Veröffentlicht am 13-03-2019

Ausverkaufend? Der Künstler und die Babyfabrik.

Der Verkauf Ihrer Kunst ist eines der schwierigsten Dinge für einen Künstler. Sie möchten, dass es verkauft wird, aber Sie möchten Ihre Arbeit nicht gehen lassen.

Als Künstler gibt es eine Zeit, in der Sie vielleicht das Gefühl haben, sich da draußen zu bewegen. Du nimmst an Wettbewerben teil, bekommst vielleicht einen Platz in einer Galerie. Es fühlt sich toll an. Das ist Ihr Name auf dem Wandetikett im Katalog. Neben Ihrer Arbeit gibt es einen Preis. Ein Preis, über den Sie sich geärgert haben, war es zu viel, zu wenig? Wo immer Sie es aufschlagen, ist es ein Stich ins Dunkel.

Das Zitat von Kurt Vonnegut über das Zeichnen [1] las mich zwischen den Augen:

Meine beiden erwachsenen Töchter machen Bilder und verkaufen sie. Aber sie wünschten, sie könnten sie behalten. Es ist der dritte Spieler, der sie zwingt, sie zur Adoption vorzulegen. Dieser Spieler ist voller vehementer Ratschläge, wie er seine Bilder anpassungsfähiger machen kann, wie man eine erfolgreiche Babyfabrik sozusagen leitet.

Ich bin in diese Falle geraten, lieber Leser. Die Falle, zu versuchen, a) die Genehmigung für die Kunst, die ich mache, zu bekommen, und b) diese Zustimmung in der Bereitschaft der Menschen zu finden, sich von Geld zu trennen. Und das war ein großer Fehler. Ich habe festgestellt, dass nichts den künstlerischen Impuls wie das Ordnen oder das zweite Erraten dieser Ordnung aufhebt. Sie stumpt und verdorrt den kreativen Drang, der sich verblüfft, zurückzieht und nur ungern wieder herauskommt, falls er von der Entschlossenheit zum Verkauf geplagt wird. Möglicherweise sogar noch schädlicher: Wenn Sie erst einmal das Kriterium für künstlerischen Erfolg und Anerkennung verkauft haben, lassen Sie sich immer wieder verletzen.

Als ich meine erste Ausstellung hatte, kamen viele Leute und nahmen meine Karten mit, und der Galeriebesitzer berichtete, dass die Leute meine Arbeit sehr mochten. Es wurde jedoch kein Artikel verkauft. Schlimmer noch, jemand in meiner Nähe ging in die Show und berichtete, dass meine Arbeit ja gefallen würde, und wenn sie ein Stück gekauft hätten, hätten sie X gekauft. Aber nicht. In meiner Fantasy-Welt des Verkaufs = Zustimmung = Erfolg = gute Kunst brannte dieser Kommentar mich in jeder Hinsicht als Fehlschlag.

Seitdem hatte ich andere Ausstellungen, verkaufte einige Stücke. Sie fühlen sich dankbar, manchmal ungläubig, wenn jemand Ihre Arbeit genug mag, um sie zu kaufen. Und Sie können sich zerbrochen fühlen, wenn es nicht verkauft wird. Du sagst dir, eine dickere Haut zu wachsen. Nimm es nicht persönlich. Aber Vonnegut hat recht, du bietest einen Teil deines Selbst zum Verkauf an, wie kannst du es nicht persönlich nehmen, wenn der Zuschauer "Nein Danke" sagt?

Wenn Sie ein Kunstwerk erstellen, sei es eine Zeichnung, ein Gemälde oder eine Textilarbeit, erstellen Sie es aus Ihrem tiefsten Selbst. Eine unaussprechliche Energie fließt in die Umwandlung dieser unschuldigen Materialien in ein Spiegelbild Ihres Selbst. Ich mache Kunst, die vergangene Verletzungen widerspiegelt - eine missbräuchliche Kindheit, Unfruchtbarkeit, acht Fehlgeburten, gescheiterte Beziehungen. Wenn diese Aspekte von Ihnen in Kunstwerke umgewandelt werden, werden sie zum Verkauf gehalten und es scheint, dass niemand sie um jeden Preis will - das tut weh. Aber dafür sind sie nicht da. Sie sind die Mechanismen, um den Schmerz herauszulassen, die Erinnerungen auf eine Weise zu betrachten, die in der Mediation schmerzhaft ist, sie aber aus meinem Kopf nimmt und sie hoffentlich in etwas Schönes verwandelt. Und meins.

Nach dieser ersten Ausstellung dachte ich, ich würde einen anderen Ansatz versuchen. Ich drehte es um und dachte darüber nach, mich vor den unachtsamen Käufern meiner Erinnerungen zu schützen. Und es stellte sich heraus, dass es viel schlimmer war. Ich habe Sachen gemacht, von denen ich dachte, die Leute könnten kaufen. Nicht Sachen, die mir etwas bedeuteten.

Und das fühlte sich wirklich schlecht an. Vor allem, wenn sie es immer noch nicht kaufen würden und ich Miete für einen Galerieraum zahlte, der im Wesentlichen ein Lagerraum war. Ich habe ein paar Stücke verkauft, aber (hier ist der Haken), es fühlte sich nicht gut an. Wenn überhaupt, unterstreicht es das Gefühl, dass es nicht gut genug ist. Und es hat meine Kreativität zerstört. Verlieren verlieren.

Also kam ich wieder mit einer verrückten Muse zurück in mein Studio und dachte darüber nach, warum ich Sachen mache. Was ist dieser Impuls, der bedeutet, dass ich in Besprechungen zeichne oder Trost finde in der knackigen Raspel des Nähens durch Seide. Das macht mich zu Breiölkreide in Seide, zerschneidet Textstücke und springt in den Raum, wo etwas Spaß und Schönes passieren kann. Und dort war - gerade deswegen - der Sprung ins Unbekannte, wo etwas Transformationliches geschehen könnte. Und es muss etwas bedeuten; Ich kann keine Rohstoffe herstellen. Ich möchte nicht, dass mein Studio eine Babyfabrik ist.

Vonneguts "dritter Spieler" ist also nicht mehr in meinem Kopf, meinem Studio oder meiner Welt erlaubt. Wenn jemand kaufen möchte, was ich mache, ist das großartig - aber er muss es so haben, wie es ist, und nicht, weil es süß ist oder eine Version dessen, was sich im Internet befindet.

Möchte ich immer noch, dass Leute meine Kunst kaufen? Absolut. Dürfen sie diktieren, was ich mache? Absolut nicht. Meine Kunst ist ich und Kommerzialisierung hat dort keinen Platz.

[1] https://www.monacellipress.com/book/?isbn=9781580933773

Siehe auch

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