Kleine Schritte, aber Mächtige

Wie Technologie Künstlerinnen, Kunstkäufern und Galeristen hilft.

Guerilla-Mädchen, Die Vorteile einer Künstlerin, 1988

Genau wie in anderen Lebensbereichen hat auch die Kunstwelt ihren Time-Up-Moment und nicht vor der Zeit. Eine allgemeine Ausbeutung von Künstlern ist in der Kunstwelt ziemlich üblich, eine Geschichte, die niemand mag, aber jeder gehört hat. Es gibt wahrscheinlich keinen einzigen Künstler auf dem Planeten, der irgendwann nicht mehr kostenlos arbeiten musste, nur um einem einflussreichen Kurator, Galeristen oder sogar Sammler zu gefallen.

Aber sexuelle Ausbeutung und sexueller Missbrauch sind immer ein dunkleres und verborgeneres Geheimnis geblieben. Knight Landesman und Chuck Close sind die großen Namen, die eindeutig nur die Spitze des Eisbergs symbolisieren.

Und lassen Sie uns Frauen betrachten, deren Arbeit aus dem Protokoll gestrichen, ignoriert und ausgegrenzt wurde. Dora Maar, eine von Picassos Musen / Geliebten, hatte eine blühende Fotopraxis, bevor sie ihn traf, aber man erinnert sich jetzt am besten daran, was sie für ihn getan hat - sie inspirierte seine Serie Weeping Women und fotografierte sein wichtiges Gemälde Guernica, während es in Arbeit war.

Dora Maar, Ohne Titel (Studie der Schönheit) c. 1931. Mit freundlicher Genehmigung der Bruce Silverstein Gallery

Ein Bereich, in dem die Kunstwelt erfolgreich war, ist jedoch die Anzahl kleiner Galerien und Kunst-Start-ups, die in den letzten Jahren von Frauen gegründet und betrieben wurden. In London sind wir von ihnen umgeben - und es lässt mein Herz singen!

Zu lange wurde Kunst nur durch einen männlichen Blick gesehen, und jetzt ist diese Veränderung hier. Die weibliche Perspektive ist zu einer Zeit gekommen, in der die Kunstwelt selbst globaler und offener wird: Mit Sammlern aus der ganzen Welt, wichtigen öffentlichen und privaten Museen, die in vielen verschiedenen Städten eröffnet werden, und dem Wachstum von Online-Galerien, die einer Generation von Menschen dienen Kunstkäufer, die dank ihrer Handys - und Instagram - ständig mit Kunst und Künstlern in Kontakt treten können.

Es gibt immer noch viel Dunkelheit, wie wir erfahren, aber auch Strahlen der Positivität. Eine eher von Frauen geführte Kunstwelt kann nur eine gute Sache sein.

Ich begrüße die sorgfältige und nachdenkliche Arbeit von Mary Ahearn, einer Absolventin des Sotheby's Institute of Art, die die Auswirkungen der Technologie auf die Repräsentation der Geschlechter in der Kunstwelt untersucht. Letztes Jahr hat sie mich für ihre Dissertation interviewt, und ich wollte Teile dieses Interviews teilen, da ihre Fragen so zutreffend waren. Schreiben Sie mir unten eine Nachricht, wenn Sie die Vollversion sehen oder Marys Dissertation lesen möchten. Es ist faszinierend.

Alice Irwin | Sid Motion Galerie

MA: Ich habe kürzlich den Ex-Direktor des Huis Marseille Museum für Fotografie in Amsterdam, Els Barents, interviewt. Sie erklärte mir, dass Fotografie eines der seltenen Gebiete ist, in denen es mehr ein ausgewogenes Verhältnis zwischen den Geschlechtern gibt. Sie erklärte, da Fotografie ein relativ neues Medium sei, sei es für Fotografinnen historisch einfacher gewesen, sich zu profilieren und zu etablieren, verglichen mit anderen viel älteren Medien. Ist Fotografie Ihrer Erfahrung nach [als Kunstgalerie, die sich auf Fotokunst spezialisiert hat] ein relativ geschlechtsspezifisches Medium für Künstler?

