das Image, das sie im Internet veröffentlichen, muss perfekt sein, um zu verkaufen. Bei Prominenten kann das Image, das sie im Internet bewerben, einen entscheidenden Einfluss auf die Persönlichkeit ihrer Follower haben. Deshalb müssen sie in jeder Hinsicht vorsichtig sein und wissen, dass ein schlechter Schritt ihren Ruf und möglicherweise ihr Geschäft ruinieren kann.

Das Beispiel von Marie de Médicis zeigt, dass das Problem der Eigenwerbung nicht nur auf neue Technologien zurückzuführen ist. Unser Streben nach Selbstvertrauen war schon immer eine Frage, lange vor Instagram und Facebook. Was sich jedoch von Zeit zu Zeit unterscheidet, ist, dass es im 17. Jahrhundert aufgrund der begrenzten Möglichkeiten, die die Menschen hatten, schwieriger war, sich selbst zu befördern. Wenn Sie weder das Geld noch den sozialen Status hätten, könnten Sie Ihr Porträt kaum malen lassen, besonders nicht von einem berühmten Künstler wie Rubens. Dies scheint heutzutage weniger ein Problem zu sein. Über soziale Medien kann jeder ein Bild von sich posten. Die Eigenwerbung ist in gewisser Weise demokratisiert, was die Frage der Qualität betrifft.

Bilder allein definieren nicht, wer wir als Person sind - eine Tatsache, mit der sich selbst Marie de Médicis sicherlich hätte auseinandersetzen müssen, wenn sie heute noch am Leben wäre. Wir sollten uns daran erinnern, dass hinter jedem „perfekten Selfie“ ein unvollkommener Mensch steckt - und das ist absolut in Ordnung.

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