Veröffentlicht am 11-09-2019

Zeige und erzähle

Einige Gedanken zum Schreiben

"Zeigen" und "Erzählen" wurden unter Schriftstellern und Kritikern so lange diskutiert, dass man davon ausgehen würde, dass jede Debatte über ihre Verdienste gut und tot ist. Wie ein hartnäckiger Zombie in einem postapokalyptischen Film tauchte neulich auf meinem Twitter-Feed eine Klage gegen „Show“ auf, die mich dazu veranlasste, einen Schritt zurückzutreten und zu überlegen, was diesen untoten Diskurs antreibt.

Als ich in die Fäden einer Schreibwebsite eintauchte, die ich häufig besuche, war ich überrascht, wie leidenschaftlich die Leute waren, die über die Vorteile jeder Position diskutierten.

Es war wie ein Boxkampf:

Wie Sie sehen können, haben wir in der roten Ecke unser getöntes, plätscherndes 201-Pfund-Kollektiv namens Show. Wenn ihnen der Schweiß aus den Gesichtern strömt, die Hände stundenlang auf die Tastatur geklemmt sind, verkünden sie oft die Worte Tschechows als ihren Versammlungsschrei: Sag mir nicht, dass der Mond scheint; Zeig mir das Licht auf zerbrochenem Glas.

Jetzt erzähle ich Ihnen von der blauen Ecke. Mit 205 Pfund schwankt das Tell-Kollektiv zwischen Liebe zur Kürze und Expositionslinien. Sie werden Ihnen sagen, wie viele Seiten sie aus ihrem Meisterwerk herausgeschnitten haben, indem sie alle Shows, die sie gemacht haben, herausgeschnitten haben, um Ihnen den Kern der Aktion in wenigen Sätzen zu erläutern.

Okay, hör zu, ihr zwei, ich will einen guten, sauberen Kampf. Kein Beißen oder Treten, und wenn Ihr Gegner einen guten Punkt macht, brauchen Sie ihn nicht zu ärgern. Bestätigen Sie es und fahren Sie fort.

Ding!

Sie wissen wahrscheinlich, wie dieser Boxkampf verläuft. Jede Seite (mit einem neuen blauen Auge) verdoppelt sich, um einen Groll gegen die andere zu hegen. Denn welches Argument auch immer, das sie vorbringen, hat für sie funktioniert. Warum sollte es dann nicht für alle funktionieren? Neue Schriftsteller, die ihr Herz und ihre Seele in ihre Arbeit stecken, landen in einer Ecke und schluchzen, weil Werkstattkritiker A ihnen sagte, sie müssten zeigen, nicht sagen .

Beide Seiten haben natürlich einen Punkt, obwohl es selbstverständlich sein sollte, dass Besonderheiten bei der Kritik eines Werks von wesentlicher Bedeutung sind und dass allgemeine Ratschläge zu einem bestimmten Werk nicht hilfreich sind. Ich glaube, dass die gesamte Debatte über "Show versus Tell" zum Teil auf diese vage Kritik zurückzuführen ist, bei der gut gemeinte, aber ambitionierte Kommentare dazu abgegeben wurden, wie man Leitautoren einen Hasenloch voller Vitriol und Verzweiflung zeigt und erzählt (aber das ist ein ganz anderer Artikel). .

Um die aktuelle Debatte zu beenden (oder zumindest einen Knebel für eine Weile in den Mund zu stopfen), müssen wir Show und Tell mit einer sanften Hand aus dem Boxring führen und sie in ein Kunststudio legen. Wir malen Bilder mit Wörtern, verwenden Bilder, um schöne Geschichten zu erstellen, lassen die Exposition in Lücken gleiten und stützen Kanten ab. Wir brauchen Show and Tell, nicht das eine oder andere, und es ist kurzsichtig, eines übereinander zu platzieren.

Wie schaffen Maler ein Meisterwerk? Sie tun dies, indem sie Schicht für Schicht Farbe auftragen, indem sie den Reichtum des Endprodukts durch Untertöne und Glanzlichter aufbauen. Dieser herrliche Ozean, den Ihr Lieblingskünstler gemalt hat, wurde nicht durch Abklopfen einer einzigen Schicht Himmelblau geformt. Darunter befinden sich wahrscheinlich zehn Schichten Viridian- und Phthalo-Grün, Kobalt- und Mangan-Blau. Ein sonniges Wismutgelb befleckt die Oberfläche, auf der das Sonnenlicht die Wellen küsst, und schaumige Titan- und Zinkweißtöne surfen auf den Kämmen. Es braucht Zeit, um zu lernen, wo und wie man verschiedene Striche und Farben anwendet, und oft müssen wir mehrmals über unsere Schreibfläche gehen, bevor das beste Bild entsteht - oder zumindest eines, das so gut es geht, um uns zufrieden zu stellen.

