Das aktive Theatermanifest

Das Theater sollte nicht verlangen, dass ich einfach sitze, leise bin und zuschaue. Ich bin nicht daran interessiert, ein passiver Beobachter zu sein. Ich möchte ein aktiver Teilnehmer sein. Ich möchte etwas erleben, das ohne mich nicht existieren kann. Ich möchte genauso wichtig für die Funktion des Spiels sein wie die Spieler, genauso gebraucht wie für die Leistung der Sache.

Alle Kunst muss die Frage beantworten: Zu welchem ​​Zweck? Alle Kunst muss die Frage beantworten: Zu welchem ​​Preis? Jedes Theater muss die Frage beantworten: Warum ist es Theater? Jedes Theater muss die Frage beantworten: Warum hat das Publikum den Convenant getroffen, die Entscheidung, sein Leben in direkten Kontakt mit anderen Leben zu bringen, die Dinge vor sich tun?

Narrative allein im Theater reicht nicht mehr aus, um mich zusammenzubringen und zuzusehen - nicht, wenn wir alle wissen, dass es nicht real ist. Nicht wenn wir alle wissen, dass es nur eine Geschichte ist.

Sie wissen, und ich weiß, dass dies eine Aufführung ist. Warum machen wir also Dinge mit der Absicht, so zu tun, als ob wir das nicht wissen? Vortäuschen ist die Aufgabe des Schauspielers. Der Job des Publikums ist nicht so einfach festgenagelt. Was ist das Ziel, so zu tun, als sei das, was wir sehen, real? Was Sie in einem Stück sehen, gilt für diese Welt, ja - aber nicht real. Wenn man unter dem Glauben arbeitet, dass es real ist, entsteht ein Theater, das ineffektiv ist, ein Theater, das das Publikum auffordert, etwas Unmögliches zu tun - es kurzerhand zu entfremden.

Aktives Theater muss ein Bewusstsein für Erzählungen verwenden, um das Publikum anzusprechen. Aktives Theater muss zumindest metatheatralisch sein. Das „Geheimnis“, dass dies alles nur ein Spiel ist, mit dem Publikum zu teilen, ist ein inhärent integrativer Akt. Es lädt sie automatisch ein und macht sie zu mehr als bloßen Zuschauern.

Wir sind Post Social Media. Ich bin jetzt eine Person, die als Teil eines Netzwerks existiert. Mein Leben existiert neben unzähligen anderen, auf die ich relativ leicht zugreifen kann - und als Ergebnis habe ich ein erweitertes Bewusstsein.

Wie bringen wir diese erweiterte Bewusstseinsebene in die Arbeit ein - was passiert, wenn das Theater aktiv anerkennt, dass wir Menschen sind, die beobachten, wie andere Menschen eine andere Welt erschaffen, in der sie vorgeben, jemand anderes zu sein, aber gleichzeitig diese andere Person und sich selbst sind? Was passiert, wenn Theater transmetatheatralisch ist?

Theater ist aktiv. Schauspieler handeln, handeln. Es ist nur logisch, dass das Theater sein Publikum aktiv einbezieht. Theater, das dies nicht tut, verfehlt die Form. Theater, das sich nur auf Erzählung konzentriert, verfehlt die Form.

Zu sagen, dass es im Theater nur darum geht, Geschichten zu erzählen, ist eine übermäßige Vereinfachung.

Im Theater ging es nie nur um Erzählung. Das griechische Theater hatte transmetatheatralische Qualitäten - ein Schauspieler spielte eine Figur, während er sich der Tatsache bewusst war, dass sie in einer Erzählung sind, während er sich der Tatsache bewusst war, dass ihr Körper gleichzeitig ein Behälter für sich selbst und ihren Charakter ist. Das Bewusstsein für die Erzählung kommt von der Tatsache, dass die Griechen eine Erzählung spielten, die bereits bekannt war - das Publikum war bereits dabei. Der Fokus lag nicht nur auf der Erzählung, sondern konnte es auch nicht sein, weil das Stück gebraucht wurde war nicht die Notwendigkeit, Erzählung zu vermitteln. Es war etwas anderes. Etwas über die Erforschung der Schnittstelle zwischen bekannter Erzählung und erweitertem Bewusstsein für diese verschiedenen Bewusstseinsebenen - etwas, das das Theater geschaffen hat, das es geschafft hat, sein Publikum als Teil eines Rituals aktiv einzubeziehen, etwas, das spirituelle Nahrung lieferte.

