Veröffentlicht am 07-09-2019

Das Manifest des aktiven Theaters

Das Theater sollte nicht verlangen, dass ich einfach nur sitze, leise bin und zuschaue. Ich bin nicht daran interessiert, passiver Beobachter zu sein. Ich möchte ein aktiver Teilnehmer sein. Ich möchte etwas erleben, das ohne mich nicht existieren kann. Ich möchte genauso wichtig für die Funktion des Spiels sein wie die Spieler, genauso wichtig wie sie für die Darbietung der Sache sind.

Alle Kunst muss die Frage beantworten: Zu welchem ​​Zweck? Alle Kunst muss die Frage beantworten: um welchen Preis? Alle Theater müssen die Frage beantworten: Warum ist es Theater? Jedes Theater muss die Frage beantworten: Warum hat das Publikum den Convenant getroffen, die Entscheidung, sein Leben in direkten Kontakt mit anderen Leben zu bringen, die Dinge vor sich tun?

Narrative allein im Theater reicht nicht mehr aus, um mich zusammenzubauen und zuzusehen - nicht, wenn wir alle wissen, dass es nicht real ist. Nicht, wenn wir alle wissen, dass es nur eine Geschichte ist.

Sie wissen, und ich weiß, dass dies eine Aufführung ist. Warum machen wir also Dinge mit der Absicht, so zu tun, als ob wir das nicht wissen? Das Vorgeben ist die Aufgabe des Schauspielers. Die Aufgabe des Publikums ist nicht so einfach festzunageln. Was ist das Ziel, vorzugeben, dass das, was wir sehen, echt ist? Was Sie in einem Stück sehen, gilt für diese Welt, ja, aber nicht wirklich. Das Arbeiten unter dem Glauben, dass es real ist, schafft Theater, das ineffektiv ist, Theater, das das Publikum auffordert, etwas Unmögliches zu tun - und sie kurzerhand zu entfremden.

Aktives Theater muss das Bewusstsein der Erzählung nutzen, um das Publikum anzusprechen. Aktives Theater muss zumindest metatheatralisch sein. Das „Geheimnis“, dass dies alles nur Spiel ist, mit dem Publikum zu teilen, ist von Natur aus ein inklusiver Akt. Es lädt sie automatisch ein und macht sie zu mehr als nur Zuschauern.

Wir sind Post Social Media. Ich bin jetzt eine Person, die als Teil eines Netzwerks existiert. Mein Leben existiert neben unzähligen anderen, auf die ich relativ leicht zugreifen kann - und als Ergebnis habe ich eine erweiterte Bewusstseinsebene.

Wie bringen wir diese erweiterte Bewusstseinsebene in die Arbeit ein - was passiert, wenn das Theater aktiv anerkennt, dass wir Menschen sind, die anderen Menschen zusehen, wie sie eine andere Welt erschaffen, in der sie sich als jemand anderes ausgeben und gleichzeitig diese andere Person und sich selbst sind? Was passiert, wenn das Theater transmetatheatralisch ist?

Theater ist aktiv. Schauspieler handeln, handeln. Es ist nur logisch, dass das Theater das Publikum aktiv einbezieht. Theater, das dies nicht tut, verfehlt die Form. Theater, das sich nur auf die Erzählung konzentriert, verfehlt die Form.

Zu sagen, Theater sei nur das Erzählen von Geschichten, ist eine große Vereinfachung.

Theater war nie nur eine Erzählung. Das griechische Theater hatte transmetatheatrale Qualitäten - ein Schauspieler spielte eine Figur, während er sich der Tatsache bewusst war, dass sie sich in einer Erzählung befinden, während er sich der Tatsache bewusst war, dass ihr Körper ein Behälter für sich selbst und gleichzeitig ihre Figur ist. Das Bewusstsein für die Erzählung beruht auf der Tatsache, dass die Griechen eine bereits bekannte Erzählung aufführten - das Publikum war bereits dabei. Der Fokus lag nicht nur auf der Erzählung, sondern konnte es auch nicht sein, weil das Stück es brauchte war nicht die Notwendigkeit, Erzählung zu vermitteln. Es war etwas anderes. Etwas über die Erforschung des Schnittpunkts bekannter Erzählungen und des erweiterten Bewusstseins dieser mehreren Bewusstseinsebenen - etwas, das das Theater geschaffen hat, das es geschafft hat, das Publikum aktiv als Teil eines Rituals einzubeziehen, etwas, das geistige Nahrung lieferte.

Das Bewusstsein mehrerer Bewusstseinsebenen schafft mehrere Ebenen der Erzählung. Es wird die Geschichte erzählt, die Handlung des Dramatikers und die Inszenierung des Schauspielers - aber es wird auch die Geschichte geschrieben, während sich das Publikum mit der anderen Welt auseinandersetzt, in der sie gezeigt werden. Das Theater erzählt diese Geschichte nicht, es sei denn - aber es darf diese Geschichte niemals ignorieren.

