Einige meiner Lieblingswandbilder in den letzten anderthalb Jahren

Von denen habe ich in über 400 Posts verwendet

Ich schreibe seit genau anderthalb Jahren auf Medium. (Mein allererster Beitrag war am 19. April 2017. Ich schrieb über billigen Kaffee und gute Liebe.)

Seitdem habe ich 469 Beiträge veröffentlicht, von denen fast alle Bilder von Straßengemälden enthalten. Und weil ich es nicht immer gut mache, die vielen großartigen Künstler zu feiern, die ich täglich genieße, dachte ich, dass meine 1,5-Jahres-Marke eine gute Chance dafür sein könnte.

Wie ich meine Wandbilder finde

Manchmal fragen mich Leute, wo ich die Bilder finde, die ich verwende, oder ob ich eine „super geheime Quelle“ habe.

Die kurze Antwort lautet "Google".

Die lange Antwort lautet insbesondere, dass ich nach "[zufälliges Wort] Straße [Kunst] / [Wandbild]" suche.

Und wenn ich "zufällig" sage, meine ich zufällig.

Manchmal ist es ein einzelnes Wort aus dem Titel. Manchmal ist es ein Stimmungswort des Stückes. Manchmal ist es von der Musik, die ich höre. Manchmal ist es wirklich das erste zufällige Wort, das mir in den Kopf kommt - Flasche, Banane, Botanik, Büste usw.

Zum Beispiel: Dies war ein "Drahtstraßen-Wandbild". Dieses war "Zodiac Street Wandbild". Dieser war "Dschungel Street Art". Dieses war "starkes Straßenwandbild".

Nach der Suche müssen Sie zu "Bilder" navigieren. Und scrollen. Ihre genauen Ergebnisse können abweichen (YMMV), aber Sie haben die Idee.

Wie ich meine Wandbilder auswähle

Als ich anfing, auf Medium zu schreiben und Wandbilder zu verwenden, brauchte ich fast genauso lange, um bei Google eines auszuwählen und eines auszuwählen, wie es für jedes Stück der Fall war.

Aber heutzutage brauche ich selten mehr als ein paar Minuten von Anfang bis Ende, um ein Bild auszuwählen, und ich mache sehr selten mehr als eine Google-Suche.

Meistens scanne ich nur nach ein paar Dingen…

  1. Größe - Ich filtere einfach nach "Groß" (unter "Extras"> "Größe"), um sicherzustellen, dass die Qualität hoch genug ist
  2. Perspektive - mit wenigen Ausnahmen möchte ich fast immer, dass die Stücke relativ direkt (und mit minimalen Vordergrundstörungen) aufgenommen werden.
  3. Qualität - nur offensichtliche Dinge wie Beleuchtung (Tageszeit), Unschärfe, Farbeinstellungen usw.
  4. Brennpunktposition - Ich priorisiere dies nicht zuerst und habe ein paar Wandbilder verwendet, die sich nicht gut im Bildvorschau-Bereich „verschachteln“, sobald die Geschichte läuft, aber normalerweise versuche ich, Teile zu finden, in denen die Der Schwerpunkt wird in allen Ansichten offensichtlich und attraktiv sein.
  5. Komposition / Kunst - diese ist rein subjektiv und ich kann Ihnen nicht viele Ratschläge dazu geben. Ich wähle einfach, was ich mag.

Und dann klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste auf> „Bild speichern unter“ oder auf einen Screenshot.

So. Ich habe jeden einzelnen Beitrag - alle 450+ - aus den letzten anderthalb Jahren (eigentlich zweimal) durchgesehen und dann diejenigen, die mir am besten gefallen haben, eingestuft und neu eingestuft, bis ich zu dieser Liste kam. Es mag sich ändern (es hat sich bereits geändert, seit ich angefangen habe), aber hier ist eine kleine Feier zu einem bestimmten Zeitpunkt mit ein paar Favoriten.

# 20. "Die Hodensackschale *" von David "Meggs" Hooke

* Dies ist mein Spitzname dafür, nicht Meggs '

Ich habe dieses Bild in "Weird Ways I MBTI Type People" ausgeführt und ehrlich gesagt bringt mich dieses Bild nur zum Lachen.

„Die Hodensackschale“ (immer noch mein Name, nicht sein) wurde 2016 für das Mural Festival in Montreal gemalt.

Auch von Meggs:

# 19. Dieser Bombenarschhase von Bikismo

Aus "Zeichen, die sie dich lieben"

Der aus Puerto Rico stammende Bikismo macht viele wirklich schlimme „metallische“ Effekte.

