Der Pfauenraum || 1876 ​​|| James McNeill Whistler

Die Ästhetiker || Eine vergessene Ideologie

"Kunst um der Kunst Willen." "Verschmelzung von Kunst mit Leben."

A n Esthete ist eine Person, die eine besondere Wertschätzung für Kunst und Schönheit hat oder hat. Willkommen zur Entwicklung des Ästhet, der einflussreichsten Bewegung, von der Sie noch nie gehört haben.

Oscar Wilde, 1854–1900. "Durch Kunst und nur durch Kunst können wir unsere Perfektion verwirklichen."

Um zu verstehen, was ein Ästhet ist und wofür er steht, ist es zunächst wichtig, Hintergrundinformationen über den Zeitraum und die Region zu haben, aus der er hervorgegangen ist. Die Idee des Ästhet und des Ästhetizismus blühte Mitte des 19. Jahrhunderts in ganz England (insbesondere in London) im Zuge der industriellen Revolution auf. In dieser Zeit beobachteten wir eine Verlagerung von lokaler, einzigartiger Handwerkskunst hin zu Spezialmaschinen, Fabriken und Massenproduktion. Mit diesen Veränderungen tat dies auch der Geschmack eines Durchschnittsmenschen in England.

David Carrier. Historiker und Autor. „Der Alltag schien zunehmend von dem wachsenden Feld der Unterhaltung und kommerziellen Ablenkungen geprägt zu sein…“ (klingt vertraut?) „… Unsere Anfälligkeit für Farben, Geräusche, Formen und Düfte wurde genutzt, um die Parameter unserer Wünsche und Geschmäcker abzugrenzen dass sie verpackt und an uns zurückgekauft werden könnten. Das komplexe Netzwerk unserer Sinne und Emotionen wurde fragmentiert. “

Viele Dinge (von Kunst über Architektur bis hin zu Kleidung) wurden zunehmend als materialistische Stücke angesehen, ohne echte emotionale Bindung und / oder Gefühle. Es gab eine bestimmte Fraktion der Bevölkerung, die sich diesen gesellschaftlichen Veränderungen nicht anpasste. Sie glaubten daran, vollständig in die Gefühle und Emotionen einzutauchen, die mit alltäglichen Lebenserfahrungen verbunden waren.

„Ich denke, ein armes Leben wird von jemandem gelebt, der sich nicht regelmäßig die Zeit nimmt, still zu stehen und zu schauen oder zu sitzen und zuzuhören oder zu berühren oder zu riechen oder zu grübeln, ohne ein weiteres Ziel zu haben, nur für die Befriedigung durch das, was angeschaut, angehört, berührt, gerochen oder überlegt wird. “ Clement Greenberg, ein amerikanischer Essayist, Kunstkritiker und Ästhet.

Obwohl Ästhetiker typischerweise Kunstkritiker oder Kritiker der "Zeit" sind, geht die Definition weit darüber hinaus; Für sie ist es eine Lebenseinstellung.

Wir werden das Leben von drei der einflussreichsten Ästhetiker erforschen - John Ruskin (1819–1900), Walter Pater (1839–1894) und Adrian Stokes (1902–1972). Die Entscheidung, das Leben dieser drei Männer zu erkunden, besteht nicht darin, ihre Leistungen zusammenzufassen, sondern besser zu verstehen, was ein Ästhet ist und wie sie so geworden sind.

