Veröffentlicht am 22-02-2019

Stendahal-Syndrom, Feminismus und Artemisia Gentileschi

Dieses Stück wurde ursprünglich im Jahr 2018 in Rom (Italien) geschrieben

Während unseres freien Tages in Rom schlug meine Freundin Amelia vor, zur Artemisia Gentileschi-Ausstellung zu gehen, und ich stimmte glücklich zu, da ich mir der feministischen Künstlerin, die kürzlich im Rampenlicht stand, ein wenig bewusst war.

Sie erzählte mir eine kurze Geschichte von Gentileschis Leben und erzählte mir von ihrer Vergewaltigung im Jahre 1611, von der ich wusste, dass ich nicht wusste, wie Gentileschi vor Gericht ging und gefoltert wurde, um zu beweisen, dass sie die Wahrheit sagte. Der Richter befahl, ihre Finger in eine Schnur zu wickeln und zu straffen, eine Folter, die höchstwahrscheinlich ihre Finger brach. Danach wurde der Richter für schuldig befunden, sie vergewaltigt zu haben. Nach seiner schuldigen Verurteilung flüchtete ihr Vergewaltiger jedoch nicht und wurde nicht für sein Verbrechen bestraft, aber Gentileschis Folter hatte ihren Tribut an ihren Händen gefordert.

Als ich jedoch auf Gentileschis Judith Slaying Holofernes stand und schaute, konnte ich nicht anders, als ob ich vom Stendhal-Syndrom überrumpelt worden wäre oder von dem Phänomen, von einer für den Betrachter emotional relevanten Kunst vollständig überwältigt zu sein.

Ich starrte minutenlang auf das Stück vor mir und fühlte mich nicht zu wissen, was ich sagen sollte oder wie ich mich eigentlich fühlte. Die Liebe zum Detail und die Bewegung waren für mich vollkommen, und die Verwendung von Licht und Dunkelheit, um Abstand zu schaffen, war anders als alles, was ich gesehen hatte. Am interessantesten war für mich jedoch die Perspektive und die Botschaft des Bildes, das 1612 ein Jahr nach ihrer Vergewaltigung entstand.

Die Szene, in der Judith Holofernes getötet hat, ist offensichtlich eine grausame Szene, aber Gentileschis Stück ist besonders herzzerreißend, und das ist ihre Geschichte. Für den Zeitraum scheint dieses Stück besonders gewalttätig zu sein, aber ich glaube, dass es genau den Zorn darstellt, den sie gegenüber Männern empfindet, die sie verraten hatten. Ihr Vater würde es nicht zulassen, dass sie ihr Haus verlässt, ohne dass ein Mann sie begleitet hat, aber sie wurde in ihrem eigenen Schlafzimmer von der Freundin ihres Vaters vergewaltigt, und ihr Vater und ihre Brüder unterstützten sie während ihrer Trauerzeit nicht.

Ich glaube, dieses Stück hätte ihr helfen können, ihren Zorn gegen ihren Vergewaltiger und seine Familie in etwas Schönes und Kraftvolles zu lenken. Gelehrte glauben heute, dass Gentileschi aufgrund ihrer Arbeit eine feministische Ikone ist, die nicht zum männlichen Blick neigt, sondern eher Perspektiven für Frauen zeigt.

Ich glaube, der Grund, warum dieses Gemälde mein Lieblingsstück war, das ich bisher gesehen habe, ist, dass die meisten Frauen, die ich kenne, als Frau sexuell belästigt wurden und so behandelt wurden, als hätten sie weniger Formen subtiler Sexismus, und dieses Stück aus den 1600er Jahren bot eine starke weibliche Perspektive, die mich daran erinnerte, dass die Menschen für immer auf kraftvolle Weise für Gleichheit gekämpft haben. Oft sind diese mächtigen Kampfmethoden in ihrer Kunst und auch meine eigene. Dieses Gemälde ließ mich an all die Arbeit denken, die gemacht wurde und was noch übrig ist, und zeigte mir, wie Kunst in diesem Kampf um Gleichberechtigung eine große Rolle spielen wird und wird. Dieses Gemälde verband mich mit einer italienischen Frau aus dem 17. Jahrhundert, mit Artemesia.

Als englische Schriftstellerin musste ich an Virginia Woolf denken, die von ihren Brüdern sexuell angegriffen wurde, als sie ein kleines Kind war, als wir durch Gentileschis Ausstellung gingen. Die Ähnlichkeit zwischen dem Schmerz, den beide Frauen erlebt haben müssen, um ihre Kunst so mächtig zu machen, und vorwärtsdenken, hat mich entsetzt, seit ich sie entdeckt habe. Große Künstler machen aus dem unerträglichen Schmerz etwas, das wichtig ist, anderen hilft und Menschen zum Nachdenken anregt. Ich wurde erneut daran erinnert, wie oft Schmerz die Kunst schön und kraftvoll macht, als ich ehrfürchtig vor Artemisia Gentileschis Judith Slaying Holofernes stand.

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