Veröffentlicht am 06-09-2019

Die Kunstbewegung des 21. Jahrhunderts - Was ist das?

Kunst ist seit Tausenden von Jahren ein kritischer Teil der menschlichen Erfahrung. Ein echtes Studium der Evolution der Kunst in unserer gesamten Geschichte könnte lebenslang dauern, so vielfältig und vielfältig sind unsere Kreationen. Rückblickend haben es Kunsthistoriker geschafft, die meisten Künstler, Trends und Stile unter den einzigartigen Bannern der Kunstbewegungen zusammenzuführen.

Es gab eine Zeit für Impressionismus, dann für Kubismus und dann für abstrakte Kunst - insgesamt gibt es Dutzende anerkannter Bewegungen, wenn nicht sogar Hunderte. Einige wurden Jahrhunderte nach ihrer Bekanntheit definiert, andere in ihrer Blütezeit vom Hauptvertreter der Bewegung selbst.

Aber was passiert, wenn es mehr künstlerische Werkzeuge, Techniken, Möglichkeiten und Ideen gibt als jemals zuvor? Es gibt keine einzige Bewegung, die möglicherweise unsere gegenwärtige Ära der künstlerischen Produktion bestimmen könnte - das Spektrum der Kunst im 21. Jahrhundert ist zu vielfältig. Recht?

Vielleicht. Aber selbst wenn wir nicht eine exakte Bewegung definieren können, können wir uns die Stile, Ansätze und Philosophien ansehen, die die jüngste Ära der menschlichen Schöpfung prägen.

Visuelle Kultur

Das 21. Jahrhundert brachte eine deutliche Veränderung in unserer Wahrnehmung von Kunst und Kommunikation mit sich: Wir sind vielfältiger in unseren Ansätzen, vielfältiger in unseren Beobachtungen. Dieser interdisziplinäre Studienbereich wird als visuelle Kultur bezeichnet. Wissenschaftler der visuellen Kultur befinden sich in einem nahezu konstanten Analysezustand: Politik, Macht, Technologie, Wissenschaft, Ideologie, Religion, Feminismus, Geschlecht. Der Rest.

Darüber hinaus werden diese Themen in jeder Form künstlerischen Ausdrucks untersucht, von klassischen Ölgemälden über Film, Fernsehen, Comics bis hin zu Mode oder Sport. Die getrennten Welten von bildender Kunst und Popkultur verschmelzen, aber auch klassische und hochmoderne künstlerische Methoden.

Wenn Sie die Bandbreite der Motivationen und Inspirationen für die Kunst des 21. Jahrhunderts betrachten, stellen wir fest, dass es noch keinen umfassenden Begriff gibt, der sie vollständig zusammenfassen kann. Vielleicht die Schönheit unserer aktuellen Kunstbewegung?

Relationale Ästhetik und partizipative Kunst

In der Vergangenheit war Kunst ein passives Ereignis: Sie beobachten, analysieren und genießen ein Stück Arbeit, aber Sie interagieren nicht damit. Die letzten Jahrzehnte läuteten eine neue Welle der sogenannten partizipativen Kunst ein, die sicherlich einzigartig für die Neuzeit ist.

Partizipative Kunst ist nach Ansicht der Khan Academy jene, in der die durch die Arbeit ausgelösten sozialen Interaktionen zum Inhalt werden. Die Idee ist, dass diejenigen, die die Kunst erleben, sich auch körperlich damit beschäftigen.

Die Tendenz, Kunst zu schaffen, die von der menschlichen Interaktion und dem sozialen Kontext abhängt, wird auch als relationale Ästhetik bezeichnet. Partizipative Kunst ist keineswegs jedermanns Sache, aber es ist wahrscheinlich die einzigartigste Form des modernen Ausdrucks, für die keine moderne Technologie erforderlich ist. Es ist eine aufregende und neuartige künstlerische Richtung.

Computerkunst

Viele künstlerische Puristen betrachten Grafikdesigner mit einer Menge Verachtung, aber die visuelle Kunst gehört nicht mehr nur zu Tinten und Farben. Realistisch gesehen ist die computergenerierte Kunst einer der bestimmenden Stile des 21. Jahrhunderts. Ob es sich um kommerzielles Design, Fernsehen, Videospiele oder Auftragsarbeiten für eine Kunstgalerie handelt, diese Künstler erweitern die Grenzen ihrer Ressourcen genau wie Jahrtausende traditioneller Künstler.

Vielleicht ist dieser Aufschwung des digitalen Ausdrucks ein Zeichen dafür, dass Kunst den technologischen Wandel überwindet - wir lernen, wir passen uns an, wir schaffen weiter. Wenn ja, dann kann sich die gesamte Kunstgemeinschaft auf die Erkenntnis stützen, dass Kunst auch durch einen turbulenten Kulturwandel einen Weg findet.

Neodadaismus und absurde Kunst

Heute erleben wir ein überwältigendes Wiederaufleben des Dadaismus, einer Kunstbewegung der europäischen Avantgarde zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Fast genau ein Jahrhundert nach seiner Gründung nimmt der sogenannte Neodadaismus neue Formen an, und die Verbreitung dieser „trotzig gegen die Kunst gerichteten“ Bewegung ist populärer denn je.

Aber es ist nicht mehr nur in gedruckter Form.

Die Entwicklung der visuellen Kultur und der animierten Kunst hat eine Flutwelle satirischer, absurder Kunst in Form von Online-Comics und -Videos mit sich gebracht, angetrieben von einem Kern von Millennials, die den Status Quo unbedingt zerstören und gehört werden wollen.

Dada-Kunst wurde aus Gesellschaften geboren, die ihre Enttäuschung über die Welt, die durch die schrecklichen und unnötigen Übel des Ersten Weltkriegs hervorgerufen wurde, ausräumen müssen. Millennial Künstler kämpfen heute diesen gleichen Kampf; ein großartiger Kampf gegen die Ernüchterung im Herzen der Gesellschaft, und es ist eine schöne Sache.

Letztes Wort

Dies ist kaum mehr als ein Blick in die Kunstwelt des 21. Jahrhunderts - es gibt wahrscheinlich mehr Trends und Moden, als eine ganze Reihe von Artikeln füllen könnten! Unsere Geschichte wurde von aufeinanderfolgenden künstlerischen Bewegungen bestimmt, aber vielleicht sollten wir uns zumindest für eine kurze Zeit einer Phase des Bastelns erfreuen; von Millionen von Künstlern, die sich nicht an Regeln oder Bewegungen halten.

Sie erschaffen um der Schöpfung willen, und ist das nicht die wahrste Kunstform von allen?

Siehe auch

Sie kämpft um Anerkennung als japanische Straßenkünstlerin und ebnet anderen Frauen den WegKuratieren Sie Ihr LebenFrida Kahlo ermächtigte eine Schauspielerin, gegen Belästigung vorzugehen. Jetzt spricht sie Frida in "Coco".Polaroids aus Kolumbien, ein Jahrzehnt späterDas goldene Ei: SesambergSo erstellen Sie Meisterwerke aus Ausschuss