Beginnen Sie damit, wo Sie sind.

(Aktualisiert am 31.10.2008)

Diese Geschichte begann als Dankes-E-Mail an das Team von Menschen, die zusammenkommen, um ein Unternehmen namens HATCH zu unterstützen, das ich vor 15 Jahren gegründet habe. HATCH ist ein gemeinnütziges Ökosystem, das aus zwei jährlichen Gipfeltreffen, ganzjährigen Mentoring-Programmen und einem globalen Netzwerk besteht, das sich verbindet, um Lösungen für positive Auswirkungen zu beschleunigen. Wir haben gerade unsere 24. Kohorte beendet. HATCH ist kein Ort der Ideen. Es handelt sich um ein Chemie-Set aus verschiedenen Personen, Branchen und Fachleuten - Mitarbeitern, die sich gegenseitig befragen, um Lösungen für positive Auswirkungen und HATCH A Better World zu beschleunigen. Die Hoffnung ist, dass 150 kuratierte Gäste das Leben von 100 Millionen Menschen beeinflussen werden.

Die Themen Diskussion und Fokus fühlen sich an wie eine Heatmap dessen, was „Menschen nachts wach hält“. Klimawandel, Bildung, Gleichstellung von Geschlecht und Rasse, Freiheit und Fairness, Integrität der Demokratie, Kreativität als kritisches Instrument zur Problemlösung und vieles mehr. Aber es ist nicht nur eine Diskussion, es gibt echte Projekte, die einen echten Einfluss auf HATCH haben.

Jedes Jahr bitten wir unsere geladenen Gäste, ihre Wachsamkeit zu verlieren und ihnen zu vertrauen. Jedes Jahr ist eine andere, transformative Erfahrung. Ich bin immer bewegt und gestreckt - aber auch daran gewöhnt, am Rande der Erfahrung zu stehen und sie zu formen - nicht unbedingt im Auge des Sturms. Dieses Jahr war anders. Ich habe bei HATCH darüber gesprochen. Es löste etwas in mir aus - das sich während des gesamten Gipfels weiterentwickelte - und geht überraschenderweise weiter.

Ich habe noch nie über die diagnostizierte Geisteskrankheit meines Vaters gesprochen - aber angesichts meiner Bitte an diejenigen, die wir zu HATCH einladen, Ihre Seele zu entblößen und zu teilen, um sie zu erheben, damit wir gemeinsam die globalen Auswirkungen beeinflussen können - stelle ich fest, dass ich eine habe Verpflichtung, dasselbe zu tun. "Wir müssen unsere Worte leben", sagte mir eines unserer TEAM-Kernmitglieder Josie diese Woche (in einem anderen Kontext). Amen.

Ich erkenne auch, dass psychische Erkrankungen traditionell ein Stigma haben und oft schwierig und unangenehm zu diskutieren sind.

Teilweise dank der starken Arbeit der HATCHer Jeff Sparr, Matt Kaplan und Jose Rosario bei PeaceLove und ihrer Initiativen CREATE PEACE OF MIND wird dieses Stigma immer weniger zu einer Eintrittsbarriere für offene Kommunikation und Dialog. Mir ist auch klar, dass fast jeder von einer Form von psychischen Problemen oder Depressionen berührt wurde, entweder persönlich oder durch Freunde und Verwandte - und wenn wir unsere Geschichten nicht teilen, denken wir, wir sind allein.

Wie rettest du die Welt? Beginnen Sie dort, wo Sie sind. In deinen Gemeinden, deinen Hinterhöfen, deinen Familien und in dir.

Deshalb wollte ich diese Geschichte aus Respekt und Anerkennung für alles teilen, was während der 3,5 Tage von HATCH im Moonlight Basin in Big Sky, Montana, vom 3. bis 7. Oktober 2018 kühn geteilt wurde.

Foto von Moonlight Basin Lodge, Big Sky, Montana. Eine Stunde vor dem Anpfiff.

