Veröffentlicht am 11-09-2019

Kleine Schritte, aber mächtige

Wie Technologie Künstlerinnen, Kunstkäufern und Galeristen hilft.

Guerilla-Mädchen, die Vorteile des Seins eine Künstlerin, 1988

Genau wie in anderen Lebensbereichen hat auch die Kunstwelt ihren Time's Up-Moment und nicht vor der Zeit. Eine generelle Ausbeutung von Künstlern ist in der Kunstwelt ziemlich üblich, eine Geschichte, die niemand mag, aber jeder gehört hat. Es gibt wahrscheinlich keinen Künstler auf der Welt, der nicht irgendwann umsonst arbeiten musste, nur um einem einflussreichen Kurator, Galeristen oder sogar Sammler zu gefallen.

Die sexuelle Ausbeutung und der sexuelle Missbrauch sind jedoch immer ein dunkleres und versteckteres Geheimnis geblieben. Knight Landesman und Chuck Close sind die großen Namen, die eindeutig nur die Spitze des Eisbergs symbolisieren.

Betrachten wir auch Frauen, deren Arbeit aus der Akte gestrichen, ignoriert und an den Rand gedrängt wurde. Dora Maar, eine von Picassos Musen / Geliebten, hatte eine blühende Fotografiepraxis, bevor sie ihn kennenlernte, aber sie ist heute am besten daran erinnert, was sie für ihn getan hat - sie inspirierte seine Serie "Weeping Women" und fotografierte sein wichtiges Gemälde "Guernica", während es noch in Arbeit war.

Dora Maar, Ohne Titel (Studie der Schönheit) c. 1931. Mit freundlicher Genehmigung der Bruce Silverstein Gallery

Ein Bereich, in dem die Kunstwelt Erfolg hat, ist jedoch die Anzahl kleiner Galerien und Kunstgründungen, die in den letzten Jahren von Frauen gegründet und betrieben wurden. In London sind wir von ihnen umgeben - und das lässt mein Herz singen!

Kunst wurde zu lange nur durch einen männlichen Blick gesehen, und jetzt ist diese Veränderung da. Die weibliche Perspektive ist zu einer Zeit gekommen, in der die Kunstwelt selbst globaler und offener wird: mit Sammlern aus der ganzen Welt, wichtigen öffentlichen und privaten Museen, die in vielen verschiedenen Städten eröffnet werden, und dem Wachstum von Online-Galerien, die eine Generation von Menschen bedienen Kunstkäufer, die sich dank ihres Handys und Instagram ständig mit Kunst und Künstlern auseinandersetzen können.

Es gibt immer noch viel Dunkelheit, wie wir wissen, aber auch Strahlen der Bestimmtheit. Eine eher von Frauen geführte Kunstwelt kann nur eine gute Sache sein.

Ich begrüße die sorgfältige und nachdenkliche Arbeit von Mary Ahearn, einer Absolventin des Sotheby's Institute of Art, die sich mit den Auswirkungen von Technologie auf die Geschlechterrepräsentation in der Kunstwelt befasst. Letztes Jahr hat sie mich für ihre Dissertation interviewt, und ich wollte Teile dieses Interviews teilen, da ihre Fragen so zutreffend waren. Schreiben Sie mir eine Nachricht, wenn Sie die Vollversion sehen oder Marys Dissertation lesen möchten. Es ist faszinierend.

Alice Irwin | Sid Motion Gallery

MA: Ich habe kürzlich den Ex-Direktor des Huis Marseille Museum für Fotografie in Amsterdam, Els Barents, interviewt. Sie erklärte mir, dass die Fotografie eines der seltenen Gebiete ist, in denen es mehr um eine ausgewogene Gleichstellung der Geschlechter geht. Sie erklärte, weil Fotografie ein relativ neues Medium ist, sei es für Fotografinnen in der Vergangenheit einfacher gewesen, sich zu profilieren und sich im Vergleich zu anderen, viel älteren Medien zu etablieren. Ist die Fotografie nach Ihrer Erfahrung [als auf Fotokunst spezialisierte Kunstgalerie] ein relativ geschlechtergerechtes Medium für Künstler?

