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Veröffentlicht am 05-09-2019
Mark Zuckerberg

Die 12 neuen Regeln, um als Künstler radikal erfolgreich zu werden

Die größte Gefahr für die meisten von uns besteht darin, unser Ziel nicht zu hoch anzusetzen und zu verfehlen. aber unser Ziel zu niedrig zu setzen und unsere Marke zu erreichen. - Michelangelo Buonarotti

1995 machte ein amerikanischer Professor eine ungewöhnliche Entdeckung. An der Syracuse University in Florenz versuchte Rab Hatfield, die Szenen der Sixtinischen Kapelle den Daten zuzuordnen, die Michelangelo jeweils gemalt hatte.

Da der Künstler Aufträge in verschiedenen Raten erhalten hatte, dachte der Professor, dass es eine Papierspur geben könnte, und begab sich ins Stadtarchiv. Erstaunt darüber, wie einfach es war, fünfhundert Jahre alte Bankunterlagen zu finden, begann er, einen genaueren Zeitplan für die Entstehung der berühmtesten Decke der Welt zu erstellen.

Dann sah er es.

„Ich habe wirklich nach etwas anderem gesucht!“, Rief der Professor Jahrzehnte später aus seinem Büro in Italien ins Telefon. "Jedes Mal, wenn ich auf etwas stoße, war ich auf der Suche nach etwas anderem, was ich für eine echte Entdeckung halte. Wenn du nicht erwartest, dass du wirklich etwas entdeckst. "

Mit einem Doktortitel aus Harvard hatte Professor Hatfield 1966 seine Karriere in Yale begonnen, bevor er 1971 an die Syracuse University wechselte, und in all der Zeit, in der er Kunstgeschichte unterrichtete, hatte er so etwas noch nie erlebt.

Was er in diesen Aufzeichnungen fand, war nicht das, was man erwarten würde, wenn man auf dem Bankkonto eines Künstlers herumgräbt, selbst wenn eines, dessen Bekanntheit mit jedem Jahrhundert zunehmen würde.

"Ich weiß nicht, wie viel du über Michelangelo weißt", sagte er, "aber normalerweise haben sie uns beigebracht, dass er wie Vincent van Gogh gekämpft hat."

Über Jahrhunderte hinweg glaubten Historiker an den großen Meister der Renaissance. Er war nur ein weiterer hungernder Künstler, der Schwierigkeiten hatte, über die Runden zu kommen. Michelangelo selbst nahm dieses Bild an, lebte sparsam und beschwerte sich oft über Geld. Er schrieb einmal in einem Gedicht, dass seine Kunst ihn "arm, alt und als Diener anderer" zurückgelassen habe.

Aber es stellte sich heraus, dass er nicht die Wahrheit sagte.

Als Rab Hatfield diese alten Bankunterlagen durchforstete, wurde endlich die Wahrheit über den berühmtesten Künstler der Renaissance enthüllt. Er kämpfte überhaupt nicht. Er war nicht arm und hungerte nicht nach seiner Kunst - eine Tatsache, die wir seitdem falsch verstanden haben.

Michelangelo war in der Tat sehr reich. Ein Rekord, den Professor Hatfield gefunden hatte, wies einen Kontostand von Hunderttausenden von Dollar auf, was für einen Künstler zu dieser Zeit eine seltene Geldsumme war. Als er diese Zahlen sah, vergaß der Professor alles über die Sixtinische Kapelle.

Mit seiner Neugier ging er, um zu sehen, ob es mehr Bankunterlagen gab, und es gab mehr - viele mehr. Am Ende entdeckte er ein Vermögen von heute rund 47 Millionen US-Dollar, was Michelangelo zum reichsten Künstler der Renaissance machte.

Und bis heute ist dies eine Geschichte, die uns überrascht.

Warum?