Mittwochabend, HATCH Night 1 - Willkommen. Ich bin bereits emotional aufgeladen, weil ich zum ersten Mal seit fünfzehn Jahren von HATCH in der Lage bin, mich vom Veranstaltungsort zu entfernen - von HATCH für 30 Minuten, um meinen Geist in der Natur zu klären und meine Absichten vom Überleben zum Gedeihen zurückzusetzen - und um die Menschen willkommen zu heißen, die wir 1000 Stunden in das Erforschen, Finden und Zusammenbringen gesteckt haben. Ich habe dieses Foto von der Moonlight Basin Lodge aufgenommen, um die Erinnerung an dieses Gefühl zu bewahren. Als ich mich über dieses Geschenk wundere, stelle ich fest, dass es dem TEAM leidenschaftlicher Freiwilliger zu verdanken ist, die sich zusammengeschlossen haben, um HATCH und mich zu unterstützen. Dies erhebt mich von emotional und dankbar. Bei allen globalen Plänen, die wir für HATCH auf Lager haben, wird ohne dieses Team und ohne diese Unterstützung nichts möglich sein. Wenn ich diesen Spaziergang nicht machen kann, kann sich keiner der anderen verwirklichen. Einfach. Beginnen Sie dort, wo Sie sind.

Donnerstagmorgen, HATCH Tag 2 - Mein Freund und Mentor Jeff Leitner hält einen kraftvollen Vortrag über das Aufwachsen ohne Vater. Er spricht davon, ein Loch in seinem Herzen zu haben. Es ist der erste Astroid, der mein Schiff trifft.

Donnerstagabend - Sons of Serendip spielen ein unglaubliches Set. Eine der Geschichten, die zu einem Song führen, handelt von dem wichtigsten Teil, der auf einem Grabstein liegt… dem „DASH“. Zwischen dem Geburtsdatum und dem Todesdatum ist es das gelebte Leben. Während er die Geschichte erzählt, schließe ich meine Augen und sehe, wie mein Leben wie flackernde Zeitrafferbilder vorbeizieht… das Lachen, die geteilte Liebe, die Dinge, an denen ich so hart arbeite, um für HATCH zu arbeiten… Was ist ein gelebtes Leben? Welche Wirkung können wir erzielen? Mache ich genug Ich dachte an meine Mutter und ihre Stärke, mich großzuziehen ... Ein anderes Maß an Sorge um das Überleben. Tränen in meinen Augen.

Eine Stunde nachdem sie fertig sind, kommt Mason Morton, der Musiker / Harfenist, auf mich zu und fragt, ob er mit mir sprechen kann, weil „ich gehört habe, dass du ohne Vater aufgewachsen bist. Habe ich auch? Hast du ein Loch in deinem Herzen? " Ich halte inne und denke nach… hatte diese Frage nicht erwartet. Nach einer Weile antworte ich: „Nein…. das war aber nicht immer der Fall. Ich denke, dieses Loch wurde von der Familie gefüllt, die ich durch HATCH um mich versammelt habe. Es sind die Leute in diesem Raum, die dieses Loch für mich füllen. “

Sons of Serendip - Foto von Nick Tenney

Freitagmorgen, HATCH Tag 3 - Mein Freund und meisterhafter Moderator Pete Strom beginnt den Morgen mit tiefen Reflexionen der Gruppe, die nach individuellen Momenten des Aufpralls fragen. Ich teile die „Erfahrung des äußeren Körpers“, die ich hatte, als ich Micah und Sons of Serendip zuhörte, die über den „Dash“ sprachen.

Als nächstes betritt Aithan Shapira (MIT-Professor und Gründer von „Making to Think“) die Bühne und spricht über kreative Störungen und Jackson Pollack als Katalysator für Veränderungen. Mein Vater nannte mich Yarrow Jackson nach Jackson Pollack. Aithan vermutet, dass Jackson 1948 nicht nur seine eigene Kunst revolutionierte, sondern die gesamte Kunstszene. Er zeigt uns "Vorher und Nachher" -Fotos von Künstlern dieser Zeit - und wie Jackson, nachdem er die Perspektiven geändert hatte, anfing, "außerhalb der Linien zu färben" und die Starrheit ihrer Container zu verlieren.

Kreativer Katalysator Aithan Shapira, Foto von Nick Tenney

Nach seinem Vortrag schickte ich den Nachruf meines Vaters per E-Mail an Aithan und er schrieb mir: „Das Geburtsdatum Ihres Vaters ist 1948. In diesem Jahr verwandelte sich Jackson in das Cover des Times Magazine von 1949, das Jahr, in dem er allen seinen Freunden die Erlaubnis gab, sich zu ändern . ” Jackson Pollack war der erste, der die Leinwand auf den Boden legte und die Schwerkraft als seinen Verbündeten benutzte. Mein Abschlussfilm war eine kurze Dokumentation über sein Leben.

