Veröffentlicht am 27-02-2019

Also ich bin Künstler Was soll ich machen?

von Daria Pletneva

Gemälde von Hunt Slonem

Ich bin Kunsthändler in New York und habe diesen Beitrag geschrieben, um ihn schnell mit den jungen und bettelnden Künstlern teilen zu können, die mich um Rat fragen. Im Folgenden sind die Grundlagen des Kunstverkaufs aufgeführt, die ich aus meiner persönlichen Erfahrung gelernt habe. Wenn Sie ein Künstler sind und mir nicht zustimmen - fantastisch! Meine Empfehlung Nr. 1 ist, niemandem zuzuhören.

1. Geld ist keine Schande. Über Kunst als Geschäft zu reden, ist in Ordnung. Der Standpunkt, dass Kunst etwas Göttliches und Unkörperliches ist, ist barbarisch und wird gewöhnlich von Menschen gepredigt, die weit weg von der Kunstwelt sind. In unserer Zeit spiegelt der Preis Ihrer Waren und Dienstleistungen Ihren Erfolg und Ihre Professionalität unmittelbar wider. Es ist natürlich und gesund, motiviert zu sein und die Konkurrenz auf diese Weise zu überleben. Wir alle wissen, dass ein Künstler ein kreativer Mensch ist, der im Idealfall nur auf das Kunstmachen konzentriert sein sollte, nicht auf Geld. Ein erfolgreicher Künstler in New York ist jedoch in beiden Bereichen gleich gut.

2. Überraschen Sie Ihre Oma mit Ihrer Technik.Kills sind für einen Künstler nicht unnötig, sie sind alt und langweilig ohne ein originelles Konzept. Warum brauchen wir Generationen von Rembrandts? Wir haben es verstanden, die Menschen können die Realität auf Leinwand sehr genau darstellen, wie geht es weiter? Willem de Kooning hätte niemals Geschichte geschrieben, wenn er wie Rembrandt weiter malen würde, was er übrigens tun könnte. Ich könnte die Lieblingsfrage hier genauso gut beantworten: „Warum ist Minimal Art so interessant, wenn es so einfach ist, sie zu machen?“ Homo Sapiens begann zu zeichnen, um KOMMUNIKATION zu machen. Dann beherrschten sie die Kunstfertigkeit von DOCUMENT, da das Malen ein zuverlässiger Weg war Informationen an Erben weitergeben. Hier ist das Portrait Ihres Onkels, das ist seine Frau, das ist sein Haus, das ist sein Garten, das ist sein Land. Künstler dokumentierten ihre Zeitgenossenschaft, je genauer sie waren, desto besser. Wir können jetzt auf Instagram beobachten, was unsere Onkel täglich zum Frühstück essen. Wir brauchen keine Künstler mehr, um solche Dinge zu dokumentieren. Wir möchten, dass Kunst das Nicht-Wörtliche erfasst - Gefühle, Bedeutungen, Gedanken, Humor, Zeiten. Deshalb ist die Zeichentechnik nicht mehr so ​​wichtig, wir schätzen die ursprüngliche Idee. *

* Hyperrealismus ist beliebt, weil er neu ist.

Willem de Kooning, Bleistiftzeichnung von Elaine De Kooning, 1940

3. Malen Sie nicht etwas, das besser fotografiert werden könnte. Landschaften, Porträts, figurative Szenen - Ihr Gemälde ist nicht 4K, fügen Sie die konzeptionelle Idee hinzu. Die Menschen sind erstaunt über ein Kunstwerk, wenn sie nicht herausfinden können, was sich im Kopf des Künstlers befand, der ihn dazu veranlasst hat.

4. Das Wichtigste ist Ihr Signaturstil. Sie müssen Ihr Diapason nicht zeigen. Finden Sie sich und tun Sie jedes Mal mehr oder weniger dasselbe. Tun, wofür die Menschen dich lieben, erkennbar sein. Kunsthändler möchten, dass die am Galeristen vorbeigehenden Personen die Arbeit des Künstlers erkennen und hereinkommen.

5. Idealerweise sollten Sie etwas tun, was noch niemand zuvor getan hat. Aus diesem Grund ist es eine gute Idee, mit neuen Technologien und innovativen Materialien zu experimentieren, wenn Sie Ihre Ölfarbe beiseite stellen. Auf diese Weise haben Sie die Chance, etwas Neues zu kreieren. Kunst sollte die Zeit widerspiegeln. Ich weiß, dass viele von Ihnen in den letzten Absätzen nicht einverstanden sind, aber ich sehe meine berufliche Aufgabe darin, Menschen in die Zukunft zu lenken, nicht in die Vergangenheit.

6. Oder einfach nur KOPIEREN! So sehr ich es hasse, muss ich zugeben, dass viele Leute Kunst kaufen, die ihnen vertraut ist. Zahlreiche psychologische Tests beweisen, dass die Menschen glauben, dass ihnen etwas gefällt, wenn sie es schon oft gesehen haben. Je mehr sie es sehen, desto mehr glauben sie, dass es ihnen gefällt. So funktioniert Popkultur. Wenn Sie sich hauptsächlich für den Verkauf interessieren, kopieren Sie beliebte Künstler oder verwenden Sie beliebte Bilder in Ihrer Kunst.