Wir sind an eine bestimmte Erzählung über Künstler gewöhnt, die anzeigt, dass sie kaum auskommen. Aber Michelangelo litt nicht und hungerte nicht für seine Arbeit. Er war ein Multimillionär und ein erfolgreicher Unternehmer, eine "Schlüsselfigur beim Übergang kreativer Genies von Menschen, die als Handwerker angesehen und bezahlt wurden, um Menschen eine andere Behandlung und Vergütung zu gewähren", so der Journalist Frank Bruni.

Mit anderen Worten, der Bildhauermeister und Maler war nicht irgendein Schulabbrecher, der um seine Kunst kämpfte. Er war ein Regenmacher.

Als ich Professor Hatfield fragte, was Michelangelos Millionen für uns heute bedeuten, sagte er: "Ich glaube nicht, dass es eine ganze Menge bedeutet." Aber ich bin anderer Meinung. Ich denke, das ändert alles.

Mythos des hungernden Künstlers

Zweihundert Jahre nach Michelangelos Tod wurde Henri Murger als Sohn eines Schneiders und Concierges in Frankreich geboren. Er lebte in Paris, war umgeben von kreativen Genies und träumte davon, sich ihnen anzuschließen, aber er wurde frustriert, weil er keine finanzielle Sicherheit fand.

Im Jahr 1847 veröffentlichte Murger Scènes de la vie de Bohème, eine Sammlung von Geschichten, die spielerisch die Armut romantisierten. Das Ergebnis war eine gewisse Anerkennung der Literatur, anhaltender Kampf und ein vorzeitiges Ende eines mittellosen Lebens.

Das Buch hinkte nach dem Tod des Autors, wurde zuerst als Oper La Bohème und später als Film adaptiert und erlangte schließlich mit Ausgründungen wie Rent und Moulin Rouge breite Anerkennung.

Murgers Scènes brachte das Konzept des ausgehungerten Künstlers als Modell für ein kreatives Leben in die Öffentlichkeit. Bis heute ist es das Vorbild für das, was wir uns unter dem Wort Künstler vorstellen.

Die Geschichte des ausgehungerten Künstlers überschattet die ruhige, relativ unbekannte Geschichte von Michelangelos Erfolg und ist zu unserem populärsten Verständnis dessen geworden, was für kreative Menschen möglich ist - das heißt, nicht viel.

Heute finden wir die Überreste dieser Geschichte fast überall, wo wir hinschauen. Es ist der Rat, den wir einem Freund geben, der davon träumt, seinen Lebensunterhalt zu malen, was wir einem Kollegen erzählen, der einen Roman schreiben möchte, oder sogar die warnende Geschichte, die wir unseren Kindern erzählen, wenn sie in die reale Welt hinausgehen. Sei vorsichtig, sagen wir bedrohlich. Sei nicht zu kreativ. Sie könnten einfach verhungern.

Wir vergessen jedoch, dass die Geschichte des ausgehungerten Künstlers ein Mythos ist. Und wie alle Mythen mag es eine kraftvolle Geschichte sein, an der wir unser ganzes Leben ausrichten können, aber am Ende ist es immer noch nur eine Geschichte.

Dank der Kraft dieses Mythos gehen viele von uns den sicheren Weg im Leben. Wir werden Anwälte statt Schauspielerinnen, Banker statt Dichter und Ärzte statt Maler. Wir sichern unsere Einsätze ab und verstecken uns vor unserer wahren Berufung. Wir wählen weniger riskante Karrieren, weil es einfacher erscheint. Schließlich will sich niemand abmühen, deshalb halten wir unsere Leidenschaft für ein Hobby und folgen einem vorhersehbaren Weg zur Mittelmäßigkeit.

Aber was wäre, wenn Sie als Künstler Ihren Lebensunterhalt verdienen könnten und nicht hungern müssten, um dies zu tun? Was würde sich daran ändern, wie wir unsere Arbeit angehen und wie wir die Bedeutung der Kreativität in unserer heutigen Welt einschätzen? Was würde das für die Karrieren bedeuten, die wir wählen, und für die Wege, die wir unsere Kinder einschlagen lassen?