Auch von Bikismo:

# 18. Dieser nackte Schwimmer von Pedro Covo

Aus "Wie man über jemanden hinwegkommt, mit dem man nie zusammen war"

Technisch gesehen ein Ausreißer der Liste, da es sich um ein Gemälde handelt, aber ich habe eine Ausnahme gemacht - es ist wunderschön.

Wie Pedro in einem Interview sagte,

„In meiner Schwimmerserie versuche ich… ein Konzept auszudrücken, das an einen Moment oder eine Person gebunden ist. Wie ein Tag am Strand am Haus mit meiner Schwester oder auf der Insel mit meinen Freunden, wie sich die Farbe des Wassers an diesen beiden Orten ändert, wie sich dies auf die Figur und die Erfahrung des Schwimmens auswirkt. “

Auch von Pedro Covo:

# 17. Dieses blaue Reh von Shin Shin

Aus "Nicht jeder verdient deine Liebe"

Von Shin Shins Website,

„Ich platziere Weizenpasteninstallationen in unerwarteten städtischen Umgebungen. Ich hoffe, dass diese Stücke… das gemeinsame menschliche Verlangen nach Glück, Liebe und Verständnis berühren. Ich wünsche mir, dass die Zuschauer an unerwarteten Orten die Möglichkeit von Schönheit und Bedeutung entdecken. “

Auch von Shin Shin:

# 16. Dieser Hund mit einer Krone von DOLK

Aus "Woher weißt du, ob sie" der Eine "sind?"

Dolk (norwegisch für Dolch) ist das Pseudonym für Norwegens bekanntesten Graffiti-Künstler. „Seine Motive sind oft popkulturelle Referenzen, die in einen humoristischen oder kritischen Kontext gestellt werden“, und seine Arbeit erstreckt sich über Berlin, Kopenhagen, Barcelona, ​​Oslo, Lissabon, Stockholm, London, Prag und Melbourne.

Auch von Dolk (einschließlich des Wandgemäldes, das ich in „Lies das, wenn du nicht sicher bist, ob du Kinder willst“ verwendet habe)

#fünfzehn. Dieses Mädchen mit einem Vogel von Nils Westergard

Aus "Wie man sich entschuldigt"

Nils kommt aus Richmond, Virginia und arbeitet häufig am Atlantik. Er signiert seine Stücke mit einem Schmetterling, der „von einem Gemälde stammt, das ich in der High School gemalt habe und das ich zu einer Zeit in meinem Leben wiederverwendete, als die Dinge wirklich zusammen kamen.“ Er besitzt auch einen entzückenden Vogel, Paco.

Lustige Tatsache: Ich habe Nils tatsächlich aus einem Beitrag über reddit kennengelernt. Er ist ziemlich aktiv auf der Seite und hat einige Posts mit seiner Arbeit verfasst.

Auch von Nils:

# 14. Dieses Mädchen in Rot & ein Gepard von Urban Cake Lady

Von "Der beste" Freund ", den ich jemals benutzt habe"

Wie viele Künstler arbeitet die in Melbourne ansässige Urban Cake Lady mit einigen sehr konsistenten Themen und Ästhetiken - für sie ist es dieses Kind in einem roten Hoodie und gestreiften Strumpfhosen… und Tieren.

„Ihr Charakter hat mich wirklich beeindruckt… und etwas, in das ich viel Liebe gesteckt habe… Sie sind in gewisser Weise Selbstporträts… aber ich sehe sie eher als eine Figur, die ich erschaffe und erforsche, und nicht nur Bilder von mir selbst überall."
Für mich rufen [die Stücke] Gefühle der Ruhe und ein bisschen Nostalgie hervor… und ich denke gern, dass ich einen ruhigen kleinen Moment aushalten kann. “

Auch von Urban Cake Lady:

# 13. Diese Frauen von Hannah Adamaszek

Aus "Wie man weiß, was man will"

Und aus "Finde jemanden, der dir sicher ist"

Hannah beschreibt ihre Stücke als "ruhige böhmische Porträts" und ehrlich gesagt, wer könnte dem widersprechen?

Wie ein Interviewer schrieb,

„Ihre kühnen Gemälde zeigen emotional aufgeladene Frauen in sanften Pastelltönen und erdigen Farbtönen mit dunklen Untertönen, die die subtilen, aber starken, kühnen und dennoch zarten Merkmale der Gegenüberstellung auf wunderbare Weise einfangen. Das Ausbalancieren dieser Widersprüche verleiht jedem ihrer Stücke die Individualität, die das Gefühl des Seins einfängt, einen Geisteszustand, in dem die Schönheit und Zeitlosigkeit der Welt in den Mittelpunkt rücken.