7. Bitte, bitte, bitte, seien Sie mit Ihren Preisen vernünftig! Hier ist ein kleiner Test für Künstler mit weniger als zehn Jahren Berufserfahrung. Gehen Sie zu Artsy, finden Sie Ihren Lieblingskünstler aller Zeiten, und überprüfen Sie die verfügbaren Werke (hauptsächlich für den Primärmarkt). Kannst du einige ihrer Stücke für $ 4k, $ 6k, $ 10k sehen? Warum würden Sie Ihre Kunst für so viel verkaufen ?! Benötigen Sie meinen Rat? Senken Sie Ihre Preise und Sie werden mehr verkaufen! Ich brauche meinen Rat nicht Dann verkaufen Sie Ihre Kunstwerke wahrscheinlich erfolgreich für den gewünschten Geldbetrag, und ich wette, Ihr Preisschild wird nicht aus dem Nichts genommen und Sie können sich mit einem Kunden zusammensetzen und es ihnen erklären.

Ich möchte noch etwas erwähnen, das alle betrifft, die in einem Luxussegment verkaufen möchten:

Reiche Leute wissen, was sie mit ihrem Geld anfangen sollen, deshalb sind sie reich!

8. Mehr zu den Preisen. Wenn Sie den Preis festlegen, denken Sie daran, dass die Kunden fast immer handeln. Sie zahlen durchschnittlich 60% des ursprünglichen Preises. 9. Kennen Sie Ihren Kunden. Kunst ist ein Produkt von Luxus. Niemand braucht Kunst, die Leute wollen Kunst. In den meisten Fällen handelt es sich bei Ihren Kunden um reiche Leute, die Kunst für ihre Büros, Stadtwohnungen und Land- / Strandhäuser kaufen. Es gibt nur wenige Muster moderner Interieurs. - Urbaner Minimalismus. Weiß, Grau, Glas, Metall, Chrom. - Klassisch gemütlich. Teppiche, Tapeten, Vorhänge, Kronleuchter, Pastellfarben. - Luxuskitsch. Gold, Rot, Leopard, Ornamente. - Jagdhaus. Holz, Stein, Kamin, Bilder von Pferden und Hunden. - Strandhaus. Urlaubsstimmung, Minibar, Treibholz, Rattanmöbel, Meeres- und Sandfarben. - Büro. Entweder urbaner Minimalismus oder Luxuskitsch.

Wenn Sie Ihre Kunst verkaufen möchten, sollte sie zu einer dieser Optionen passen.

9. Respektieren Sie Ihre Kunden. Gib ihnen ein vollendetes Produkt. Bearbeiten Sie die Ränder des Gemäldes, lassen Sie die Heftklammern und übermäßige Farbe nicht zurück, rahmen Sie die Bilder ein und machen Sie sie dauerhaft und weniger zerbrechlich. Verwenden Sie schwere Bahren und schützen Sie das Gemälde bei Bedarf mit Plexiglas oder Kunstharz. Kunst ist nicht nur ein Bild, sondern das ganze Objekt.

10. Vertretung suchen. Die meisten Künstler benötigen Galerien, Kunstberatungsfirmen oder unabhängige Händler, die ihnen beim Verkauf helfen. Je mehr Verkaufskanäle Sie haben, desto größer sind die Verkaufschancen. Die Unterzeichnung eines exklusiven Vertrags für alle Ihre Kunstwerke mit einer Galerie ist heutzutage eher ungewöhnlich. Es macht nur Sinn, so mit den Top-Ten-Galerien der Welt zusammenzuarbeiten. Wie finde ich die richtige Galerie, um Sie zu repräsentieren? Die beste Strategie, finde ich, besteht darin, die Galerien auszuwählen, die Sie mögen und die notwendigerweise mit Ihrer Kunst arbeiten. Folgen Sie ihnen in allen sozialen Medien, melden Sie sich für ihre Newsletter an und warten Sie, bis sie einen offenen Anruf ankündigen. Auf diese Weise werden Sie wissen, dass sie gerade jetzt für Sie suchen.

11. Niemals aufhören. Manche Künstler glauben, wenn sie vertreten sind, brauchen sie sich nicht mehr selbst zu fördern. Großer Fehler! Sie können Ihre gesamte Karriere nicht auf eine Galerie verlassen. Glauben Sie mir, die Kunden zu finden und die Geschäfte abzuschließen, ist ein schwieriger Job. Es ist wichtig, dass Sie weiterhin Ihre Arbeit fördern, in Ihr Unternehmen investieren, Ihre Online-Präsenz entwickeln, Ihre eigenen Veranstaltungen organisieren, zusammenarbeiten, Möglichkeiten für Veröffentlichungen finden, Kunst für öffentliche Projekte einreichen usw.

12. Machen Sie es öffentlich. Die erfolgreichsten jungen Künstler von heute sind definitiv Straßenkünstler. Wie gesagt, die Leute sollten Ihre Kunst überall sehen, um sie zu mögen oder zumindest zu denken, dass sie sie mag. Finden Sie die Wände in den großen Städten für Wandgemälde, versuchen Sie, Ihre Kunst auf Reklametafeln zu bekommen, sich für die temporären öffentlichen Kunstprojekte einzureichen, machen Sie einige Arbeit kostenlos, wenn sie an einem Ort mit viel Fußverkehr gezeigt werden kann.

Sei originell und mach es auf deine Weise! Viel Glück!

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