Ich sitze neben der Bühne, um nach Aithan weiterzumachen - Seine Präsentation, kurz nach Jeffs Vortrag und Masons Fragen, veranlasst mich plötzlich, den Namen meines Vaters zu googeln. Sein Nachruf kommt auf. Er ist verstorben im Jahr 2006.

Es macht mich wahnsinnig, dass dieser Tag das erste Mal in meinem Leben ist, dass ich den Nachruf meines Vaters nachgeschlagen habe. Ich habe viel gelernt. Einblicke in Antworten. Die Teile und Teile, die uns zu dem machen, was wir heute sind. Das Licht und der Schatten.

Meine Mutter und ich verließen ihn, als ich 2 1/2 Jahre alt war (mehr von dieser Geschichte hier) - Er hatte schwere Schizophrenie - Sie erzählte ihm, dass sie zum Lebensmittelgeschäft ging und absichtlich mit nur 25 Cent aus der Tür ging Tasche. Sie war meine ursprüngliche Superheldin. Lesen Sie "Ode an die Kriegermutter".

Ich habe meinen Vater einmal getroffen, als ich 24 Jahre alt war. Ich war auf einem Cross-Country-Roadtrip, um einen Filmausrüstungs-Truck von Montana nach New York zu liefern, und fragte meine Fahrpartnerin (Beth, die Produzentin des ersten Films, an dem ich jemals als Produktionsassistentin gearbeitet hatte), ob sie es sei auf einen Umweg. Als sie nach dem Grund fragte, sagte ich ihr - sie sah kurz fassungslos aus und sagte dann ja. Ich habe den Namen meiner Großmutter auf den weißen Seiten nachgeschlagen und einen der drei „Kay Kraner“ -Namen genannt - den ersten, der abgeholt wurde. Sie war es. Wir haben einen Plan für den nächsten Tag gemacht. Auf dem Weg von Chicago nach Iowa spielten wir einige sinnlose hypothetische Fahrspiele. "Wenn du auf einer einsamen Insel feststeckst und nur ein Album für den Rest deines Lebens hören könntest, welches wäre es?" Zu dieser Zeit war ich sehr bewegt von einem bestimmten Song - „Fleetwood Mac - Rumours. Wegen "The Chain". Ich liebe die Texte ...

"Und wenn du mich jetzt nicht liebst, wirst du mich nie wieder lieben. Ich kann dich immer noch sagen hören, dass du niemals die Kette brechen würdest ..."

Seine Kellerwohnung war sehr minimalistisch. Er hatte eine alte Schreibmaschine mit Gedichtsstapeln daneben, eine Staffelei mit Gemälden, einen Plattenspieler und ein Kinderbett. Unheimlich ähnliche Manierismen. Er war für mich erkennbar. Es war, als würde man durch einen Spiegel mit Dampf schauen. Er gab mir ein Gemälde - ein Selbstporträt (unten), gemalt auf Holz (billiger und leichter zu finden als Leinwand). "Du magst Musik?" "Ja ..." Er lässt die Nadel auf eine Schallplatte fallen und ... Die Kette. Es ist sofort erkennbar. Ich schaue durch den Raum zu Beth, ihre Augen sind voller Tränen, als sie ihren Kopf schnell weg dreht.

Er fragte nach meiner Adresse. Also konnte er mir mehr Bilder schicken. Ich sage ihm, dass ich nach Los Angeles ziehe und mich wieder an ihn wenden werde. Der wahre Grund für meine Angst ist die Angst meiner Mutter vor ihm. Ich wollte nicht riskieren, dass er in Montana auftaucht.

Ich ziehe nach LA. Diese Stadt bewegt sich schnell. Ich bewegte mich schnell damit. Ich greife nicht zurück zu ihm. Komplizierte Gefühle, dass ich nicht wirklich die Bandbreite habe, um sie zu verarbeiten.