Das Bewusstsein für mehrere Bewusstseinsebenen erzeugt mehrere Ebenen der Erzählung. Es gibt die Geschichte, die erzählt wird, die Handlung, die vom Dramatiker entworfen und vom Schauspieler inszeniert wurde - aber es gibt auch die Geschichte, die entsteht, wenn sich das Publikum mit der anderen Welt beschäftigt, die ihnen gezeigt wird. Das Theater erzählt diese Geschichte nicht, es sei denn, es tut es - aber es darf diese Geschichte niemals ignorieren.

Theater, das sich nur auf die singuläre Erzählung des Stücks konzentriert, ignoriert tatsächlich aktiv die Erzählung, die zwischen dem Stück und seinem Publikum besteht. Dies ist die Art von entfremdendem Theater, das mich auffordert, einfach zu sitzen, ruhig zu sein und zuzusehen. Dieses Theater ist passiv. In diesem Theater haben wir nicht angefangen. Dieses Theater muss keine lebenden Körper zusammenbauen, um zu sehen, wie andere lebende Körper Dinge tun, da dieses Theater leicht in der Privatsphäre meines eigenen Zuhauses auf einem Laptop oder einem Fernsehbildschirm auf den Seiten eines Buches genossen werden kann.

Dieses Theater muss kein Theater sein. Und Theater, das nicht Theater sein muss, sollte kein Theater sein. Es zu dem zu machen, was es nicht sein sollte, bedeutet, es zu bitten, ein kritisches Existenzversagen anzunehmen.

Bring mir auf jeden Fall eine neue Geschichte, eine neue Erzählung. Aber lade mich ein. Brauche mich. Engagieren Sie mich aktiv, lassen Sie mich teilnehmen, bewegen Sie mich auch zum Handeln. Machen Sie ein Theater, das aktiv ist und mich nicht nur durch Erzählungen beschäftigt, oder machen Sie etwas anderes und nennen Sie es nicht Theater.

Beim Theater geht es nicht darum, eine Welt zu schaffen, die völlig getrennt und unabhängig von meiner eigenen existiert, und mich dazu zu bringen, sie passiv zu beobachten. Ein solches Theater interessiert mich nicht mehr. Ein solches Theater hängt nicht von mir ab. So ein Theater braucht mich nicht.

Aber Theater braucht ein Publikum. Lassen Sie Ihr Theater das Publikum brauchen. Machen Sie aktives Theater, Theater, das gesehen, erlebt und gefühlt werden muss. Machen Sie ein Theater, das das lebende Publikum daran erinnert.

Niemand kommt mehr ins Theater. Das liegt teilweise daran, dass es nicht zugänglich ist, was ein größeres Problem darstellt. Ein weiterer Teil dieser Ausgabe ist, dass zu viel Theater nur eine Geschichte erzählt, sich nur darauf konzentriert, eine Erzählung zu vermitteln - was fast jede andere Kunstform gefunden hat, ohne mich zu zwingen, mich an einem anderen Ort zu versammeln -, den ich bekommen kann alles bequem von zu Hause aus. Wenn Sie möchten, dass ich herauskomme und Ihre Arbeit sehe, müssen Sie das Formular verwenden, um einen Raum für mich zu schaffen, einen Grund für mich, daran teilzunehmen.

Als solches ermutige ich eine Abkehr vom Theater, das sich nur auf die Erzählung konzentriert - dafür brauche ich kein Theater mehr, es ist derzeit das am wenigsten zugängliche Fahrzeug dafür. Theater, das sich nur um Erzählung kümmert, diese Art von Theater wird die Form nicht nur verfehlen, sondern zerstören.

Dieses Manifest enthält eine Reihe von Regeln und Idealen, denen ich folgen und nach denen ich arbeiten werde, wenn ich weiterhin Kunst mache (bis ich auf etwas stoße, das mich dazu bringt, meine Ästhetik wieder zu ändern). Es richtet sich genauso an mich als Theatermacher wie an andere.

(EDIT: Da sich meine künstlerische Ästhetik ständig ändert, wird dies aktualisiert, sobald neue Ideen zu mir kommen!)

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Dank an Jeremy Ohringer für den Begriff „Transmetatheatralizität“ und all seine Iterationen