Veröffentlicht am 15-08-2019

Diese Dinerszene

Träume und der Regisseur in Mulholland Drive

SPOILER UNTEN…

Sie schauen sich zum ersten Mal Mulholland Drive an. Sie sind genauso verwirrt und desorientiert wie der Rest von uns. Und dann schneidet eine Szene aus einer scheinbar völlig anderen Erzählung die ohnehin rätselhafte Erzählung durch, der Sie folgen wollten. In einem Diner namens Winkie's erzählt ein Mann seinem Freund oder Begleiter von einem Albtraum, in dem er davon geträumt hat, dass hinter dem Diner eine schreckliche Gestalt lauert. Und so entfaltet sich eine der größten Szenen der Kinogeschichte:

Was diese Szene so einprägsam macht, ist nicht nur der Höhepunkt, sondern auch die Tatsache, dass diese fünfminütige Szene auf ihrer eigenen Ebene funktioniert, sondern auch die übergreifenden Themen des Films erweitert. Es ist nicht so sehr eine Interpretation als vielmehr eine Tatsache, dass Mulholland Drive ein Film ist, der sich stark mit Träumen und alternativen Realitäten beschäftigt. Und so ist diese Szene, in der es explizit um Träume und Albträume geht, vielleicht von zentraler Bedeutung für das Verständnis der Traumarbeit, die in David Lynchs surrealem Meisterwerk spielt.

Die Szene wird durch die vorgelagerte Einstellung sofort traumhaft: eine Frau, die sich hinlegt und einschlafen will. Was danach folgt, setzt sich weiterhin mit dieser Idee auseinander. Lynchs Kamera schwebt um die Köpfe der beiden Männer, die an einem Tisch sitzen und über den Traum diskutieren. Die Kamera verfügt über eine Liquidität und erscheint in ihrer Bewegung fast gasförmig, so dass das verzerrte und amorphe Gefüge der Realität, das in dieser traumhaften Szene existiert, hergestellt wird. Durch diese ständig verzerrten Nahaufnahmen entsteht ein Gefühl der Intimität, das dem Betrachter ermöglicht, sich in Zusammenarbeit mit der Szene zu fühlen. Dies wird durch die flüssige Konversation noch verstärkt, da Lynch innerhalb von vierzig Sekunden acht Schnitte zwischen den beiden Gesprächspartnern vornimmt, um ein entspanntes Gesprächsgefühl zu ermöglichen. Trotzdem fühlt sich das Gespräch komisch an, als der erste Mann (der klare Fokus der Geschichte und der, den wir Man 1 nennen) sagt, dass er wegen eines Traums, den er hatte, zu diesem speziellen Winkie wollte.

Die Kamera behält ihre seltsame Fließfähigkeit bei, aber als Man 1 beginnt, seine Geschichte zu erzählen, scheinen die Schnitte zu enden. In der Tat gibt es eine Zeitspanne von siebzig Sekunden, in der Lynch sich weigert, überhaupt zu schneiden. Er tut dies, um Spannung aufzubauen, während Mann 1 seine Geschichte erzählt. Die Spannung wird durch die langsame Entfaltung der Unheimlichkeit und des Gefühls des Geheimnisses der Geschichte maximiert. Mann 1 wirkt nervös, fast verängstigt von der Aussicht auf seinen eigenen Traum, und dadurch fühlt sich die Szene sehr unsicher an. Dies wiederum verstärkt die Spannung, die der Betrachter aufgrund der vielen Fragen empfindet, die Lynch hier zu stellen versucht. Es ist diese Mischung aus Dialog, Schauspiel und Kameraarbeit, die eine traumhafte Sensibilität einfängt.

Zunächst scheint Man 2 interessiert zu sein, fast verwirrt von den Aussagen von Man 1. Er ist der Ersatz für das Publikum und stellt die gleichen Fragen: "Warum dieser Winkie?" Im weiteren Verlauf der Szene scheint Man 2 jedoch etwas irritiert von Man 1s Geschichte zu sein. Daher beginnt unser Ersatzpublikum, unsere Ängste und Befürchtungen noch weiter zu reflektieren und verstärkt nur das Gefühl der Unheimlichkeit, auf das alles in der Szene hinarbeitet. Seine blasierte Haltung verschwindet, und die Zuschauer auch. Und noch einmal sagt er genau, was der Betrachter denkt: „Also bist du gekommen, um zu sehen, ob er da draußen ist.“ Mann 1 beugt sich vor und bestätigt diese Tatsache: „Um dieses gottesfürchtige Gefühl loszuwerden.“ Mann 2 nickt und die Szene in Bewegung gesetzt wird.