2006 höre ich von meinem Cousin, dass mein Vater krank ist und sterben wird. Ich habe noch ein paar Wochen Zeit, um mich zu verabschieden. Innerhalb einer Woche, während ich noch verarbeite, wird mir gesagt, dass mein Stiefvater Frank im Sterben liegt. Meine Mutter heiratete wieder, nachdem ich die High School abgeschlossen hatte. Frank war eine sanfte Seele eines Mannes und größtenteils dafür verantwortlich, dass ich nicht an einen Ort ging, der der Welt viel Ärger bereitete. Ich traf die Entscheidung, für seine letzten Tage bei Frank zu bleiben. Ich bereue nichts. Er lehrte mich den Wert der Integrität.

Aithan ist fertig, da ich nur ein paar Zeilen des Nachrufs gelesen habe und auf der Bühne stehe. Wenn ich weg bin, gehe ich aus dem Zelt in mein Zimmer, um es zu Ende zu lesen.

Samstag, HATCH Tag 4 - Ich verbringe den letzten Tag von HATCH damit, dies im Hinterkopf zu verarbeiten, während ich am letzten Tag von HATCH die Hebel ziehe. Der Samstagabend war außergewöhnlich schön. Die Musiker (Harold O'Neal, Söhne von Serendip, Sol Development und Dichter (Steve Connell, Shane Koyzcan, Aryeh-Or Katz, Eleni Comstock) bringen es mit. Jeder Superheld im Gebäude hat seine Umhänge angezogen.

Sonntag, 7. Oktober - Ich befinde mich in ganztägigen Nachbesprechungen mit unserem erstaunlichen Beirat und Vorstand und dekonstruiere, wie wir die verschiedenen Feinheiten von HATCH verfeinern, polieren und verbessern werden, um maximale potenzielle Auswirkungen für die Zukunft sicherzustellen.

Montag, 8. Oktober - Als HATCH zu Ende geht, erhalte ich eine Facebook-Nachricht von meinem Cousin (der Tochter des Bruders des Vaters), von der ich seit Jahren nichts mehr gehört habe.

Foto der Box, die mir gerade zugesandt wird.

"Hallo! Ich schicke endlich ein paar Sachen für dich von Ken - es tut mir leid, dass ich so lange gebraucht habe, um sie zu sammeln und einzupacken! Ich habe die Adresse, die ich auf Whitepages überprüft habe, damit ich sie heute Morgen zur Post bringen kann. Ich möchte nur, dass Sie darauf achten, da es sich um Fotos usw. handelt, Dinge, die nicht ersetzt werden können. “

Jeff - Sie haben gefragt, ob Sie verpflichtet sind, Ihre Geschichte auf Herzhöhe zu teilen. Vielleicht ist es keine Verpflichtung ... sondern ein Geschenk. Dies ist, was passiert, wenn Sie dies tun. Beginnen Sie dort, wo Sie sind.

Unten sind Kens Nachruf, das Selbstporträt, zwei Gedichte, ein Foto von meiner Mutter und mir und ein Foto der Schachtel, die mir derzeit jeden Tag in den Weg kommt.

KEN KRANER OBITUARY

Ken Kraner wurde am 13. Dezember 1948 in Cedar Rapids, Iowa, geboren. Ken besuchte die Grundschule in Marion, Iowa, bis seine Familie nach Costa Mesa, Kalifornien, zog. An seiner kalifornischen High School war Ken kontaktfreudig und beliebt, studierte Kunst und wurde zum Klassenpräsidenten gewählt. Ken war ein begeisterter Surfer und verbrachte viel Zeit an den Stränden des Pazifischen Ozeans. 1966, nach dem Tod seines Vaters, zogen er und seine Mutter zurück nach Cedar Rapids, wo Ken als Senior in die Washington High School eintrat. Ken spielte klassischen Bass im WHS-Orchester sowie Jazzbass in lokalen Veranstaltungsorten. Ken vergötterte die Jazzgrößen Charlie Parker, Charles Mingus, Miles Davis, Ornette Coleman, John Coltrane, Bill Evans und insbesondere den legendären und zum Scheitern verurteilten Bassisten Scott LaFaro. Ken war ein außergewöhnlich talentierter bildender Künstler mit einem breiten Wissen über Kunst und Kunstgeschichte.