Auch von Hannah:

# 12. Diese niedlichen Tiere von Bordalo II

Aus "Ihre Anhaftung ist nie süß"

Kerle. Wie süß ist dieser Waschbär? Schauen Sie sich nur diese wulstigen Augen und diese winzige Nase und diese verspielten Schnurrhaare an. Schau sie dir an! ❤

Aus "Nicht-Anhaftung widerspricht nicht der Liebe"

Aus einem Interview, das Bordalo gemacht hat, haben die "Big Trash Animals"

„Ziel ist es, die Aufmerksamkeit auf ein aktuelles Problem zu lenken, das wahrscheinlich vergessen, trivial oder ein notwendiges Übel wird. Die Idee ist, die Natur darzustellen… aus Materialien, die für ihre Zerstörung verantwortlich sind. Diese Arbeiten bestehen aus Altmaterialien: Die meisten befinden sich in Ödlanden, verlassenen Fabriken oder nach dem Zufallsprinzip. “

Ebenfalls aus Bordalo II:

# 11. Dieser Schädel (Künstler unbekannt)

Aus "Ich liebe es nicht wirklich zu reisen"

# 10. Diese Frauen von "Hula" (alias Sean Yoro)

Ich habe Sean Yoros Arbeit bisher in mindestens drei Posts verwendet…

Aus "Wie das Frauengespräch nicht hilft"

Aus "Du bist okay"

Aus "Dating einen guten Kerl nach einer giftigen Beziehung"

Viele Leute kennen ihn als "den Kerl, der mit dem Paddelbrett malt". Sie sind nicht falsch (siehe unten).

Auch von "Hula" / Sean Yoro:

# 9. Diese "Vogelballerina" von JR

Aus "Warum bist du nicht über deine Ex"

Auch von JR:

# 8. Diese Brüste von INSA

Aus "Gieße deine Liebe auf mich"

Lustige Tatsache: Ich habe zu 100% den Titel dieses Stücks - und das gesamte Stück - für dieses Wandbild geschrieben.

Mehr von INSA (die auch bedruckte Damengamaschen und Badebekleidung verkauft):

# 7. Angelina Christina und ihre Zusammenarbeit mit Fin DAC

Ich habe VIELE Arbeiten von einem oder beiden dieser Künstler verwendet.

Aus "Die andere Seite einer Trennung"

Allein aus Fin Dac:

Aus "Wie man voller Selbstachtung wird und überaus fickbar wird"

Aus "Freundschaft ist eine giftige Zeitverschwendung"

Nur von Angelina Christina:

Aus "Wir kümmern uns nicht um Feminismus, bis er uns persönlich betrifft" (obwohl ich bezweifle, dass Angelina den Artikel unterstützen würde.)

Und aus "Was macht eine Frau aus"

Aus Angelinas Zusammenarbeit mit Kevin Ledo:

Und aus "Ihr Problem mit anderen Mädchen ist Ihre eigene Unsicherheit"

Auch von Angelina Christina (einige als Collabs):

# 6. Diese kämpfenden Monster von Jaz

Aus "Warum Sie zögern oder nicht wählen"

Und diese aus "Warum du nicht hast, was du willst"

Und diese Pferde aus "Wenn du gebrochen bist"

Ein Artikel über Jaz schreibt, dass er ist,

„Inspiriert von seiner lateinamerikanischen Kultur und ihrer chaotischen Geschichte ... Seine dynamischen und farbenfrohen Bilder von muskulösen Figuren, Hybridtieren und mythologischen Wesen werden oft als Stellvertreter für die verschiedenen und sich überschneidenden Gesellschaften verwendet, die er während seiner Karriere beobachtet hat. und als mexikanisch-argentinischer Künstler. “

Auch von Franco Fasoli alias "Jaz" (der mit Tonnen von Medien arbeitet, einschließlich Skulptur)

# 5. Diese Stücke von James Bullough

Aus "Die Wege, auf denen wir die Anziehung verzerren"

Aus "Wie viel man geben und nehmen muss"

In einem Interview teilte James mit:

„Ich erkannte, dass der Realismus der Star der Show war und zum Schwerpunkt der Arbeit wurde, aber die Abstraktion ging nie weg. Als meine Ölkenntnisse zunahmen, konzentrierte ich mich auf das Porträtieren, und dann fing alles an, für mich zu klicken. Die Mischung aus Realismus und Abstraktion ist seitdem mein Ding. “

Außerdem hat er einen Podcast - VantagePointRadio

Auch von James Bullough:

# 4. Dieser Akt von Vinz Feel Free

Aus "Du bist nicht dein Körper oder Gesicht"

Der spanische Künstler Vinz klebt großformatige Fotodrucke menschlicher Modelle ein und malt dann Tierköpfe auf, um hybride Motive mit einem Symbolsystem zu erstellen ...

