Veröffentlicht am 05-09-2019

Die Kunst eines freiwilligen Zombies

mit Illustratorin Helen Madden

Ich bin Helen Madden. Wie jeder andere Künstler, den ich kenne, zeichne ich schon so lange ich mich erinnern kann. Ich habe mit drei Jahren mit einer großen Schachtel Buntstifte angefangen und an die Wände meiner Großmutter gekritzelt. Obwohl dieses Kunstwerk kein kritischer Erfolg war (ich habe 20 Minuten in der Ecke dafür verbracht), habe ich weiterhin jede Chance genutzt, die ich bekommen konnte.

Ich ging zum College an der Virginia Tech, wo ich dem Virginia Tech Cadet Corps beitrat. Es war wie ein Teil einer kleinen Militärakademie, die in die zivile Studentenschaft eingebettet war. Die ganze Erfahrung war so hysterisch miserabel, dass ich anfing, einen Comic-Streifen mit dem Titel „Rats!“ (Eine Ratte ist ein Neuling) zu zeichnen. Vier Jahre lang zeichnete ich wöchentlich zwei Comic-Streifen und veröffentlichte sie im Virginia Tech Collegiate Mal.

Nach dem College fing ich an, in der Computergrafik zu arbeiten, zuerst an der Radford University, wo ich die Graduiertenschule besuchte, und später als Regierungsauftragnehmer für die Luftwaffe.

Mit 32 erwarteten mein Mann und ich unsere erste Tochter. Ich habe immer noch als Künstler gearbeitet, aber freiberuflich. Als unsere zweite Tochter geboren wurde, war mein Zeitplan definitiv nicht mehr mein eigener, aber ich schaffte es trotzdem, ein kleines, aber stetiges Einkommen mit meinem Kunstwerk zu erzielen.

Das änderte sich, als sich unsere Töchter den Pfadfindern anschlossen. Die Truppe brauchte Freiwillige, also hob ich die Hand und die Freiwilligenarbeit wurde zu meinem neuen Vollzeitjob. Innerhalb weniger Jahre war ich der Truppenführer und die Keksmutter. Diese Jobs erforderten alle Fähigkeiten, die ich jemals erlernt hatte, einschließlich Kunst und Computergrafik. In den letzten Jahren habe ich Mädchen beigebracht, wie man Comics zeichnet, Plakate gestaltet und eigene Zines erstellt. Wir haben viele großartige Künstler in unserer Truppe, und ich ermutige sie ständig, mehr zu zeichnen.

Als Elternteil und Freiwilliger bin ich ständig unterwegs. Ich habe immer einen Skizzenblock dabei, in der Hoffnung, dass ich einen freien Moment habe. Aber ich liebe es immer noch, auf dem Computer zu zeichnen. Als das iPad herauskam, wusste ich, dass ich eines brauchen würde. Hier war ein digitaler Skizzenblock, den ich herumtragen konnte!

Was inspiriert Sie zum Entwerfen und was halten Sie in Ihren Zeichnungen fest und drücken es durch?

Als Teenager las ich viel, hauptsächlich Science-Fiction, Fantasy und Horror. Ich habe auch viele Nächte damit verbracht, "Doctor Madblood", die lokale Late-Night-Horrorshow, zu sehen. Ich habe Comics gesammelt und im College alle Vertigo-Comics gehortet, die ich finden konnte. Später fing ich an, Bücher von Edward Gorey und Aubrey Beardsley zu sammeln. Ich liebe die gotische, gruselige Atmosphäre ihrer Arbeit.

Viele dieser Dinge fallen mir beim Zeichnen wieder ein, besonders im Herbst. Halloween ist mein Lieblingsfeiertag und ich ziehe mich immer noch dafür an. Wenn ich nicht entscheiden kann, was ich zeichnen soll, beginne ich normalerweise mit einem Schädel oder einem Grabstein. Diese Dinge führen immer zu interessanten Kunstwerken. Wer starb? Wie sind sie gestorben? Und ruhen sie wirklich in Frieden oder kommen sie aus dem Grab und schnappen sich jemanden?

Meine Vorliebe für düstere Motive und gotische Federzeichnungen bedeutet, dass ich viel mit technischen Stiften zeichne. Ich trage ein Skizzenbuch und Mikron-Stifte mit mir herum, wohin ich auch gehe. Ich liebe Marker und male auch, aber weil ich so viel unterwegs bin, sind das Skizzenbuch und die Mikrometer meine Hauptstütze, ebenso wie mein iPad.