John Ruskin stammte aus einem wohlhabenden, aber strengen Umfeld. Als Kind hatte er keinen Zugang zu Kinderspielzeug, da seine Eltern ihn nicht übermäßig verwöhnen wollten. Ruskin erinnert sich als sehr kleines Kind an seine Mühen mit Unterhaltung. „Ich erlangte bald ruhige und sichere Methoden des Lebens und der Bewegung; und konnte meine Tage zufrieden damit verbringen, die Quadrate zu verfolgen und die Farben meines Teppichs zu vergleichen; - die Knoten im Holz des Bodens untersuchen oder die Ziegel im gegenüberliegenden Haus zählen… meine Aufmerksamkeit für die Einzelheiten in diesen war bald sehr genau. “ ¹ Ist es dann eine Überraschung oder ein Vorbote, dass Ruskin, ein Mann mit einem äußerst scharfen Auge für kleine Details, einer der angesehensten Kritiker der Kunst seiner Zeit wurde - das Gesicht der Esthete-Bewegung (zusammen mit Oscar Wilde) ). Seine Faszination für Details und das Beobachten setzte sich während der gesamten Jugend bis ins Erwachsenenalter fort - der Frieden, den er fand, wenn er Details in der Natur beobachtete, war seine Muse. Ein Großteil seiner Kindheit verbrachte er damit, in den Ozean zu blicken und ihn einfach aufzunehmen. Ich glaube, dies war der Stamm seiner Lebensanschauungen. "Das Weiden und Nisten - die geistige Kraft der Luft, der Felsen, des Wassers - inmitten davon zu sein und sich darüber zu freuen und sich darüber zu wundern ... das war die wesentliche Liebe zur Natur in mir." ¹ Unten ist eines von Ruskins Stücken, in dem er eine Stadt nahtlos in eine Naturlandschaft integriert. Die meisten Details des Stücks gehen in die Naturlandschaft, ein Beweis für Ruskins Faszination für die Beobachtung der Natur.

John Ruskin ||

Walter Pater stammte ebenfalls aus England. Er wurde zwanzig Jahre nach Ruskin geboren und starb sechs Jahre vor ihm, doch sein Einfluss auf die Ästhetizitätsbewegung war ebenso wirkungsvoll. Auch Pater war fasziniert von den Freuden und der Einfachheit der Kindheit - insbesondere von der Quelle solcher Emotionen. Er erinnert sich an die Details seiner Kindheit, wie ein Kind Objekte und Ideen mit Freude betrachten kann und dass diese Dinge später im Leben langweilig und routinemäßig werden können. Ein Kind hat eine Art emotionaler Bindung, die Aufregung von steuerlichem oder gesellschaftlichem Wert trennt. Ein Kind kann sich über etwas freuen, das so klein ist wie das Spielen mit einer Kerzenflamme und nicht über etwas so Wertvolles wie den Besitz eines Diamanten. Die Ästhetiker schwingen ihr ganzes Leben lang mit diesem Denkprozess mit. Pater erklärt: „Es ist falsch anzunehmen, dass der Sinn für Schönheit eines Kindes von einer Auswahl besonderer Feinheit in den Objekten abhängt, die sich ihm präsentieren, obwohl dies später bei den meisten von uns tatsächlich die Regel wird. früher, bis zu einem gewissen Grad, sehen wir innerlich. “ ² Pater war ein Gelehrter, ein Historiker und später ein angesehener Kritiker. In seinen frühen Erwachsenenjahren verfolgte er ein Leben in der Kirche, aber sein Interesse an klassischen Studien hat ihn verzehrt, und letztendlich wurde dies seine Leidenschaft, aus der er sich zu einem Ästhet entwickelte. Herr Pater studierte und schrieb historisch über Michelangelo und Leonardo De Vinci und war bald ein sehr angesehener Historiker der klassischen Kunst. Walter schwingt mit der Schönheit des Alltags mit und meidet es, etwas Wert zuzuweisen, nur weil es als wertvoll erachtet wird: „Alle Handlungen und Unfälle des täglichen Lebens haben heilige Farbe und Bedeutung entlehnt; Die Farben der Dinge wurden selbst gewichtig mit Bedeutungen wie dem heiligen Zeug von Moses 'Tabernakel, voller Buße oder Frieden. “ ²

