Einige Überlegungen zum Künstler

Künstler: Justin Dingwall

Letzte Woche hatten wir einen Tag in London, der sich fast biblisch anfühlte. Der Regen peitschte auf die Bürgersteige, ein eisiger Wind wehte uns überall hin und natürlich begann unser Dach zu lecken. Und inmitten all dessen saß ich den ganzen Tag in einem ruhigen Seminarraum, und draußen regnete es mit acht jungen Künstlern.

Der Plan war, mit ihnen zusammenzuarbeiten, um ihre Biografien und die Aussagen ihrer Künstler zu verbessern und ihre bisherigen Erfolge hervorzuheben. Das bedeutete natürlich auch, dass wir über mein Lieblingsthema sprachen, was sie dazu inspirierte, Künstler zu werden und ihre eigenen künstlerischen Praktiken.

Ein gewöhnlicher, regennasser Tag in London wurde zu den intensivsten, verrücktesten Stunden meines Lebens: voller Geständnisse, geteilter Geheimnisse und einem wachsenden Wunder in mir selbst, wie unterschiedlich Künstler die Welt für den Rest von uns sehen. Ich verließ das College nur leicht benommen, aber mit einem wachsenden Gefühl für den Unterschied in der Sensibilität zwischen uns allen Menschen; wie unterschiedlich verdrahtet jeder Einzelne ist.

Es gab viele Male in meinem Leben, in denen ein Künstler gebraucht hat, um etwas Einfaches und Wahres zu beleuchten, und dies war definitiv einer von ihnen.

Ich konnte nicht aufhören, an diesen Tag zu denken. Ich konnte die Ruhe nicht vergessen, einfach nur zu sitzen und jemandem zuzuhören, der über Gedanken spricht, die ich selbst nie haben werde, über Empfindungen, die ich seit meiner Kindheit nicht mehr erlebt habe - und darüber, wie sie dies irgendwie in ihrer Kunst artikulieren. ihr Lebenswerk.

Proxy II | Bethany Marett

Ich arbeite und lebe jeden Tag umgeben von Kunst in all ihren Formen. Ich lese Bücher, schaue Filme, gehe ins Theater. Ich schätze das alles. Aber wie viel weiß ich jemals über die Person, die es geschaffen hat? Künstler haben diese sehr spezifische Fähigkeit, etwas Universelles zu schaffen, das fast jeden ansprechen kann und gleichzeitig sich selbst ein Rätsel hält. Ich habe viele Künstler gesehen, die über ihre Arbeit gesprochen haben, bei Atelierbesuchen oder auf Panels, aber es fehlt immer etwas. Etwas, das sie zurückhalten, von dem ich bezweifle, dass sie es jemals mit jemandem teilen werden.

Oft wissen wir nur die klatschigen und vage lächerlichen Tatsachen: Als Basquiat berühmt wurde, malte er nur in Armani-Anzügen, oder auf YouTube gibt es ein vierminütiges Video, in dem Andy Warhol einen Hamburger mit über 700.000 Essen isst Ansichten. Die Person, die der Künstler erschaffen möchte, unterscheidet sich oft sehr von der Person, die er ist.

Jean-Michel Basquiat auf dem Cover des New York Times Magazine um Februar 1985.

Und das führt mich in die Kunstwelt. Der Künstler braucht eine Person, um durch diese Welt zu navigieren. Es ist schwer, du selbst zu sein, wenn alle dich ansehen. Wenn Ihre Arbeit dort an einer weißen Wand in einem Raum voller Kritiker steht. Und wenn Sie erfolgreich werden und Ihre Arbeit Teil des „Kunstmarktes“ wird und die Leute anfangen, Wörter wie „Investition“ in Bezug auf etwas zu verwenden, das Sie mit bloßen Händen gemacht haben.

Und wenn ich diesen Artikel an einem weiteren Regentag in London beende, möchte ich einen letzten Gedanken vorstellen: Wenn Sie das nächste Mal eine Kunstgalerie oder ein Museum besuchen, versuchen Sie, den Künstler zu sehen, nicht nur die Arbeit. Wer weiß? Wenn Sie genau hinschauen, sind sie vielleicht da.