KD: Ich kann nicht mit den Statistiken sprechen, aber ich würde definitiv zustimmen, dass Fotografinnen nicht Jahrhunderte gebraucht haben, um ein Profil zu erstellen, wie es Malerinnen getan haben.

Eine negative Stimme, die ich hinzufügen möchte, ist, dass weiblichen Fotokünstlern oft eine bestimmte Erzählung auferlegt wird - die einer zerbrechlichen, traurigen Frau, die in Unterwäsche in ihrem Schlafzimmer sitzt, raucht und nachdenklich oder elend aussieht. Wir haben es alle so oft gesehen! Es stört mich, weil ich weiß, dass sie oft sehr talentierte Künstler sind und etwas ganz anderes sagen könnten.

Aber ich glaube, junge Künstler (sowohl Männer als auch Frauen) reagieren auf das, was sie in großen Institutionen sehen, weil sie hoffen, dort eines Tages zu sein. Deshalb würde ich gerne sehen, dass Museen und Institutionen den Ton angeben, indem sie verrücktere, andere Arbeiten sammeln und ausstellen, denn dann habe ich das Gefühl, dass weibliche Fotografen sich freier fühlen würden, ihren künstlerischen Horizont zu erkunden.

Genau die Art von 'verrückter, anderer Arbeit', von der wir gerne mehr sehen würden | Lucy Gregory, Into the Glorious Wildness, mit freundlicher Genehmigung von Subject Matter und dem Royal College of Art, London

MA: Inwiefern kann die Online-Plattform von Subject Matter Künstlerinnen besser repräsentieren und unterstützen als eine Galerie mit einem physischen Raum?

KD: Die Online-Plattform ermöglicht es uns, global zu sein. Im Wesentlichen ist es ein Fenster der Welt für Künstler. Sie müssen nicht zu einer bestimmten Zeit an einem bestimmten Ort gesehen werden und haben dann vier Jahre lang keine weitere Show. Mit Subject Matter stellen wir nur Arbeiten aus, die uns gefallen und von denen wir glauben, dass sie sich zu einem bestimmten Zeitpunkt verkaufen werden. Es kann neue Arbeit sein, muss es aber nicht sein. Als Galeriemodell verzeiht dies daher viel mehr die Lebensentscheidungen eines Künstlers. Einige unserer Künstler, die seit Jahren von uns vertreten werden, haben andere Dinge getan. Einige von ihnen haben an Master-Abschlüssen gearbeitet, Künstlerresidenzen, Babys bekommen, die Welt bereist, und sie können ihr Leben frei leben, während ihre Arbeit noch sehr sichtbar ist.

Eine Veranstaltung der rein weiblichen Netzwerkgruppe Marguerite | Foto: Luke Fullalove

MA: In meiner Dissertation diskutiere ich Technologie und das Internet als ein aufregendes Werkzeug, mit dem sich die Kluft zwischen den Geschlechtern in der Kunstwelt verringern lässt. Zum Beispiel hat die jährliche Wikipedia-Ausgabe von Art + Feminism im vergangenen Jahr neue oder verbesserte Einträge für über 6.000 Künstlerinnen verfasst, um zu demonstrieren, wie Technologie und Internet der allgemeinen Bevölkerung den Zugang zu Informationen über Künstlerinnen verbessern können. Sehen Sie das Thema Materie und neue Online-Galerien im Allgemeinen als eine Rolle in dieser neuen Welle der Nutzung des Internets, um zu versuchen, die Kluft zwischen den Geschlechtern in der Kunstwelt zu verringern?

KD: Ja, absolut, und es ist eine wichtige Rolle und nicht etwas, dem wir uns entziehen. Jeder, der unserem Instagram folgt, wird wissen, dass wir Frauen in der Kunstwelt sehr ernst nehmen!

Lassen Sie uns einen Moment Zeit für Instagram haben - ein wirklich großartiges Werkzeug für Künstlerinnen, um ihre Stimmen auf einem völlig anderen Weg als in den üblichen Kanälen der Kunstwelt zu hören. Instagram stört diese Kanäle völlig: Wenn Sie Ihre Arbeit dort oben platzieren und sie wunderschön ist und Sie die richtigen Hashtags verwenden, werden die Leute sie sehen und sie sprechen für sich. Es gleicht das Spielfeld so sehr aus.

