Veröffentlicht am 09-09-2019

Einige Überlegungen zum Künstler

Künstler: Justin Dingwall

Letzte Woche hatten wir einen Tag in London, der sich fast biblisch anfühlte. Der Regen peitschte auf die Bürgersteige, ein eisiger Wind wehte uns überall herum und natürlich begann unser Dach zu lecken. Und währenddessen saß ich mit acht jungen Künstlern den ganzen Tag in einem ruhigen Seminarraum, und es regnete draußen.

Der Plan war, mit ihnen zusammenzuarbeiten, um ihre Biografien und die Aussagen ihrer Künstler zu verbessern und ihre bisherigen Erfolge hervorzuheben. Das bedeutete natürlich auch, dass wir über mein Lieblingsthema sprachen, was sie dazu inspirierte, Künstler zu werden und ihre eigenen künstlerischen Praktiken.

Ein gewöhnlicher, regennasser Londoner Tag wurde zu den intensivsten, verrücktesten Stunden meines Lebens: voller Geständnisse, Geheimnisse und einem wachsenden Wunder in mir, wie unterschiedlich Künstler die Welt von uns anderen sehen. Ich verließ das College nur leicht benommen, aber mit einem wachsenden Gespür für die unterschiedlichen Empfindungen zwischen uns Menschen. wie unterschiedlich verdrahtet jeder einzelne ist.

Es gab viele Male in meinem Leben, in denen es eines Künstlers bedurfte, um etwas Einfaches und Wahres zu beleuchten, und dies war definitiv einer von ihnen.

Ich konnte nicht aufhören, an diesen Tag zu denken. Ich war nicht in der Lage, die Stille zu vergessen, einfach nur zu sitzen und jemandem zuzuhören, der über Gedanken spricht, die ich niemals selbst haben werde, über Empfindungen, die ich seit meiner Kindheit nicht mehr erlebt habe - und darüber, wie sie dies irgendwie in ihrer Kunst artikulieren. ihr Lebenswerk.

Proxy II | Bethany Marett

Ich arbeite und lebe jeden Tag umgeben von Kunst in all ihren Formen. Ich lese Bücher, schaue Filme, gehe ins Theater. Ich weiß das alles zu schätzen. Aber wie viel weiß ich jemals über die Person, die es geschaffen hat? Künstler haben die sehr spezifische Fähigkeit, etwas Universelles zu erschaffen, das mit fast jedem sprechen kann, während sie sich gleichzeitig selbst ein Rätsel machen. Ich habe viele Künstler gesehen, die über ihre Arbeit gesprochen haben, in Atelierbesuchen oder auf Podien, aber es fehlt immer etwas. Etwas, das sie zurückhalten und von dem ich bezweifle, dass sie es jemals mit jemandem teilen werden.

Alles, was wir wissen, sind oft die klatschigen und vage lächerlichen Fakten: Als er berühmt wurde, malte Basquiat nur in Armani-Anzügen oder es gibt ein vierminütiges Video auf YouTube, in dem Andy Warhol einen Hamburger aß, der über 700.000 hatte Ansichten. Die Person, die der Künstler kreieren möchte, unterscheidet sich oft sehr von der Person, die er ist.

Jean-Michel Basquiat auf dem Cover des New York Times Magazine um Februar 1985.

Und das führt mich in die Kunstwelt. Der Künstler braucht eine Persönlichkeit, um in dieser Welt zu navigieren. Es ist schwer, du selbst zu sein, wenn alle dich ansehen. Wenn Ihre Arbeit dort an einer weißen Wand in einem Raum mit Kritikern ist. Und wenn Sie erfolgreich werden und Ihre Arbeit Teil des „Kunstmarkts“ wird und die Leute anfangen, Wörter wie „Investition“ in Bezug auf etwas zu verwenden, das Sie mit bloßen Händen gemacht haben.

Und wenn ich diesen Artikel an einem weiteren regnerischen Tag in London beende, möchte ich einen letzten Gedanken vorstellen: Wenn Sie das nächste Mal eine Kunstgalerie oder ein Museum besuchen, versuchen Sie, den Künstler zu sehen, nicht nur das Werk. Wer weiß? Wenn du genau hinschaust, sind sie vielleicht da.

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