Portions Lieblingsstraßenkünstler von Bushwick bis Berlin

Bronx-Wandbild von Claw Money.

Eine der ersten weiblichen Graffiti-Künstlerinnen der Szene, Claw Money (Claudia Gold), nimmt in all ihren Stücken ihre charakteristische animalische Klauenhand auf. Wie ein Straßenkünstler von OG entscheidet sich Claw Money für Sprühfarbe über Pastenkunst oder anderen Materialien und ist ein Fan von lebendigen Farben, wie in diesem von den 70ern inspirierten Wandbild zu sehen ist, das sie für das TAG Public Arts Project in der Bronx erstellt hat.

Britischer Künstler, D * Faces Wandbild, Til Death Do Us (P) Kunst.

Der britische Künstler D * Face (Dean Stockton) hat die gepunkteten Comic-Streifenbilder des Popkünstlers Roy Lichtenstein modernisiert und wie der Pop-Meister den Cartoon-Stil als kulturellen und politischen Kommentar verwendet. Der ehemalige Skateboarder und Multimedia-Künstler verwendet Sprühfarbe, Schablonen und Aufkleber, um riesige Wandbilder zu erstellen, die mit ihrer Größe und ihren kräftigen Farben und Mustern Aufmerksamkeit erregen. Dieses großformatige Stück in Bushwick ist ein Riff auf Lichtensteins berühmtem Gemälde „Oh, Jeff… ich liebe dich auch… aber…“ mit einer dunkleren Botschaft.

Eine von Hellbents vielen Wandgemälden, die die Zukunftsfarbe verwenden, wie sie von Popkünstlern gesehen und populär gemacht wird.

Der in Brooklyn lebende Künstler Hellbent (der den Namen von seinem Helden, dem Punkmusiker Richard Hell, erhielt) zog 2000 aus dem Süden nach New York und schuf ein politisch aufgeladenes Werk, das von Jenny Holzer und Barbara Kruger beeinflusst wurde. Von dort wechselte er zu rein abstrakten Arbeiten und schloss sich einer Bewegung von Graffiti-Künstlern an, die als „Graffuturismus“ bekannt wurde. Hellbents großformatige Wandstücke werden von unerwarteten Mustern und Pop-Art-Farben angetrieben, die springen und sich drehen und verzerrte Tiefen erzeugen und Perspektiven.

Diese überlebensgroße Skulptur von Companion von KAWS ist in Hunan, China, zu sehen.

KAWS, geboren Brian Donnelly, ist ein Straßenkünstler, der den Sprung zu High-End-Galerien und Museumsshows geschafft hat. KAWS lebt jetzt in Brooklyn und begann seine Karriere in Jersey City, wo er mit seinen mittlerweile bekannten freundlichen, aber etwas makabren, kartonartigen Figuren, die Teil von Disney und Teil von Sesam sind, Werbetafeln, Bushaltestellen und Telefonzellenwerbung unterwanderte . Er hat seine eigene Linie von Sammlerstücken und Kleidung kreiert und mit zahlreichen Marken von Nike bis Uniqlo zusammengearbeitet. Eine seiner berühmtesten Figuren, bekannt als „Companion“, wurde kürzlich als permanente, großformatige Skulptur auf dem Changsha IFS Tower in Hunan, China, installiert.

Maya Hayuks Wandbilder sind voller Kaleidoskopfarben.

Die in Baltimore / Brooklyn lebenden Künstlerin Maya Hayuk verwendet in ihren großformatigen Wandgemälden ein Kaleidoskop aus gesättigten Farben und geometrischen Mustern, um dem Betrachter einen ebenso schwindelerregenden wie beruhigenden Effekt zu verleihen. Inspiriert von Pysankas, einem kühn dekorierten ukrainischen Osterei, traditionellen Mandalas und Weltraumbildern aus dem Hubble-Teleskop, wurde Hayuks sofort erkennbare Arbeit auf einer Wandwand eines sich drehenden Künstlers in Houston sowie in Galerien und Museen auf der ganzen Welt ausgestellt. einschließlich einer Einzelausstellung im Hammer Museum der UCLA im Jahr 2013.

Schädeltelefonsymbol.

Der in Los Angeles lebende Straßenkünstler Skullphone erlangte 1999 mit seinen Weizenpastenplakaten eines Schädels, der ein Telefon in der Hand hielt, Bekanntheit und Ansehen auf der Straße - ein Kommentar zur Sucht unserer Kultur nach ständiger Telekommunikation. Skullphone (der Name entstand von Fans, die ihn als „den Kerl, der den Schädel mit einem Handy hält“ bezeichneten) verwenden meistens Plakate und Aufkleber, um seine heute ikonischen Bilder auf alles zu kleben, von verlassenen Tankstellenpumpen bis hin zu Straßenschildern, einer Art Guerilla Werbekampagne seines Kunstwerks.