Ein Screenshot von einem unserer Lieblings-Instagram-Accounts @girlgazeproject. Es wirkt wie ein permanenter offener Aufruf, der Künstlerinnen zeigt, die #girlgaze verwenden.

Und wie ich bereits sagte, spielt es keine Rolle, ob unsere Künstler aus irgendeinem Grund eine Pause von ihrer Karriere einlegen möchten. Ihre Arbeit ist online, also geht es ohne Probleme weiter. Es kann sein, dass sie ein oder zwei Jahre lang nicht viel produzieren, aber das ist in Ordnung, denn Sie würden das nicht auf der Website sehen, wenn Sie nicht speziell auf das Datum der Arbeit schauen. Und wenn Käufer auf die Arbeit reagieren und sie lieben, spielt es dann überhaupt eine Rolle, ob es sich um eine ältere oder eine neuere Arbeit handelt?

Aus persönlicher Sicht ist die Online-Galerie wahrscheinlich der einzige Weg, auf dem Liezel und ich ein Geschäft haben und Kinder haben können. Wenn Sie über Frauen in der Kunstwelt sprechen, halten Kinder viele Frauen zurück - nicht nur Künstlerinnen, sondern auch Galeristinnen, Händlerinnen und Kuratoren. Wenn wir einen physischen Raum hätten, müssten wir jeden Tag öffnen und schließen und für private Ansichten und späte Abende da sein. Unsere Kinder sind jung [Kitty hat einen Sohn, 6 und eine Tochter, 2 und Liezel hat einen Sohn, 3] und wir brauchen die Flexibilität, die uns das Online-Sein gibt.

MA: Es scheint, dass Online-Galerien die Zukunft der Effizienz sind.

KD: Richtig. Es gibt uns die Freiheit, nicht physisch in einem Raum sein zu müssen, und es gibt uns tatsächlich mehr Zeit, uns zu drängen und für unsere Künstler zu arbeiten. Wir haben Treffen in der ganzen Stadt und arbeiten härter und effizienter. Besonders weil wir Kinder haben, haben wir jeden Tag Fristen und Verpflichtungen, die wir nicht brechen können.

Die Untersuchung des Online-Modells und der Art und Weise, wie es Frauen hilft, ist enorm wichtig. Wir hätten diese Galerie und dieses Geschäft nicht bauen können, wenn wir einen physischen Raum hätten.

The Power of Girl, ein Wandbild in London von einer unserer Lieblingskünstlerinnen, Lakwena Maciver.

MA: Es hört sich so an, als ob Online-Galerien nicht nur Künstlerinnen helfen, sondern auch Kunstunternehmerinnen wie Sie. Und vielleicht sogar Sammler ...

KD: Ja, und selbst Sammlerinnen reagieren mehr. Ich frage mich, wie viele Jahre diese Sammlerinnen in Galerien gingen und ignoriert oder ausgegrenzt wurden ...

MA: Wahrscheinlich dachten viele, dass der Ehemann bei Sammlerpaaren wichtiger ist…

KD: Ja, und jetzt gibt es eine viel offenere Welt für sie, in der es niemanden interessiert, ob sie männlich oder weiblich sind. Sie kaufen nur Kunst und schreiben uns eine E-Mail, um über den Kauf von Kunst zu sprechen.

Valeria Napoleone, eine der aufregendsten und einflussreichsten Kunstsammlerinnen in London, sammelt nur Werke von Künstlerinnen.

Und für eine weitere Lektüre unsere fünf besten Kunstunternehmen in London, die von sehr talentierten Frauen geführt werden (Sie haben einige ihrer Arbeiten in diesem Artikel gesehen):

  1. Thema (natürlich!) - Liezel Strauss und Kitty Dinshaw
  2. Bosse und Baum - Alexandra Warder und Lana Bountakidou
  3. Sid Motion Galerie - Sid Motion
  4. Marguerite London - Joanna Payne
  5. 1:54 Kunstmesse - Touria El-Glaoui

Wir könnten weitermachen. Aber wir überlassen es Ihnen, selbst mehr Kunstunternehmerinnen zu entdecken. Es gibt viele von uns da draußen!