Mann 2 steht schnell vom Tisch auf und geht zur Theke, um die Rechnung zu bezahlen. Mann 1 dreht sich mit der Kamera, um dies zu sehen, und wir stellen fest, dass die Realität beginnt, den Albtraum zu spiegeln, da Mann 2 nun genau dort steht, wo er im Traum gestanden haben soll. Und als die beiden Männer aus dem Diner, um die Seite und nach hinten gehen, hängt Lynchs Kamera an bestimmten Elementen - dem Telefon, dem Eingangsschild - und wir wissen, dass dies daran liegt, dass Mann 1 diesen genauen Weg aus seinem Traum erkennt . Mann 1 schwitzt und die Spannung wird durch die Tatsache verstärkt, dass wir wissen, dass dieser Traum ein Albtraum ist, und wenn die Realität einen solchen Albtraum widerspiegelt, könnte etwas Böses um die Ecke lauern. Die Kamera schneidet zwischen dem sich nähernden Mann und dem negativen Raum neben der Ecke der Wand. Und gerade als die Spannung einen Siedepunkt erreicht und nicht mehr halten kann, taucht hinter der Wand eine entsetzliche und zerzaustes Wesen-ähnliche Frau auf und besetzt diesen negativen Raum. Das Geräusch erreicht einen Höhepunkt, bevor es ausgeblendet wird, während Mann 1 in Ohnmacht fällt und die Frau verschwindet. Die Szene endet hier.

Viele behaupten, dies sei die größte Schrecksekunde in der Kinogeschichte. Eine, die sich durch einen langsamen Spannungsaufbau auszahlt und die es schafft, den Betrachter mit einer Szene im hellen Tageslicht der Stadt und nicht in der Dunkelheit eines Spukhauses zu erschrecken und zu schockieren oder ein Wald. Und obwohl eine der Hauptabsichten von Lynch in dieser Szene darin besteht, genau das zu tun - erschrecken Sie -, steckt viel mehr dahinter. Die Szene scheint fast unabhängig und zufällig im Schema der Dinge zu sein, doch Lynch, ein bewährter Meister der Kurzfilmform, möchte mit dieser Szene eine Reihe von thematischen Konzepten und Ideen etablieren, die sich leicht als eigenständiges Stück Kurzkino eignen.

Da der Film in dieser Szene langsamer wird und einen kleinen Umweg macht, können wir ihn vielleicht als Lynchs "Eye of the Duck" -Szene ansehen. Es ist schwer zu sagen, wie viele surreale und einprägsame Szenen in dem Film vorkommen, aber der Fall kann mit Sicherheit für diese gemacht werden.

Lynch glaubt, dass jeder Film ein Auge auf die Entenszene hat, nicht nur auf sein eigenes. Das heißt, dass alle Filme eine bestimmte Szene haben, die ihr „Juwel“ ist - die beste Szene, die im Herzen des Films eingebettet ist. Lynch verwendet die Metapher einer Ente, weil er glaubt, dass sie eines der schönsten Tiere ist, und ihre natürliche Konstruktion kann uns Lehren über abstrakte Malerei und im Gegenzug surrealistisches Kino geben.

"Wenn Sie eine Ente studieren, werden Sie bestimmte Dinge sehen: Die Rechnung ist eine bestimmte Textur und eine bestimmte Länge; der Kopf hat eine bestimmte Form; Die Textur der Rechnung ist sehr glatt und es hat sehr genaue Details und erinnert ein wenig an die Beine (die Beine sind etwas gummiartiger). Der Körper ist groß, weicher und die Textur ist nicht so detailliert. Der Schlüssel zur ganzen Ente ist das Auge und wo es platziert ist. Es ist wie ein kleines Juwel. Es ist so perfekt platziert, dass es ein Juwel zur Schau stellt - genau in der Mitte des Kopfes, neben dieser S-Kurve, mit der Banknote vorne, aber mit genügend Abstand, damit das Auge sehr gut zurückgezogen und abgesetzt ist. Wenn Sie an einem Film arbeiten, können Sie oft die Rechnung und die Beine und den Körper und alles bekommen, aber dieses Auge der Ente ist eine bestimmte Szene, dieses Juwel, dass es absolut schön ist, wenn es da ist. Es ist einfach fantastisch. "

Die Dinerszene ist wohl Lynchs "Auge der Ente" -Szene, weil sie genau im Herzen des Films angesiedelt ist und anscheinend nicht mit der Erzählung des Films verbunden ist, sodass sie sich im Chaos abhebt wie die Das Auge der Ente sticht in der Mitte des Kopfes hervor. Auf diese Weise kann Lynch in dieser Szene seine meisterhafte und präzise Erforschung einer der zentralen Vorstellungen des Films hervorheben: Träume und Wirklichkeit.