KD: Ich kann nicht mit der Statistik sprechen, aber ich würde definitiv zustimmen, dass Fotografinnen nicht Jahrhunderte gebraucht haben, um ein Profil zu erstellen, wie es Malerinnen getan haben.

Eine negative Stimme, die ich hinzufügen möchte, ist, dass weiblichen Fotokünstlern oft eine bestimmte Erzählung auferlegt wird - die einer fragilen, traurigen Frau, die in ihrer Unterwäsche in ihrem Schlafzimmer sitzt und nachdenklich oder elend aussieht. Wir haben es alle so oft gesehen! Es stört mich, weil ich weiß, dass sie oft sehr talentierte Künstler sind und etwas ganz anderes sagen könnten.

Aber ich glaube, junge Künstler (sowohl Männer als auch Frauen) reagieren auf das, was sie in großen Institutionen sehen, weil sie hoffen, dort eines Tages zu sein. Deshalb würde ich gerne sehen, dass Museen und Institutionen den Ton angeben, indem sie verrückteres, anderes Werk sammeln und ausstellen, weil ich dann das Gefühl habe, Fotografinnen würden sich freier fühlen, ihren künstlerischen Horizont zu erkunden.

Genau die Art von

MA: Inwiefern ist die Online-Plattform von Subject Matter in der Lage, Künstlerinnen besser darzustellen und zu unterstützen als eine Galerie mit einem physischen Raum?

KD: Die Online-Plattform ermöglicht es uns, global zu sein. Im Grunde ist es ein Fenster der Welt für Künstler. Sie müssen nicht zu einer bestimmten Zeit an einem bestimmten Ort gesehen werden und haben dann vier Jahre lang keine weitere Show. Bei Subject Matter stellen wir nur Arbeiten aus, die uns gefallen und die wir zu einem bestimmten Zeitpunkt wahrscheinlich verkaufen werden. Es kann eine neue Arbeit sein, muss es aber nicht sein. Als Galeriemodell ist dies daher eine viel größere Vergebung für die Lebensentscheidungen eines Künstlers. Einige unserer Künstler, die seit Jahren von uns vertreten werden, haben andere Dinge getan. Einige von ihnen haben bereits an Master-Abschlüssen gearbeitet, sind Künstler, haben Babys, bereisen die Welt und können ihr Leben frei leben, solange ihre Arbeit noch sehr sichtbar ist.

Eine Veranstaltung der rein weiblichen Networking-Gruppe Marguerite | Foto: Luke Fullalove

MA: In meiner Dissertation diskutiere ich über Technologie und das Internet als ein aufregendes Instrument, mit dem sich die Kluft zwischen den Geschlechtern in der Kunstwelt verringern lässt. Zum Beispiel hat die jährliche Wikipedia-Ausgabe von Art + Feminism im vergangenen Jahr neue oder verbesserte Einträge für über 6.000 Künstlerinnen verfasst, um zu demonstrieren, wie Technologie und das Internet den Zugang der allgemeinen Bevölkerung zu Informationen über Künstlerinnen verbessern können. Sehen Sie in Subject Matter und in neuen Online-Galerien im Allgemeinen eine Rolle in dieser neuen Welle der Nutzung des Internets, um die Kluft zwischen den Geschlechtern in der Kunstwelt zu verringern?

KD: Ja, absolut, und es ist eine wichtige Rolle und nicht etwas, dem wir uns entziehen. Jeder, der unserem Instagram folgt, wird wissen, dass wir Frauen in der Kunstwelt sehr ernst nehmen!

Lassen Sie uns einfach einen Moment Zeit für Instagram - ein wirklich großartiges Tool für Künstlerinnen, um ihre Stimmen auf einem anderen Weg als den üblichen Kanälen der Kunstwelt zu hören. Instagram stört diese Kanäle völlig: Wenn Sie Ihre Arbeit dort oben platzieren, und sie ist wunderschön, und Sie verwenden die richtigen Hashtags, werden die Leute sie sehen und sie spricht für sich. Es gleicht das Spielfeld so sehr aus.

