Veröffentlicht am 08-09-2019
Der Pfauenzimmer || 1876 ​​|| James McNeill Whistler

Die Ästhetiker || Eine vergessene Ideologie

"Kunst um der Kunst Willen."
"Verschmelzung von Kunst mit Leben."

Ein Ästhet ist eine Person, die eine besondere Wertschätzung für Kunst und Schönheit hat oder hat. Willkommen zur Entwicklung des Ästhetikers, der einflussreichsten Bewegung, von der Sie noch nie gehört haben.

Oscar Wilde, 1854-1900. „Nur durch Kunst können wir unsere Perfektion verwirklichen.“

Um zu verstehen, was ein Ästhet ist und wofür er steht, ist es zunächst wichtig, Hintergrundinformationen zu dem Zeitraum und der Region zu haben, aus denen er hervorgegangen ist. Die Idee von Ästhetik und Ästhetik erblühte Mitte des 19. Jahrhunderts in ganz England (insbesondere in London) im Zuge der industriellen Revolution. In dieser Zeit beobachteten wir eine Verlagerung von lokaler, einzigartiger Handwerkskunst hin zu Spezialmaschinen, Fabriken und Massenproduktion. Mit diesen Veränderungen hat sich auch der Geschmack des Durchschnittsbürgers in England verändert.

David Carrier. Historiker und Autor. „Der Alltag schien zunehmend durch das wachsende Feld der Unterhaltung und der kommerziellen Ablenkung geprägt zu sein…“ (Klang vertraut?) „… Unsere Empfänglichkeit für Farben, Klänge, Formen und Gerüche wurde genutzt, um die Parameter unserer Wünsche und Geschmäcker abzugrenzen dass sie verpackt und an uns zurück verkauft werden könnten. Das komplexe Netzwerk unserer Sinne und Emotionen wurde fragmentiert. “

Viele Dinge (von der Kunst über die Architektur bis zur Kleidung) wurden zunehmend als materialistische Stücke betrachtet, ohne echte emotionale Bindung und / oder Gefühle. Es gab eine bestimmte Fraktion in der Bevölkerung, die sich diesen gesellschaftlichen Veränderungen nicht anschloss. Sie glaubte, sich voll und ganz auf die Gefühle und Emotionen einzulassen, die mit alltäglichen Lebenserfahrungen verbunden waren.

„Ich denke, ein armes Leben wird von jemandem gelebt, der sich nicht regelmäßig die Zeit nimmt, still zu stehen und zu schauen, zu sitzen und zuzuhören, zu berühren, zu riechen oder zu brüten, ohne sich um ein weiteres Ziel zu kümmern Zufriedenheit wurde durch das erreicht, was angeschaut, angehört, berührt, gerochen oder nachgedacht wurde. “Clement Greenberg, ein amerikanischer Essayist, Kunstkritiker und Ästhet.

Obwohl Aesthetes typischerweise Kunstkritiker oder Kritiker der "Zeit" sind, geht die Definition weit darüber hinaus. Für sie ist es eine Lebenseinstellung.

Wir werden das Leben von drei der einflussreichsten Ästheten erforschen - John Ruskin (1819–1900), Walter Pater (1839–1894) und Adrian Stokes (1902–1972). Die Entscheidung, das Leben dieser drei Männer zu erforschen, besteht nicht darin, ihre Errungenschaften zu rekapitulieren, sondern zu verstehen, was ein Ästhet ist und wie sie so sein müssen.