Der Vater meines Freundes war ein Künstler, und obwohl er schließlich aufhörte, an jedem Bild zu arbeiten, war keines der Gemälde, die er für sich geschaffen hatte, jemals offiziell "vollständig". Sie sehen für mich großartig aus und ich kann mir nicht vorstellen, was noch für sie getan werden müsste, aber für ihn könnten sie immer verbessert werden. Als Schriftsteller machen wir dasselbe. Ich kann denselben Satz oder Absatz auf hundert Arten umschreiben und nie sicher sein, dass er genau richtig ist. Irgendwann muss ich mich jedoch für eine Version entscheiden.

Der oben erwähnte Künstler hatte auch einige weise Ratschläge zu den Grundlagen des Zeichnens, Ratschläge, die auch andere Künstler wie Edgar Degas geteilt haben, nämlich zu zeichnen, was Sie sehen, nicht was Sie wissen. Wenn Sie an ein Bücherregal denken, das Sie zeichnen möchten, meldet sich Ihr analytisches Gehirn und sagt: „Hey! Sieh mal, das sind nur ein paar Rechtecke, in denen sich kleinere Teile von Rechtecken befinden. Zeichnen Sie ein paar Rechtecke und Sie werden ein Bücherregal haben! "Wenn Sie das jemals versucht haben, wissen Sie, dass Sie kein realistisches Bücherregal haben. Am Ende haben Sie eine traurige Gruppe von Rechtecken, die aussehen, als wäre eine Geometriezuweisung schief gelaufen. Wenn Sie sich jedoch ein Bücherregal ansehen und anfangen, Ihre Zeichnung so zu schattieren, dass Sie Schatten sehen, und hervorheben, wo Sie Licht sehen, wird ein realistisches Bücherregal entstehen (obwohl es möglicherweise kein perfektes ist, wenn Sie neu in diesem Bereich sind).

So ist es auch beim Schreiben. Wenn Sie wissen, dass Sie beabsichtigen, eine Geschichte über einen Jungen zu schreiben, der ein Abenteuer in den Smokey Mountains unternimmt, und Sie müssen nur Sätze aufschreiben, die eine Geschichte über einen Jungen erzählen, der in die Smokey Mountains geht und X, Y und Z macht Dann landen Sie in Ihrem traurigen Geometrie-Bücherregal. Alle Rechtecke sind da, aber es wird flach und langweilig sein. Nehmen Sie sich die Zeit, um all die Schatten und Glanzlichter, die Sie in Ihrem Kopf sehen, einzufügen, wenn Sie sich Ihre Geschichte vorstellen, und Sie werden Tiefe und Breite in Ihrer Geschichte haben sowie runde Charaktere, die den Lesern wichtig sind. Bedeutet das, dass Ihr Bücherregal keine aussagekräftigen Linien haben sollte? Natürlich nicht! Es braucht Linien sowie Schatten und Lichter, um das herrliche Bücherregal zu werden, das Sie sich die ganze Zeit vorgestellt haben.

Schreiben ist eine Kunst, und jeder von uns ist ein Künstler. Dieses Wissen bringt einen weiteren wichtigen Punkt mit sich, der jedes Mal wiederholt wurde, wenn ich mit einem Künstler gesprochen habe, der malt oder zeichnet. Auf die Frage nach dem Erfolgsgeheimnis lautet die Antwort immer: Üben. Degas verbrachte Stunden damit, Ballerinas zu skizzieren, damit er seine Winkel richtig einschätzen konnte, bevor er seine wunderschönen Meisterwerke auf Leinwand legte. Ich würde wetten, dass jedes Gemälde, das er gemalt hat, in seinen Augen nicht perfekt war und dass einige nie das Licht der Welt erblickten. Wie Künstler müssen Schriftsteller üben, und manchmal müssen wir Monate oder Jahre an der gleichen Geschichte arbeiten, bevor sie richtig ist

Ob man mit diesen Gedanken in der Show versus Tell-Debatte einverstanden ist oder nicht, ich hoffe, dass wir uns beim Schreiben zumindest auf eines einigen können: Philosophien und Theorien des Handwerks sind und sollten so nuanciert und dynamisch sein wie die brillanten Farben Sie sehen, wenn das Sonnenlicht von einer zusammenstoßenden Ozeanwelle abgeht. Seien wir uns auch einig, dass das Schreiben Übung braucht - viel davon.

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