Theater, das sich nur auf die singuläre Erzählung des Stücks konzentriert, ignoriert tatsächlich aktiv die Erzählung, die zwischen dem Stück und dem Publikum besteht. Dies ist die Art von entfremdendem Theater, das mich auffordert, einfach zu sitzen, still zu sein und zuzusehen. Dieses Theater ist passiv. In diesem Theater haben wir nicht angefangen. In diesem Theater müssen keine lebenden Körper zusammengesetzt werden, um anderen lebenden Körpern zuzusehen, wie sie Dinge tun, da dieses Theater auf einem Laptop oder einem Fernsehbildschirm auf den Seiten eines Buches ganz einfach in der Privatsphäre meines eigenen Zuhauses genossen werden kann.

Dieses Theater muss nicht Theater sein. Und Theater, das kein Theater sein muss, sollte kein Theater sein. Um es zu dem zu machen, was es nicht sein sollte, muss es ein kritisches Existenzversagen annehmen.

Bring mir auf jeden Fall eine neue Geschichte, eine neue Erzählung. Aber lade mich ein. Brauche mich. Engagieren Sie mich aktiv, bringen Sie mich dazu, mitzumachen, und bewegen Sie mich dazu, ebenfalls zu handeln. Mache ein Theater, das aktiv ist und mich mehr als nur mit Erzählungen beschäftigt, oder mache etwas anderes und nenne es nicht Theater.

Beim Theater geht es nicht darum, eine Welt zu erschaffen, die völlig getrennt und unabhängig von meiner eigenen existiert, und mich dazu zu bringen, sie passiv zu beobachten. Theater wie dieses interessiert mich nicht mehr. Theater wie dieses hängt nicht von mir ab. Theater wie dieses braucht mich nicht.

Aber das Theater braucht ein Publikum. Bringen Sie Ihr Theater dazu, das Publikum zu brauchen. Machen Sie aktives Theater, Theater, das gesehen, erlebt und gefühlt werden muss. Machen Sie Theater, das sein Publikum daran erinnert, dass es lebt.

Niemand kommt mehr ins Theater. Dies liegt zum Teil daran, dass der Zugriff nicht möglich ist, was ein größeres Problem darstellt. Ein weiterer Aspekt dieser Ausgabe ist, dass zu viel Theater nur eine Geschichte erzählt, sich nur auf die Vermittlung einer Erzählung konzentriert - und fast jede andere Kunstform hat einen Weg gefunden, ohne mich zu zwingen, mich an einem anderen Ort zu versammeln -, den ich bekommen kann alles bequem von zu Hause aus. Wenn Sie möchten, dass ich herauskomme und Ihre Arbeit sehe, müssen Sie das Formular verwenden, um einen Raum für mich zu schaffen, einen Grund für mich, daran teilzunehmen.

Als solches ermutige ich zu einer Abkehr vom Theater, das sich nur auf die Erzählung konzentriert. Ich brauche dafür kein Theater mehr, es ist momentan das am wenigsten zugängliche Fahrzeug. Theater, das sich nur um Erzählung kümmert, diese Art von Theater wird die Form nicht nur verfehlen, es wird sie zerstören.

Dieses Manifest enthält eine Reihe von Regeln und Idealen, die ich befolgen und befolgen werde, wenn ich weiterhin Kunst mache (bis ich auf etwas stoße, das mich dazu bringt, meine Ästhetik wieder zu verändern). Es richtet sich genauso an mich als Theatermacher wie an andere.

(BEARBEITEN: Da sich meine künstlerische Ästhetik ständig ändert, wird dies aktualisiert, sobald neue Ideen zu mir kommen!)

Danke fürs Lesen. Hinterlasse ein ❤, wenn dir diese Geschichte gefallen hat, und folge mir, wenn du daran interessiert bist, mich bei meinen Überlegungen zur Identität zu unterstützen! Teilen Sie diese Geschichte, wenn Sie dieses Gespräch mit anderen Personen beginnen möchten. Wenn Sie eigene Gedanken oder Meinungen zu diesem Thema haben, hinterlassen Sie eine Antwort, damit wir das Gespräch fortsetzen können.
Sie können mir auch auf Twitter und Facebook folgen, um immer auf dem neuesten Stand zu bleiben, wenn ich neue Inhalte veröffentliche. Ich bin auch auf Instagram.
Wir danken Jeremy Ohringer für den Begriff „Transmetatheatrikalität“ und all seine Iterationen

Siehe auch

Sie mögen es nur, wenn ich lustig binJoseph Ascrizzi - Im Garten der EntropieDas digitale Zeitalter - das Ende der Fotografie oder ein Neuanfang?Das Kunstkino in einer modernen Welt definierenMitgliedschaft bei ROAR: Worum geht es?Dichter - Der Schöpfer