John Ruskin stammte aus wohlhabenden, aber strengen Verhältnissen. Als Kind hatte er keinen Zugang zu Kinderspielzeug, da seine Eltern ihn nicht zu sehr verwöhnen wollten. Ruskin erinnert sich als sehr kleines Kind an seine Mühen mit Unterhaltung. „Ich erlangte bald ruhige und sichere Methoden des Lebens und der Bewegung; und konnte meine Tage zufrieden damit verbringen, die Quadrate zu verfolgen und die Farben meines Teppichs zu vergleichen; - die Knoten im Holz des Fußbodens untersuchen oder die Ziegelsteine ​​im gegenüberliegenden Haus zählen ... meine Aufmerksamkeit auf die Einzelheiten in diesen waren bald sehr genau. “¹ Ist es dann eine Überraschung oder ein Vorbote, dass Ruskin, ein Mann mit extremen Fähigkeiten Der aufmerksame Blick für kleine Details entwickelte sich zu einem der angesehensten Kritiker der Kunst seiner Zeit - dem Gesicht der Ästhetebewegung (zusammen mit Oscar Wilde). Seine Faszination für Details und Beobachtung hielt von der Jugend bis zum Erwachsenenalter an - der Frieden, den er fand, wenn er Details in der Natur beobachtete, war seine Muse. Ein Großteil seiner Kindheit verbrachte er damit, in den Ozean zu blicken und ihn einfach aufzunehmen. Ich glaube, das war der Stamm seiner Lebensanschauungen. „Das Weiden und Nisten, - die spirituelle Kraft der Luft, der Felsen, der Gewässer, - sich in ihrer Mitte zu befinden und sich darüber zu freuen und sich darüber zu wundern… das war die wesentliche Liebe zur Natur in mir.“ ¹ Unten ist eines von Ruskins Stücken, in dem er eine Stadt nahtlos in eine Naturlandschaft integriert. Das meiste Detail des Stücks geht in die natürliche Landschaft, ein Beweis für Ruskins Faszination, die Natur zu beobachten.

John Ruskin ||

Walter Pater stammte ebenfalls aus England. Er wurde zwanzig Jahre nach Ruskin geboren und starb sechs Jahre vor ihm, doch sein Einfluss auf die Bewegung des Ästhetizismus war ebenso beeindruckend. Auch Pater war fasziniert von den Freuden und der Einfachheit der Kindheit - insbesondere von der Quelle solcher Emotionen. Er erinnert sich an die Details seiner Kindheit, wie ein Kind Objekte und Ideen mit Freude betrachten kann und dass dieselben Dinge später im Leben langweilig und routinemäßig werden können. Ein Kind hat eine emotionale Bindung, die Aufregung von steuerlichem oder gesellschaftlichem Wert trennt. Ein Kind mag von etwas so Kleinem wie dem Spielen mit einer Kerzenflamme entzückt sein und von etwas so Wertvollem wie dem Besitz eines Diamanten nicht unterhalten werden. Die Ästhetinnen und Ästheten finden während ihres gesamten Lebens Resonanz mit diesem Denkprozess. Pater erklärt: „Denn es ist falsch anzunehmen, dass der Sinn für Schönheit eines Kindes von einer Auswahl besonderer Feinheiten in den Objekten abhängt, die sich ihm präsentieren, obwohl dies in der Tat die Regel bei den meisten von uns später im Leben ist. früher sehen wir bis zu einem gewissen Grad innerlich. “² Pater war ein Gelehrter, ein Historiker und später im Leben ein geschätzter Kritiker. In seinen frühen Erwachsenenjahren verfolgte er ein Leben in der Kirche, aber sein Interesse an klassischen Studien verzehrte ihn und letztendlich wurde dies seine Leidenschaft, aus der er sich zu einem Ästhet entwickelte. Herr Pater studierte und schrieb historisch über Persönlichkeiten wie Michelangelo und Leonardo de Vinci und war bald ein sehr angesehener klassischer Kunsthistoriker. Walter schwingt mit der Schönheit des Alltags und vermeidet es, etwas zu bewerten, nur weil es als wertvoll erachtet wird. Die Farben der Dinge wurden selbst schwerwiegend mit Bedeutungen wie dem heiligen Zeug der Stiftshütte Moses, voller Buße oder Frieden. “²