Porträt von Walter Pater || 1839–1894

Von den drei Ästhetikern, die wir erforschen, ist Adrian Stokes vielleicht der am meisten von seiner Kindheit beeinflusste. Er sagt: „Im Kindergarten finden sich die Themen der menschlichen Natur. Der Rest ist 'Workout', obwohl es auch echte Musik ist. “ ³ In diesem Zitat sehen wir, dass auch Adrian wie andere Ästhetiker eine besondere Affinität zur Sichtweise eines Kindes auf die Welt hat - dass die Natur eines Menschen durch die Art und Weise gesehen werden kann, wie er die Welt als Kind sieht; und dass der Rest des Lebens und das „Aufwachsen“ mit dem Training vergleichbar ist (was Anstrengung für Wachstum erfordert), obwohl diese Anstrengung immer noch echte Ergebnisse hervorbringen kann („echte Musik“). Er erzählt ausführlich von seinen Jahren als junger Mann, der neben einem Stadtpark in England aufgewachsen ist. In diesem Park erkannte Stokes seine Liebe zum Detail bei der Beobachtung und die Freude, die er durch diese akute Aufmerksamkeit erlangte. Wenn er sich an seine Jahre im Park erinnert, erleuchtet uns Stokes auf der Grundlage seiner Überzeugungen… „Ich habe die Autos im Prozessionsverkehr auf der Straße um den Park herausgegriffen und gezählt.“ (Wie Ruskin)… „Zu sehen, wie die Brunnen eingeschaltet wurden, war ein schöner Ort. Die Ausgüsse wuchsen von einem Rinnsal zu einem Zoll, zu einem Fuß, zu einem Hof ​​und erreichten schließlich eine große Höhe, die dort von einem eifrigen, pumpenden Puls gestützt wurde: Auf dem Gipfel waren Regenbogenfarben zu erkennen; Ein dünner, eleganter Gipfel, der manchmal vom Wind zerrissen wird, sich aber sofort wieder bildet. “ ³

Adrian Stokes ||

Eine Person, die eine raffinierte, tiefe Sensibilität für die Schönheit von Kunst oder Natur hat - ein Ästhet sieht die Welt wirklich durch eine andere Linse. Obwohl die Höhe der Esthete-Bewegung im Rückspiegel liegt, glaube ich, dass wir durch ihre Lehren viel Mitgefühl und Freude gewinnen können. Dies ist eine fantastische und unterbewertete Methode, um die Wertschätzung für die Dinge, die wir haben, zu erhöhen und nicht gestresst oder eifersüchtig auf die Dinge zu werden, die wir nicht tun haben.

„Ein Ästhet ist jemand, der sich intensiv mit Malerei und Skulptur (oder jeder Form künstlerischen Ausdrucks) beschäftigt und die Welt in Begriffen sieht, die normalerweise mit dem Betrachten von Kunst verbunden sind, und der visuellen Welt um ihrer selbst willen einen besonderen Wert beimisst. und wer bringt diese Denkweise dazu, außerhalb der Kunst zu erfahren. Ästhetiker teilen ihre Welt und unterscheiden zwischen alltäglichen praktischen Sichtweisen und jenen privilegierten Momenten, die mit ästhetischer Erfahrung verbunden sind. Die meisten Menschen tun dies nicht, und so scheint diese Aufteilung weniger zu offenbaren, wie die Welt ist, als vielmehr eine relativ ungewöhnliche Art und Weise darzustellen, wie Dinge gesehen werden können. “ ⁴

Index

¹ 1819–1900, Ruskin John. Praeterita. Hardpress Ltd, 2013. ² 1903, Pater, Walter und Thomas Bird Mosher. Das Kind im Haus; ein imaginäres Porträt. ³ Stokes, Adrian. Inside Out, ein Essay über Psychologie und ästhetische Anziehungskraft des Raumes. Faber und Faber Limited, 1947. ⁴ Kommentar von David Carrier. Ruskin, John et al. England und seine Ästhetiker: Biographie und Geschmack. Gordon & Breach, 1997.