Ein Screenshot von einem unserer Lieblings-Instagram-Accounts @girlgazeproject. Es verhält sich wie ein ständiger offener Anruf, bei dem Künstlerinnen vorgestellt werden, die #girlgaze verwenden.

Und wie ich bereits sagte, ist es egal, ob unsere Künstler aus irgendeinem Grund eine Pause von ihrer Karriere einlegen möchten. Ihre Arbeit ist online, also geht es ohne Probleme weiter. Es kann sein, dass sie ein oder zwei Jahre lang nicht viel produzieren, aber das ist in Ordnung, weil Sie das auf der Website nicht sehen würden, wenn Sie nicht genau auf das Datum der Arbeit schauen. Und wenn Käufer auf die Arbeit reagieren und sie lieben, spielt es dann überhaupt eine Rolle, ob es sich um eine ältere oder eine neuere Arbeit handelt?

Aus persönlicher Sicht ist die Online-Galerie wahrscheinlich die einzige Möglichkeit, mit der Liezel und ich ein Geschäft führen und Kinder haben können. Wenn Sie über Frauen in der Kunstwelt sprechen, ist es etwas, das viele Frauen zurückhält, nicht nur Künstlerinnen, sondern auch Galeristinnen, Händlerinnen und Kuratorinnen. Wenn wir einen physischen Raum hätten, müssten wir jeden Tag öffnen und schließen und für private Ansichten und späte Abende da sein. Unsere Kinder sind jung [Kitty hat einen Sohn, 6 und eine Tochter, 2 und Liezel hat einen Sohn, 3] und wir brauchen die Flexibilität, die uns das Online-Sein gibt.

MA: Online-Galerien scheinen die Zukunft der Effizienz zu sein.

KD: Richtig. Es gibt uns die Freiheit, nicht physisch in einem Raum sein zu müssen, und es gibt uns tatsächlich mehr Zeit, uns zu beschäftigen und für unsere Künstler zu arbeiten. Wir haben Meetings in der ganzen Stadt und arbeiten härter und effizienter. Insbesondere, weil wir Kinder haben, haben wir jeden Tag Fristen und Verpflichtungen, die wir nicht brechen können.

Das Online-Modell und die Art und Weise, wie es Frauen hilft, zu untersuchen, ist von enormer Bedeutung. Wir hätten diese Galerie und dieses Geschäft nicht bauen können, wenn wir einen physischen Raum hätten.

The Power of Girl, ein Wandbild in London von einer unserer Lieblingskünstlerinnen, Lakwena Maciver.

MA: Es hört sich so an, als würden Online-Galerien nicht nur Künstlerinnen helfen, sondern auch Kunstunternehmerinnen wie Sie. Und vielleicht sogar Sammler ...

KD: Ja, und sogar Sammlerinnen reagieren mehr. Ich frage mich, wie viele Jahre diese Sammlerinnen in Galerien gingen und ignoriert oder ausgegrenzt wurden ...

MA: Wahrscheinlich haben viele gedacht, dass der Ehemann wichtiger ist, wenn es um Sammlerpaare geht…

KD: Ja, und jetzt gibt es eine viel offenere Welt für sie, in der es niemanden interessiert, ob sie männlich oder weiblich sind. Sie kaufen nur Kunst und schreiben uns eine E-Mail, um über den Kauf von Kunst zu sprechen.

Valeria Napoleone, eine der aufregendsten und einflussreichsten Kunstsammlerinnen in London, sammelt ausschließlich Werke von Künstlerinnen.

Weitere Informationen finden Sie in unseren fünf führenden Kunstunternehmen in London, die von sehr talentierten Frauen geführt werden (Sie haben einige ihrer Arbeiten in diesem Artikel gesehen):

  1. Thema (natürlich!) - Liezel Strauss und Kitty Dinshaw
  2. Bosse und Baum - Alexandra Warder und Lana Bountakidou
  3. Sid Motion Galerie - Sid Motion
  4. Marguerite London - Joanna Payne
  5. 1:54 Kunstmesse - Touria El-Glaoui

Wir könnten weitermachen. Aber wir überlassen es Ihnen, selbst mehr weibliche Kunstunternehmer zu entdecken. Es gibt viele von uns da draußen!

Siehe auch

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