Ich habe mit dem ursprünglichen iPad begonnen und arbeite jetzt mit einem iPad Pro. Ich habe mit meinem iPad immer einen Bamboo Stylus verwendet. Als ich das iPad Pro bekam, entschloss ich mich, den Apple Pencil zu probieren, aber ich war frustriert darüber, wie der Pencil über den Bildschirm glitt, und es schien, als müsste ich ihn alle paar Tage aufladen. Glücklicherweise hat der Bamboo Sketch-Stift keine dieser Probleme! Ich habe vor ein paar Monaten angefangen, die Skizze zu verwenden, und war sehr zufrieden.

Es gibt viele Kunst- und Grafik-Apps, die mit dem Bamboo Sketch-Stift funktionieren. Ich arbeite besonders gerne mit Vektorgrafiken. Ich mag es, etwas auf meinem iPad zu erstellen, weil ich weiß, dass ich die Arbeit ohne Qualitätsverlust auf jede Größe skalieren kann. Und ich liebe die Vielseitigkeit der Vektorgrafiken. Ich kann so ordentlich oder chaotisch sein, wie ich will, polierte Arbeiten für Logos und Visitenkarten erstellen oder frenetische Cartoons zeichnen, die vor Energie und Bewegung strotzen.

Ich habe ursprünglich in Adobe Ideas gearbeitet, aber als Adobe die Ideas-App eingestellt und Adobe Illustrator Draw herausgebracht hat, wurde die Funktion "Als PDF exportieren" für einige Jahre deaktiviert, sodass die App für alle unbrauchbar wurde, die nicht über die neueste Version verfügten Desktop-Version von Adobe Illustrator. Als ich nach einer App suchte, um Ideen zu ersetzen, fand ich Konzepte. Konzepte wurden schnell zu einer meiner Lieblings-Apps aller Zeiten. Mit Concepts konnte ich nicht nur im Vektor skizzieren, wie ich es in Ideas getan habe, sondern ich hatte auch mehr Werkzeuge zur Verfügung. Und mit jedem Update werden mehr großartige Funktionen hinzugefügt. Das realistische Stift-, Aquarell- und Füllwerkzeug sind meine Favoriten, und ich verlasse mich auf die Objektbibliothek, um Kunstwerke zu speichern, die ich über mehrere Teile hinweg wiederverwenden kann, wann immer ich möchte.

Können Sie uns erklären, wie Sie auf eine Idee gekommen sind und wie Sie sie zu einer fertigen Illustration weiterverfolgen? Haben Sie Tipps, Techniken oder bevorzugte Tools oder Methoden, die Sie zur Funktionsweise beim Erstellen mitteilen können?

Wenn ich in Concepts arbeite, beginne ich gerne mit einer losen Skizze mit dem Stiftwerkzeug.

Ich skizziere die Hauptformen, um mir eine Vorstellung davon zu verschaffen, wie die Gesamtkomposition aussehen wird.

Sobald ich diesen Satz erstellt habe, füge ich Ebenen unter der Bleistiftskizze hinzu und zeichne mit dem Füllungswerkzeug die flachen Formen aller Elemente im Stück. In dieser Zeichnung sehen Sie, dass ich für die drei stehenden Steine ​​und einen Schädel gefüllte Bereiche gezeichnet habe.

Ich mag die Unordnung meiner ursprünglichen Skizze, also halte ich beim Zeichnen die Glättungsstufe niedrig. Für genauere Formen wie die Wasserbecken verwende ich den Kreis aus der Objektbibliothek. Ich füge auch ein großes dunkelblaues Quadrat in die unterste Ebene für den Hintergrund ein.

Ich zeichne die Hauptelemente wie folgt und benutze das Füllwerkzeug, um die Haut, die Haare und das Kleid der Frau im Wasser zu erstellen.

Um das Auswählen, Verschieben und Ändern der Größe von Objekten zu vereinfachen, verwende ich viele Ebenen. Alle Wohnungen für das Kleid gehen auf eine Schicht, die Wohnungen für die Steine ​​gehen auf eine andere und so weiter. Sobald alle Grundflächen fertig sind, füge ich Details zu den Flächenfarben hinzu. Wieder füge ich weitere Ebenen hinzu, um die Dinge getrennt und einfach zu handhaben.

Ich füge auch Schattierungen und Glanzlichter mit dem Füllwerkzeug hinzu. Der gesamte Vorgang ist wie das Übereinanderschichten ausgeschnittener Papierstücke, um die Zeichnung aufzubauen.

Auch wenn ich mich für einen flachen Stil entscheide, möchte ich dennoch etwas Textur. Ich benutze das Füllwerkzeug, um viele dichte Wellen in die Haare zu zeichnen.

Ich mache weiter und füge dem Kleid und der Schärpe Falten, Risse in den stehenden Steinen, Wellen im Wasser usw. hinzu.