Porträt von Walter Pater || 1839–1894

Von den drei Ästhetinnen, die wir untersuchen, ist Adrian Stokes vielleicht die am meisten von seinen Kindheitsjahren beeinflusste. Er sagt: „Im Kindergarten sind die Themen der menschlichen Natur zu finden. Der Rest ist „Workout“, obwohl es sich auch um echte Musik handelt. “³ In diesem Zitat sehen wir, dass Adrian wie auch andere Aesthetes eine besondere Affinität zur Sichtweise eines Kindes auf die Welt hat - das kann die Natur eines Menschen durch die Art gesehen werden, wie sie die Welt als Kind sehen; und dass der Rest des Lebens und das „Aufwachsen“ dem Trainieren gleicht (was Anstrengungen für Wachstum erfordert), obwohl diese Bemühungen immer noch echte Ergebnisse hervorbringen können („echte Musik“). Er erzählt ausführlich von seinen Jahren als junger Mann, als er in der Nähe eines Stadtparks in England aufwuchs. In diesem Park bemerkte Stokes seine Liebe zum Detail bei der Beobachtung und die Freude, die er durch diese akute Aufmerksamkeit erlangte. In seiner Erinnerung an die Jahre im Park erleuchtet Stokes uns in seiner Überzeugung… „Ich habe früher die Autos im Prozessionsverkehr auf der Straße rund um den Park herausgegriffen und gezählt.“ (Wie Ruskin) Brunnen eingeschaltet war eine schöne Seite. Die Tüllen wuchsen von einem Rinnsal zu einem Zentimeter, zu einem Fuß, zu einem Hof ​​und erreichten schließlich eine große Höhe, die von einem eifrigen, pulsierenden Puls gestützt wurde: Auf dem Gipfel waren Regenbogenfarben zu erkennen; Ein dünner, eleganter Gipfel, der manchmal vom Wind zerrissen wird, sich aber sofort wieder bildet. “³

Adrian Stokes ||

Ein Mensch, der ein feines, tiefes Gespür für die Schönheit von Kunst oder Natur hat - ein Ästhet sieht die Welt wirklich durch eine andere Linse. Obwohl die Höhe der Ästhetebewegung im Rückspiegel liegt, glaube ich, dass wir durch ihre Lehren viel Mitgefühl und Freude gewinnen können. Es ist eine fantastische und unterbewertete Möglichkeit, sich die Zeit zu nehmen, um einfach die Umgebung zu beobachten und sich darauf einzulassen. So können wir unsere Wertschätzung für die Dinge, die wir haben, steigern und nicht gestresst oder eifersüchtig auf die Dinge werden, die wir nicht haben haben.

„Ein Ästhet ist jemand, der sich tief mit Malerei und Skulptur (oder jeder Form des künstlerischen Ausdrucks) beschäftigt und die Welt in Begriffen sieht, die normalerweise mit dem Betrachten von Kunst verbunden sind, und der visuellen Welt einen besonderen Wert für sich gibt. und wer bringt diese Denkweise mit, um sie außerhalb der Kunst zu erleben. Ästhetiker teilen ihre Welt und unterscheiden zwischen alltäglichen praktischen Sichtweisen und den privilegierten Momenten, die mit ästhetischen Erfahrungen verbunden sind. Die meisten Menschen tun dies nicht, und so scheint diese Einteilung weniger zu verraten, wie die Welt ist, als vielmehr eine relativ ungewöhnliche Art und Weise darzustellen, wie Dinge gesehen werden können. “⁴

Index

¹ 1819-1900, Ruskin John. Praeterita. Hardpress Ltd, 2013.
² 1903, Pater, Walter und Thomas Bird Mosher. Das Kind im Haus; ein imaginäres Porträt.
³ Stokes, Adrian. Inside out, ein Essay über die Psychologie und den ästhetischen Appell des Raumes. Faber und Faber Limited, 1947.
⁴ Kommentar von David Carrier. Ruskin, John et al. England und seine Ästhetiken: Biografie und Geschmack. Gordon & Breach, 1997.

Siehe auch

Die Architektur der HäfenDer Aufstieg des Hip Hop FotografenDADA.nyc - Künstler und Sammler und die Ethereum-BlockchainDie Bedeutung von Kunst für TourismusdestinationenResilienz finden: # 100oceanbluesEs gibt die FIA ​​am Berg.