In der frühen Renaissance hatten Künstler nicht den Ruf, fleißige Arbeiter zu sein. Sie galten als Handwerker und erhielten für ihre Arbeit magere Aufträge. Michelangelo änderte dies jedoch alles.

Nach ihm erkannte jeder Künstler nach den Worten von Bill Wallace, Professor für Kunstgeschichte an der Washington University in St. Louis, ein „neues Muster, eine neue Art, Dinge zu tun“. Michelangelo "begründete die Idee, dass ein Künstler eine neue Figur in der Gesellschaft werden und ein höheres soziales Ansehen haben und auch finanziell erfolgreich werden könnte."

Michelangelo brauchte für seine Kreationen nicht zu hungern, und Sie auch nicht. Als der Maler der Sixtinischen Kapelle ein unglaubliches Vermögen anhäufte und sein Erbe als einer der Meister der Geschichte sicherte, brach er die Glasdecke für zukünftige Generationen.

Heute ist sein Beitrag jedoch so gut wie in Vergessenheit geraten. Wir haben uns in den Mythos des hungernden Künstlers eingekauft und Künstler als unglückliche Böhmen betrachtet, die am untersten Ende der Gesellschaft kämpfen. Dieser Mythos schadet der kreativen Arbeit überall, und er muss zur Ruhe gebracht werden.

Selten halten wir Kreative für wohlhabend oder erfolgreich und machen sogar Witze über die Verschwendung von Kunstabschlüssen und Theaterunterricht. Wir haben gehört, dass das Streben nach Kreativität keine sichere Berufswette ist, ob dies nun bedeutet, ein Interesse an Literatur, Musik oder einem anderen künstlerischen Unterfangen zu verfolgen. Mein ganzes Leben lang hörte ich es von wohlmeinenden Lehrern, Freunden und Verwandten. Der Rat war immer derselbe: Machen Sie einen guten Abschluss, greifen Sie auf etwas zurück und kündigen Sie nicht Ihren Tagesjob.

Die Wahrheit ist jedoch ganz anders.

Kreativität ist zwar eine gute Möglichkeit, sich auszudrücken, aber wir glauben nicht, dass eine Person für eine Karriere „all-in“ sein sollte. Weil Sie wahrscheinlich verhungern werden. Recht?

Manchmal gelingt es einem Künstler jedoch: Ein Sänger veröffentlicht eine Platinplatte, ein Autor trifft auf eine Bestsellerliste, ein Filmemacher startet einen Blockbuster. Wir neigen dazu, diese Momente als seltene Fälle zu betrachten, in denen ein Künstler Glück hat oder ausverkauft ist. Aber was ist, wenn das nicht das ganze Bild ist?

Wenn wir uns viele der berühmtesten Künstler der Geschichte ansehen, sehen wir etwas Merkwürdiges. Das beobachten wir auch im Leben unzähliger Kreativer, die heute von ihrer Kunst leben.

Wenn wir die warnenden Geschichten und Warnungen darüber hören, was es bedeutet, ein Künstler zu sein, müssen wir lernen, uns darauf einzulassen: Sie müssen nicht hungern.

Eine neue Art von Künstler

In diesem Buch möchte ich ein sehr einfaches, aber herausforderndes Argument anführen: Echte Künstler verhungern nicht.

Es war noch nie einfacher, von Ihrem kreativen Talent zu leben. Um Ihnen zu zeigen, dass es möglich ist, werde ich historische Beispiele bekannter Künstler, Kreativer und Unternehmer vorstellen, die nicht leiden mussten, um ihre besten Arbeiten zu schaffen. Außerdem möchte ich Ihnen eine zeitgenössische Gruppe von Fachleuten vorstellen, die in ihrer kreativen Arbeit erstaunlich viel Erfolg haben und wie Sie sich ihnen anschließen können.