"Wenn du schläfst, kontrollierst du deinen Traum nicht. Ich mag es, in eine Traumwelt einzutauchen, die ich geschaffen habe, die ich gewählt habe und über die ich die vollständige Kontrolle habe. "

Diese Szene reflektiert die Natur des Films. Lynch erinnert uns oft daran, dass wir einen Film sehen, dass er der Regisseur ist und ständig mit uns spielt. Das Unterbewusstsein ist sein Werkzeug. Mann 1 erklärt, dass er "so verängstigt ist, wie ich es dir nicht sagen kann", genau wie das Publikum. Lynch ist ein meisterhafter Regisseur, der subtile filmische Techniken einsetzt, um ein Gefühl der Angst und des Unbehagens zu erzeugen. Beim Betrachten von Mulholland Drive und insbesondere in dieser Szene kann das Publikum diese Emotionen spüren, kann jedoch nicht genau feststellen, warum - und dies ist Lynchs Absicht.

Für Lynch sind Filme und Träume unterschiedlich und gleich. Er möchte seine Filme durch surreale Szenarien, mysteriöse Charaktere und Ereignisse und eine Erforschung der dunkleren Seite der menschlichen Psyche traumhaft machen. Im Gegensatz zu Träumen kann er jedoch steuern, was in seinen Filmen passiert. Diejenigen, die sie nicht kontrollieren können, sind ihre Charaktere, und daher sind sie es, die dem Träumen näher sind. Vielleicht ist Lynch der "Mann" auf der "Rückseite dieses Ortes". Vielleicht deutet Lynch in dieser Szene direkt auf seine Rolle als Regisseur und damit auf den Puppenspieler und Autorengott, der die Charaktere in der Geschichte kontrolliert. Diese Idee kann weitergeführt werden, wenn noch einmal auf die Idee der Zuschauersurrogate Bezug genommen wird. Die Charaktere und das Publikum sind gleichermaßen hilflos und Lynchs dunkler Vision ausgesetzt - einer dunklen Vision, die an den Bereich des Horror-Genres grenzt. Die beiden Männer müssen herausfinden, was sich hinter dem Abendessen verbirgt, wenn überhaupt, weil Lynch sie dazu zwingt. Von den Frauen, die hinter der Wand auftauchen, kann gesagt werden, dass sie die Absicht der Regisseurin widerspiegeln, da sie in ihrem klimatischen Auftritt ein Symbol für all die Spannung und filmische Technik ist, die Lynch eingesetzt hat, um bis zu diesem Moment aufzubauen. Er lenkt ihre Handlungen buchstäblich so, wie ein Regisseur die Handlungen seiner Darsteller und seiner Crew lenkt.

Und so erreichen Lynchs Filme dieses Gefühl der Traumarbeit, weil seine Charaktere gezwungen sind, sich in mysteriöse und potenziell gefährliche Situationen zu begeben. Denken Sie an einige der letzten Träume zurück, die Sie hatten. Wenn möglich, versuchen Sie, sich an den letzten Albtraum zu erinnern, den Sie hatten. Sind Sie in diesem Traum einem Weg gefolgt, der zu dieser Zeit möglicherweise gefährlich erschien, und fühlten sich dennoch dazu gezwungen, als der Traum Sie durch seine Erzählung zog. Die Antwort lautet wahrscheinlich ja. Ebenso wie wir in unseren Träumen den Launen unseres eigenen unbewussten und wilden Verstandes unterliegen, während wir einen David Lynch - Film wie Mulholland Drive - oder besser gesagt eine albtraumhafte Lynch - Vision - ansehen -, unterliegen wir den Launen der Der Regisseur und seine visuelle Erzählung, und im Gegenzug die Vielzahl der Eindrücke und Emotionen, die sich daraus ergeben.

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