Bis zur High School hatte er einen unverwechselbaren und fortgeschrittenen semi-abstrakten Mal- und Zeichenstil entwickelt. Besonders eindrucksvoll war sein Porträt. Er stellte aus und verkaufte seine Arbeiten vor Ort und auf nationaler Ebene. Ken las viel in Philosophie und Biographie und genoss Literatur aller Art. Er studierte und debattierte die neuesten New Yorker Kunstkritiken von Clement Greenberg und Barbara Rose. 1967 gründeten Ken und ein anderer Künstlerfreund von Cedar Rapids ein kleines Malatelier auf einem Dachboden. Dort bereitete Ken einige der Kunstwerke vor, mit denen er Akzeptanz und ein Vollstipendium für das Kansas City Art Institute in Kansas City, Missouri, erhalten würde. Ken war in dieser Klasse so präsent, vor allem durch seine Fähigkeiten, aber auch, weil er es wagte, Dinge zu tun, an die keiner von uns anderen gedacht hatte. Er kam jeden Morgen herein und stellte einen Plattenspieler auf, legte Jazz auf und stellte eine große Staffelei auf und begann mit jedem Malprojekt, das er hatte. Dies geschah unabhängig davon, was der Rest von uns im Unterricht im Rahmen unserer Klassenprojekte oder Aufgaben tat. Er war in seiner eigenen Welt und tat, was er wollte. Ich war voller Ehrfurcht vor seinem Talent und völlig von seiner Leidenschaft inspiriert - tatsächlich glaube ich, dass ich niemals der Künstler sein würde, auf den ich gehofft hatte, weil ich in ihm die Verkörperung von rohem und diszipliniertem Talent, leidenschaftlicher Hingabe und Hingabe als Single sah -Mindedness und Antrieb. Ken trat 1967 in das Programm der Freshman Foundation an dieser Schule ein, erlitt jedoch eine schwere psychische Erkrankung, eine psychotische Unterbrechung, die dazu führte, dass er die Schule abbrach und ins Krankenhaus eingeliefert wurde.

Ken wurde als chronisch paranoid schizophren diagnostiziert, eine fortschreitende psychische Erkrankung. Später kehrte er nach Kansas City zurück und versuchte mit der persönlichen Hilfe von KCAI-Malprofessor Lester Goldman, als Student im zweiten Studienjahr wieder ans College zu gehen. In Kansas City fertigte er selten ein Gemälde an. Doch alle, die ihn kannten, waren sich einig, dass Ken Kraner einer der angesagtesten und talentiertesten Menschen war. Ken lernte seine zukünftige Frau Madeline kennen, eine Keramikmajorin an der Schule, und 1969 heirateten sie in einer Zeremonie in der von Frank Lloyd Wright entworfenen Community Christian Church. Ken nahm einen Fabrikjob an und brach das College endgültig ab. Später zogen er und seine Frau in ein Bauernhaus in einer malerischen ländlichen Gegend in der Nähe von Garrison, Iowa. Ken hatte verschiedene landwirtschaftliche Jobs inne, während er und Madeline ihre Kunstwerke fortsetzten. Sie zogen einen Sohn auf, Yarrow Jackson Kraner, der heute Künstler und Filmemacher in Montana ist. Ken und Madeline ließen sich Ende 1973 scheiden. In den 1980er Jahren lernte Ken in Minneapolis, Minnesota, einen professionellen Künstler kennen, der sein Freund und Förderer wurde und im Austausch für Kens fertige Gemälde Unterkunft, Verpflegung und Künstlerbedarf bereitstellte. Unweigerlich machte Kens Schizophrenie Fortschritte und er begann im Abbe-Zentrum für psychische Gesundheit in Marion, Iowa, zu leben, wo er am 25. Mai 2006 an Lungenkrebs starb.

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Selbstporträt meines Vaters - mir gegeben, als ich 24 war und durch das Land reiste.

Unten sind zwei Gedichte, die mein Vater geschrieben hat und die ich diese Woche zum ersten Mal gelesen habe.

Meine Mutter und ich haben Mitte der 1970er Jahre auf den Stufen unserer Regierung Studentenwohnungen subventioniert - unser Nachbar hat dieses Foto gemacht. Das Haus wurde in der Woche zuvor verurteilt - und in der Woche nach diesem Foto planiert. Meine Mutter war meine ursprüngliche Superheldin - lesen Sie „Ode an die Kriegermutter“.

