Veröffentlicht am 19-03-2019

Eine Kunstsammlung beginnen - Teil I

#ARTWISEUP von SAL McINTYRE

Das Hinzufügen von Kunstwerken zu einer Heimkollektion kann eine aufregende Perspektive sein, vor allem, wenn erstmalig eine noch nicht zum Ausdruck gebrachte Freude das Licht der Welt erblickt. Das Erstellen einer persönlichen Kuratation hat tiefe Wurzeln in einigen Interessen, die ausschließlich der Liebe zur Kunst dienen, ein identitätsreflektierendes Streben, das die Gestaltung von Wohn-, Arbeits- oder Spielräumen unterstützt, mit denen wir uns am besten abstimmen. Wenn Sie herausfinden wollen, wo Sie anfangen sollen, kann die Kunstwelt eine einschüchternde Menge an Optionen und Aussichtspunkten bieten. Es gibt jedoch Möglichkeiten, die ersten Einkäufe mit Freude und Zuversicht zu navigieren und auf eine Art und Weise zu gestalten, die den Charakter von bestimmt Ihre Sammlung, um einen Zusammenhalt zu ermöglichen, der mit der Zeit wächst.

Alberto Bali - Willi´s Wine Bar, Steinlithographie 1982

Eine gute Regel am Anfang ist, den Fäden, die eine echte Liebe oder ein Interesse darstellen, sehr ehrlich zu folgen, sei es für das Motiv, den Künstler, die Stimmung, die Farbpalette oder den Ausdruck oder einen anderen Grund, für den es möglicherweise schwierig ist finde Wörter. Durch die Auswahl von Werken, die Ihrem Herzen dienen, stellen Sie sicher, dass das Stück auch weiterhin einen persönlichen Wert für Sie hat, unabhängig von seiner wirtschaftlichen Lage in einem ständig schwankenden Markt. Und wenn es jemals Zeit ist, von einem Stück weiterzukommen, sind die Chancen höher, dass etwas Unbestimmtes daran liegt, das mit jemand anderem in Resonanz treten wird.

Roland Hugon - Grand Prix von Monaco 1975, Steinlithographie 1991

Man kann auch sagen, dass es zwar möglich ist, ein Original-Ölgemälde zu erwerben, aber Drucke von Lieblingswerken zu sammeln, eine unterhaltsame und leicht zugängliche Seite des Kunstsammelns ist, in der sowohl bezahlbare als auch qualitativ hochwertige Werke zu finden sind große Auswahl. Sie wissen möglicherweise nicht, dass der Besitz eines Original-Picasso-Drucks absolut im Rahmen des Budgets liegt. Mit dem richtigen Auge für das Design kann ein ganzer Raum mit der richtigen Beleuchtung umgewandelt werden. Dieses Stück 60 Jahre grafische Arbeiten ist ein besonders gutes Sammlerstück, eine originale Farblithografie, die Picasso für die Eröffnung des LA County Museum 1966 entworfen hatte. 2500 Drucke wurden von der berühmten Druckerei Mourlot in Paris gedruckt.

Pablo Picasso - 60 Jahre grafische Arbeiten, Mourlot-Stein-Lithographie 1966

"Durch die Auswahl von Werken, die nach Ihrem eigenen Herzen sind, stellen Sie sicher, dass das Stück auch weiterhin einen persönlichen Wert für Sie hat, unabhängig von seiner wirtschaftlichen Lage in einem ständig schwankenden Markt."

Es gibt auch eine Reihe von Druckverfahren, die von Offsetlithografie mit hoher Ausbeute oder von Steinlithografie mit niedriger bis mittlerer Ausbeute bis hin zu kleinformatigen Siebdrucken, Holzschnitten, Radierungen oder sogar Monotypien reichen, die alle unter das Dach fallen von limitierter Auflage und oft mit Auflagengrößen von 1, 10, 200 oder sogar in Tausenden. Obwohl es vielleicht schwierig ist, zu definieren, was als Original gelten kann, insbesondere wenn Künstler wie Warhol oder Koons die Arbeit von Assistenten berühmt machen, ist es vielleicht nicht notwendig, da es aufklärend sein kann, diese vitalen und geschichtsträchtigen Elemente zu durchschauen Objekte. Drucke sind ein sehr vielseitiges künstlerisches Medium, aus dem eine große Auswahl zur Verfügung steht.

Pierre Fernandez Arman - Amnesty International, signierte + nummerierte Offset-Lithographie 1976

Eine gute Option für einen breiten Ausgangspunkt ist die Suche nach einem bestimmten Künstler, den Sie lieben, da Sie wissen, dass Sie bereits mit ihrer Ästhetik kommunizieren. Viele Künstler wie Rauschenberg, Hockney, Keith Haring oder Lichtenstein haben produktive Werke, die in weniger wohlbekannten, aber nicht weniger bedeutsamen Stücken viele Ausdrucksmöglichkeiten bieten. Es gibt nichts Aufregenderes, als ein Kunstwerk von einem Ihrer Favoriten zu finden, das neu für Sie ist. Dadurch haben Sie die Möglichkeit, neue Inspiration von jemandem einzuholen, den Sie bereits lieben, und auch die Möglichkeit, Ihren Raum auf einzigartige Weise zu gestalten etwas abseits der ausgetretenen Pfade. Dieses exemplarische Werk von Helen Frankenthaler ist Teil einer Auflage von 150 Impressionen, die in Bleistift signiert und nummeriert und von The Paris Review, New York, 1965, veröffentlicht wurde.

Sicherlich, wenn Sie mit einem Ohr für Ihre wahren Leidenschaften vorgehen, können Sie sich selbst Sammler nennen.

Helen Frankenthaler - Paris Review, SIGNED + NUMBERED Steinlithographie 1965

Josef Albers - Das 10. New York Film Festival, SIGNED + NUMBERED Siebdruck 1972James Rosenquist - Short Cuts, 8. New York Film Festival, Offset-Lithographie 1970

Ursprünglich auf www.artwiseonline.com veröffentlicht.

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