An dieser Stelle entscheide ich, dass die Hauptfigur in dem Stück zu klein ist. Sie verliert sich zwischen den stehenden Steinen. Um das Problem zu lösen, sperre ich alle Ebenen mit Ausnahme derjenigen mit den Formen für die Hauptfigur. Ich benutze das Auswahlwerkzeug, um alle Teile auf einen Schlag zu greifen und dann die Frau zu dehnen und neu zu positionieren. Wenn sie sich streckt, wirkt sie nicht nur größer, sondern auch abgemagerter und untoter.

Um sie noch mehr hervorzuheben, füge ich eine weitere Ebene über der Hintergrundfarbe hinzu. Ich wähle das Aquarellwerkzeug aus und male oben in einer grungy Textur in Rot. Indem ich der Mitte des Hintergrunds noch dunklere Farben hinzufüge, erstelle ich eine implizite Horizontlinie, die einen roten Himmel von einem dunkelblauen Grund trennt.

Ich gehe zurück zur Hauptfigur und beschließe, dass es Zeit ist, an dem großen Medaillon an ihrer Schärpe zu arbeiten. Ich benutze das Füllwerkzeug, um den Umriss eines Schädels dunkelrot zu zeichnen. Dann gehe ich zurück zur Objektbibliothek und wähle ein Achteck aus. Mit dem Füllwerkzeug zeichne ich einige dunkle und helle Facetten auf das Achteck und füge ein einfaches helles Flair hinzu. Das leichte Flair wurde von mir für ein anderes Projekt erstellt und in der Objektbibliothek gespeichert. Es ist daher praktisch, es zu greifen und erneut zu verwenden. Sobald ich fertig bin, habe ich einen schönen, blutig aussehenden Rubin. Ich füge das zu meiner Objektbibliothek hinzu und platziere dann ein paar Rubine auf dem Medaillon und dem Schädel im Kunstwerk.

Um die Zeichnung fertig zu stellen, füge ich den Wolken Glanzlichter hinzu, damit sie wie Flammen mit leuchtendem Gold und Orangen aussehen. Ich nehme wieder das Aquarellwerkzeug und füge mehr Textur über dem Boden hinzu. Dann füge ich der Frau ein paar Stellen hinzu. Dies kann schwerer Schmutz oder Schimmel sein. In jedem Fall sehen sie gruselig aus.

Mit der Zeichnung zufrieden, exportiere ich sie in meine Fotobibliothek und öffne Pixites Shift-App. Ich verwende die Umschalttaste, um den Kontrast und die Sättigung anzupassen und eine zerknitterte Papierstruktur zu überlagern. Das Endergebnis ist angemessen düster, leicht entsättigt und sieht ein bisschen aus wie ein altes, verblasstes Foto. Es ist genau das, was ich will.

Was machst du mit deiner Kunst, wenn du fertig bist? Gibt es Dienste, die Sie zum Drucken oder Verkaufen Ihrer Kunst verwendet haben und die Sie empfehlen würden?

Da ich heutzutage mit ehrenamtlicher Arbeit beschäftigt bin, konzentriere ich mich momentan nicht darauf, meine Kunstwerke zu verkaufen. Aber in der Vergangenheit habe ich meine iPad-Kunst online bei Zazzle als Grußkarten, T-Shirts oder andere Produkte verkauft. Ich hatte dort einige schöne Erfolge. Ich habe mir auch andere Veranstaltungsorte angesehen, darunter Society6 und Redbubble.

Zazzle bietet die größte Auswahl an Produkten für den Verkauf von Kunstwerken, aber es gibt eine Menge Leute, die dort verkaufen, was bedeutet, dass Künstler mehr arbeiten müssen, um sich von der Masse abzuheben. Society6 und Redbubble scheinen nicht so überfüllt zu sein, und beide richten sich eher an das Publikum, mit dem ich mich verbinden möchte. Und Redbubble bietet Vorlagen und Größen für ihre Produkte an, was in meinem Buch ein großes Plus ist.

Ich freue mich auf eine Zeit, in der ich wieder als professioneller Künstler arbeiten kann, aber in der Zwischenzeit bin ich glücklich, mein Portfolio nacheinander aufzubauen. Dank meinem iPad, Concepts und der Bamboo Sketch kann ich das überall tun!

Helen E. H. Madden ist eine Künstlerin, die vor Jahren ihren lukrativen Job aufgegeben hat, um nach Abenteuern zu suchen. Sie fand es als Mutter, Pfadfindertruppenführerin und hauptberufliche Freiwillige arbeitend. Sie wird mit Umarmungen und Keksen bezahlt. Zu Helens Werken gehören ihre Web-Comics, Die Abenteuer der zynischen Frau und der Ratten!, Und sie ist gerade sehr verliebt in Zombies, aber das liegt wahrscheinlich daran, dass sie eine ist.

Besuchen Sie Helens Website und folgen Sie ihr auf Instagram.

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Interview von Erica Christensen - Director of Community bei TopHatch

Siehe auch

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