Schließlich werde ich versuchen, Sie davon zu überzeugen, dass die Idee des verhungernden Künstlers ein nutzloser Mythos ist, der Sie mehr zurückhält, als dass er Ihnen hilft, Ihr bestes Werk zu produzieren.

Heute, da wir mehr denn je die Gelegenheit haben, unsere Arbeit mit der Welt zu teilen, brauchen wir ein anderes Modell für kreative Arbeit. Der Mythos des verhungernden Künstlers hat seine Begrüßung längst überstanden, und wir brauchen jetzt eine neue Renaissance, eine Rückkehr zu einem Modell für Kunst und Wirtschaft, bei dem die kreativen Arbeiter nicht leiden und verhungern müssen.

Wir alle haben kreative Begabungen zu teilen, und in dieser Hinsicht sind wir alle Künstler. Die Welt braucht deine Arbeit - sei es eine Idee für ein Buch, eine Vision für ein Startup oder ein Traum für deine Nachbarschaft - und du solltest nicht kämpfen müssen, um sie zu erschaffen.

Was bedeutet es, ein „echter Künstler“ zu sein? Es bedeutet, dass Sie Ihre Zeit damit verbringen, die Dinge zu tun, die Ihnen am wichtigsten sind. Dies bedeutet, dass Sie zum Erstellen keine Erlaubnis eines anderen Benutzers benötigen. Es bedeutet, dass Sie Ihre Arbeit nicht im Verborgenen erledigen, in der Hoffnung, dass sie irgendwann jemand entdeckt. Es bedeutet, dass die Welt Ihre Arbeit ernst nimmt.

Müssen Sie ein Millionär wie Michelangelo werden? Überhaupt nicht. Dies ist kein Buch, in dem es darum geht, reich zu werden und Kunst zu verkaufen. Es ist eine Beschreibung des Weges, den viele professionelle Künstler, Kreative und Unternehmer gegangen sind, und einer, den Sie einschlagen sollten, wenn Sie sich ihnen anschließen möchten.

Das Ziel dabei ist nicht, reich zu werden, sondern ein Leben aufzubauen, das es nicht nur möglich, sondern praktisch unvermeidlich macht, die beste Arbeit zu leisten. Deshalb denke ich, wir sollten diese Idee, ein hungernder Künstler zu sein, mit einem neuen Begriff austauschen: Thriving Artist. Wenn Sie nicht möchten, dass Ihre beste Arbeit mit Ihnen stirbt, müssen Sie sich darin üben, anders zu denken und zu leben, als Sie es von Künstlern erwartet haben. Du darfst nicht verhungern; du musst gedeihen.

Inspiriert von der Michelangelo-Geschichte war ich neugierig, ob es andere Künstler gibt, die Erfolg haben. Was ich entdeckte, war, dass eine neue Renaissance nicht nur möglich war, sondern bereits stattfand. Bei meinen Nachforschungen bin ich auf fast allen Gebieten auf Kreative gestoßen, die überhaupt nicht hungerten.

Je mehr Geschichten ich fand, desto häufiger tauchten Themen auf. Diese Künstler kannten vielleicht nicht Michelangelos Reichtum, aber sie verkörperten seine Herangehensweise an die kreative Arbeit und alle verfolgten eine ähnliche Reihe von Strategien, die ich jetzt in diesem Buch festgehalten und destilliert habe.

Hier sind sie, die Prinzipien, nach denen jeder Thriving Artist lebt - die Regeln der neuen Renaissance:

  1. Der ausgehungerte Künstler glaubt, dass Sie als Künstler geboren werden müssen. Der Thriving Artist weiß, dass Sie einer werden.
  2. Der hungernde Künstler ist bestrebt, originell zu sein. Der gedeihende Künstler stiehlt von seinen Einflüssen.
  3. Der hungernde Künstler glaubt, genug Talent zu haben. Die Thriving Artist Azubis unter einem Meister.
  4. Der hungernde Künstler ist in allem stur. Der Thriving Artist ist hartnäckig im Sehen, aber flexibel im Detail.
  5. Der hungernde Künstler wartet darauf, bemerkt zu werden. Der Thriving Artist pflegt Gönner.
  6. Der hungernde Künstler braucht niemanden. Der Thriving Artist findet eine Szene.
  7. Der hungernde Künstler arbeitet immer alleine. Der Thriving Artist arbeitet mit anderen zusammen.
  8. Der hungernde Künstler macht seine Arbeit privat. The Thriving Artist übt in der Öffentlichkeit.
  9. The Starving Artist arbeitet kostenlos. Der Thriving Artist arbeitet immer für etwas.
  10. Der hungernde Künstler ist zu früh ausverkauft. Der gedeihende Künstler besitzt so viel von seiner Arbeit wie möglich.
  11. Der hungernde Künstler macht eine Sache. Der Thriving Artist macht viele Dinge.
  12. Der hungernde Künstler verachtet das Bedürfnis nach Geld. The Thriving Artist verdient Geld, um mehr Kunst zu machen.

Für den Rest dieses Buches werden wir diese Regeln im Zusammenhang mit drei Hauptthemen untersuchen: Denkweise, Markt und Geld.

In jedem Teil werden wir einen bedeutenden Schritt machen, der uns von hungernden Künstlern zu blühenden Künstlern führen wird.

Erstens beherrschen wir unsere Denkweise, indem wir die internen Herausforderungen und Konflikte angehen, denen wir uns gegenübersehen, um aus dem Paradigma der hungernden Künstler auszubrechen. Wir können unser Leben nicht ändern, bis wir unsere Meinung geändert haben.

Dann beherrschen wir den Markt, erforschen die Bedeutung von Beziehungen in der kreativen Arbeit und wie wir unsere Kunst in die Welt einführen können.

Schließlich beherrschen wir das Geld, indem wir uns überlegen, was es bedeutet, nicht nur von unserer Arbeit zu leben, sondern Geld für uns einzusetzen, um es als Mittel zu nutzen, um besser zu arbeiten.

Jedes Kapitel basiert auf einer der zwölf oben genannten Regeln, zusammen mit Geschichten aus der Geschichte und Original-Fallstudien aus Hunderten von Interviews, die ich mit zeitgenössischen Kreativen, Künstlern und Unternehmern geführt habe. Die Regeln sind weniger hart und schnell als vielmehr Prinzipien und bewährte Strategien, die Ihnen zum Erfolg verhelfen. Je mehr davon Sie verfolgen, desto wahrscheinlicher wird Ihr Erfolg und umgekehrt.

Dieses Handbuch soll Ihnen dabei helfen, wichtige Arbeiten zu erstellen. Ich hoffe, Sie sind aufgefordert, in die Fußstapfen derer zu treten, die vor Ihnen getreten sind, wenn Sie auf die darin enthaltenen Geschichten und Lektionen stoßen. Ich hoffe, Sie erkennen, dass es eine Entscheidung ist, ein hungernder Künstler zu sein, keine notwendige Voraussetzung für kreative Arbeit, und ob Sie hungern oder nicht, liegt an Ihnen.

Und ich hoffe, Sie sind ermutigt, sich den Reihen der Neuen Renaissance anzuschließen, und begrüßen Michelangelos Überzeugung, dass Sie sowohl ein kreatives als auch ein erfolgreiches Leben führen können, und erklären sich und der Welt, dass echte Künstler nicht verhungern - zumindest tun sie es nicht muss nicht.

Hol mein Buch und hör auf zu verhungern

Wenn Sie ein erfolgreicher Künstler, Autor oder Kreativprofi werden möchten, sollten Sie sich mein aktuelles Bestseller-Buch "Real Artists Don’t Starve" ansehen.

Jeff Goins ist der Bestsellerautor von fünf Büchern, darunter Real Artists Don’t Starve und The Art of Work. Sie können seinem Blog folgen und auf goinswriter.com kostenlose Tipps zum Schreiben, zur kreativen Arbeit und zur Veränderung erhalten.

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