Vögel bedeuten Freiheit, Fische stehen für Konsum und Frösche für Autorität und Eidechsen für Unterdrückung. Und Kaninchen sind „natürlich Sexualität und Unschuld“.

Wie Vinz sagte,

"Persönliche Freiheit endet, wenn eine andere beginnt."

Auch von Vinz Fühlen Sie sich frei:

#3. Diese Kaninchen von Pantónio

Aus "'Eines Tages' ist nur jetzt"

Ich bin zurückhaltend besessen von Pantónios Arbeit. Es ist absolut großartig.

In einem Interview teilte er,

„Ich habe eine Art Phobie für Gruppen von Personen, ich mag es nicht, ein Teil von ihnen zu sein. Ich mag es, Tiere zu sehen, ich glaube und verstehe ihre Kommunikation besser ... ihre Bewegungen sind reiner in der Kommunikation, deshalb ziehe ich es vor, Tiere zu zeichnen. Ich benutze Tiere, um einige menschliche Geschichten zu erzählen, oft nehmen sie ihre Räume ein oder benehmen sich wie Menschen. Tiere sind nur eine Möglichkeit, einen Teil einer Geschichte zu zeigen. “

Die gesättigte Ästhetik kam von Skizzen:

„Mein Prozess, eine Idee zu bekommen, besteht darin, immer wieder zu skizzieren, meine Skizzen werden überfüllt. Aus dieser Verwirrung heraus versuche ich, Linien zu vereinfachen und zu vereinheitlichen, und ich nehme an, dass… die Bewegung des Meeres herausspringt. “

Und auf der Farbpalette:

„Ich benutze das Blau als Nichtfarbe, es ist nur das Licht und das, mit dem ich mich wohl fühle, um das Volumen zu erzeugen. Das sind die Farben, mit denen ich aufgewachsen bin, wobei das Blau von Himmel und Meer auf Weiß bricht die starken vulkanischen schwarzen Felsen. “

Mehr von Pantónio - wie cool sind diese?

# 2. Diese Hände von Taylor White

Aus "Was macht das Schreiben schwer"

Ich bin auch in Taylor verknallt (der zufällig nicht zu weit weg wohnt - holla!)

In einem Interview teilte sie,

„Ich bin unendlich von der menschlichen Form inspiriert, zumal sie sich durch Tanzen darstellt. Man kann einen sehr tiefen Aspekt der menschlichen Verbindung beobachten, der Vertrauen, Grenzen und Verbindungen erforscht. und das exquisite Potenzial des menschlichen Körpers, sich durch den Raum zu bewegen. Ich gebe mein Bestes in meiner Arbeit, um diese Ebene der Emotionen zu vermitteln, vielleicht auf eine Weise, die nicht sofort greifbar ist, aber dem Betrachter ein Gefühl hinterlässt. Was auch immer dieses Gefühl sein mag. “

Bonus Musiker Künstler Recs: Kevin Garrett und Nick Hakim

Auch von Taylor

# 1. Dieses Stück von Travis Bedel

Aus "Ein paar Whiskys und die Männer, an die sie mich erinnern"

(Auch meine Twitter-Seite!)

In einem Interview teilte Travis mit:

„Ich finde den Körper schön und mysteriös. Ich bin erstaunt und was Menschen mit ihrem Körper anfangen können und wie, wenn Sie sich um Ihren eigenen Körper kümmern, die Belohnungen viel größer sind als gedacht. “

Auch von Travis Bedel:

TEIL II: Lobende Erwähnungen

Wandbilder, die für den Beitrag, in den ich sie gesteckt habe, hervorragend funktionierten…

Diese Handpuppe Armdrücken von Kelly Puissegur In "Wer hat die Macht in Ihrer Beziehung" ...
Dieser Regenbogen erbricht sich in „20 Dinge, über die ich mich weigere zu streiten“…
Diese griffigen Tentakel von Alexis Diaz (den ich auch woanders benutzt habe!) In „Die Vernünftigkeit von„ Erreichbar sein “
"Water the Flowers" von Mark Samsonovich in "Sechs Dinge, die ich über Beziehungen von Improv gelernt habe"
Dieser kleine Slinger von Be Free In "Was ich in meinem ersten Monat als Barkeeper gelernt habe"
"Moonshine" von Sainer und Bezt (Etam Cru) in "Die 11 Dinge, die ich am meisten am Süden liebe"

Das war's Leute!

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