Unglaublich bewegend - sehen Sie sich Sons of Serendip "DASH" & Hallelujah an:

WAS WAR IN DER BOX? (Drei Wochen später)

Als ich mit meiner Mutter zu Mittag aß und ihr erzählte, was aufgetaucht war, hatte auch sie verständlicherweise gemischte Gefühle.

Nach einer anfänglichen Reaktion des Grolls, dass er sich sogar als Vater betrachtete, weil er im Alter von 19 Jahren darauf reagierte, dass meine Mutter schwanger war, wollte er eine Abtreibung. Einen Moment später wurde meine Mutter weicher und mit Mitgefühl für Ken sagte er, dass er sich seiner Krankheit zu dieser Zeit vielleicht bewusst war und er einfach wusste, dass er sich nicht um mich kümmern würde.

Ich dachte einen Moment darüber nach, fast nicht gelebt zu haben.

Wir sprachen ausführlich über die Erinnerungen an meine Kindheit - als ich zum Lebensmittelgeschäft ging, wo ich mich beim Betreten abschälte und mit Angelausrüstung zum Gang ging, stand ich und wartete…. für einen ahnungslosen Mann durchzugehen. Wenn einer das tat, würde ich sagen: „Hey, gehst du angeln? Ich werde mit dir gehen!" Meine Mutter würde um die Ecke kommen und sich entschuldigen. Das war das Loch, auf das sich Jeff und Mason bezogen hatten.

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Über Facebook Messenger schrieb mein süßer Cousin:

„Ich bin so erfreut, dass du mit Kens Seele in Kontakt treten wirst. Es war eine Fülle von ... Ken war wirklich ein erstaunlicher Mann auf so vielen Ebenen, und ich fühle mich glücklich, ihn in unserem Leben gehabt zu haben. Ich hoffe, es bringt Tiefe, wenn Sie die Schichten auspacken. Sein Leben war kompliziert und schwierig, daher wird das Lernen über ihn keine Reise der Freude sein, sondern hoffentlich eine Reise des Lernens und Wachsens.

Dies ist eine Notiz von Ihrem Onkel (seinem Bruder), John:

„Ken war ein authentischer Mensch, gefangen in einem Albtraum, den er nicht kontrollieren konnte. Er war definitiv voller Talent und Leidenschaft - das kommt sicherlich auch in seinen Schriften zum Ausdruck. Er war auch mutig und machte so lange weiter, wie er es tat. “

Bitte zögern Sie nicht zu fragen und ich werde tun, was ich kann, um zu antworten. Ich stelle mir vor, es ist eine komplizierte Reise. Es ist eine Freude, dein Leben und all die vielen Leben zu sehen, die du berührt und bereichert hast… einschließlich meines, während ich alles aufnehme. Also, danke! :)

~ Kristine ”

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Ich habe die Schachtel in einer Woche, in der in meinem Leben viel los war, bei der Post abgeholt. Es lag ein paar Tage in meinem Wohnzimmer, da ich konzentriert bleiben musste und es sich wie eine Büchse der Pandora anfühlte. Was würde passieren?

Ich musste nach Los Angeles und zurück fliegen.

Ich öffnete es eine Woche, nachdem ich es abgeholt hatte.

Die Schachtel war wunderschön verpackt und enthielt Notizen zu verschiedenen Fotos, Briefen und Fetzen. Ich war berührt von der Sorgfalt, in der sie alles verpackt hatte. Ich habe sie noch nie persönlich getroffen.

Ich war beeindruckt von der Liebe in seinen Augen auf den Fotos, auf denen er mich ansah.

Einige dieser Bilder haben mich tiefgreifend beeinflusst. Als würde ich ein verstecktes Stück von mir aufdecken sehen. Nach dem Durchsuchen der Schachtel dauert es eine Woche, um sie zu marinieren und zu verarbeiten. Es ist noch in Bearbeitung. Ich habe versucht, das "gespaltene" Gefühl in Einklang zu bringen, sein Leben zu verstehen und wie es sich mit meinem verbindet. Komplex.

Als ich 23 Jahre alt war, traf ich Ken, meinen Vater, zum ersten Mal auf einem Roadtrip.

Im Moment denke ich an das DASH. Das Leben ist ein Geschenk. Und damit verbunden ist eine große Verantwortung, es für uns selbst und für diejenigen, die wir lieben, vollständig zu leben. Das ist alles für jetzt.

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