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Veröffentlicht am 04-03-2019

Die Kunstszene boomt wie die Rente in New York City für immer. Obwohl Patti Smith aufstrebende Künstler dazu aufruft, „eine neue Stadt zu finden“, strömen Künstler hier jedes Jahr in größerer Zahl. Was zieht New York also Künstler aus der ganzen Welt an? Was noch wichtiger ist, was gewährleistet ihr Überleben? Ich habe mich mit vier aufstrebenden internationalen Künstlern getroffen, um es herauszufinden.

Michele Krauss, Chile

Michele Krauss isoliert sich selbst, wenn sie in ihrem Studio in Long Island City arbeitet, so dass ihr Teilzeitjob als Schauspieler den Großteil ihres sozialen Lebens bestimmt. "Es hilft auch, die Rechnungen zu bezahlen", sagte sie. Krauss weiß, dass das Leben in New York City als Künstler teuer sein kann, aber die Stadt ist ein "Schmelztiegel", der ihr Kunstwerk ständig inspiriert.

Geboren und aufgewachsen in Chile, zog Krauss im Alter von 19 Jahren mit ihrem Ex-Ehemann in die Vereinigten Staaten. Anders als die meisten Einwanderer versucht sie nie, ihre kulturelle Gemeinschaft zu finden. "Mein Haus ist immer voll mit Leuten aus allen Gesellschaftsschichten, und das ist die ganze Schönheit von New York City."

Ihr Kunstwerk, das hauptsächlich auf unterschwellige Symbolik fokussiert ist, ist inspiriert von ihrem Leben in New England, Mailand, London, San Francisco, Miami, Madrid und New York. Krauss ist ein renommierter internationaler Künstler, dessen jüngstes Projekt „Wired Series“ von den Kuratoren des Metropolitan Museum of Art ausgezeichnet wurde und zwischen 1.100 und 8.800 USD liegt.

"Es geht um Kommunikation und ich habe den Draht verwendet, um darzustellen, wie wir auf verschiedenen Ebenen miteinander verflochten sind, sei es geistig, physisch, spirituell oder sogar durch soziale Medien", sagte sie über die Serie.

Jesaja-König, Kanada

Isaiah King wuchs im ländlichen Ontario (Kanada) auf und zeichnete Bilder von Menschen und Kühen in seinen Kindergartenjahren. Die meisten Menschen in seiner Gemeinde zogen nach dem Vietnamkrieg von den Vereinigten Staaten nach Kanada. "Es gab also viel Aktivismus und Kreativität", sagte er. Im größten Jahr hatte die Schule, die King besuchte, 14 Schüler.

Nach seinem Abschluss am College in Boston, wo er mit 28 Jahren der älteste Student war, zog King nach Greenpoint, Brooklyn, wo er ein Grafikdesignstudio namens Isaiah King Design betreibt.

Dank: Rosie Cohe

"(Greenpoint) hat ein tolles Gemeinschaftsgefühl", sagte er. „Es gibt so viele Künstler und Kreative, die in umgebauten Fabrikgebäuden leben, es ist eine andere Atmosphäre.

Eines der faszinierendsten Projekte von King heißt "The Pont-Rouge Portrait Project". Die Serie von sieben großen Porträts haitianischer Erdbebenopfer ist eine Zusammenarbeit mit dem preisgekrönten Fotografen Q. Sakamaki.

„Ich wollte den Leuten sagen, dass Kunst tatsächlich ein Gespräch mit dem täglichen Leben ist. Im Falle des Fortschritts in Haiti ist das eigentliche Ereignis größer als wir, aber durch Kunst (auf Portraits konzentriert) können wir uns immer noch auf persönlicher Ebene damit befassen. “

King hat erst vor kurzem mit dem Verkauf seiner Kunstwerke begonnen, nachdem er sich seit sechs Jahren für eine Pause entschieden hatte. Dadurch konnte er sich mehr auf gemeinnützige Projekte konzentrieren und sein Designstudio bauen.

Ruonon Yan, China

Ruonon Yans größte Inspiration sind Früchte. Sie ist Vollzeit-Grafikdesignerin und Animatorin und verbringt zwei bis drei Stunden nach der Arbeit in ihrem Sunset Park Studio. Ihr letztes Projekt ist eine Serie, die auf Pfirsichen basiert. „Ich mag die Form des Pfirsichs, er ist rund und sexy und hat einen Farbverlauf und eine gute Farbe. Es bringt die Leute zum Lächeln, es löst ihre Vorstellungskraft aus “, sagte sie.

Yan zog 2013 von ihrer Heimatstadt Shenyang in China nach New York City. „Die Leute hier mögen Kunst. Wenn Chinesen hierher kommen, sind sie überrascht, dass es selbst an einem Samstag, wenn es stark regnet, eine lange Reihe von Menschen außerhalb einer Kunstgalerie gibt.

Yans Bilder sind meistens abstrakte Formen, Farben und Minimalismus mit zusätzlichem Humor. Ihre Verwendung der Suni-Tinte (eine traditionelle japanische oder chinesische Tinte) zeichnet ihre Bilder aus. "Ich mag es, weil es sehr schwarz ist. Sie können eine Zeile nicht ändern, wenn Sie sie zu Papier gebracht haben. Sie kann nie gelöscht werden."

Xan Padron / Juan Padron, Spanien

Jaun Padron kam zuerst in die Vereinigten Staaten, als seine Frau ihre Karriere als Musikerin fortsetzen wollte. Das Paar, beide Musiker, war für Auftritte in verschiedene Teile Europas gereist, aber in den Vereinigten Staaten begann Padron, seine Reisen zu dokumentieren und Fotos zu machen. Als ehemaliger Bassist arbeitete er in der Sprachabteilung der Vereinten Nationen, um sich selbst zu unterstützen.

Padron wurde in der spanischen Region Galicien geboren und begann schon früh mit dem Fotografieren. „Als ich 13 Jahre alt war, war mein Großvater ein bekannter Fotojournalist, und als Geschenk schenkte er mir eine Kamera und ein Labor, in denen er arbeiten konnte.“ Die meisten Arbeiten von Padron konzentrierten sich auf Objekte und seine Beobachtung des Impulses um sie herum. In seinem neuesten Projekt „Time Lapse“ geht es um Menschen.

"Eines Tages machte ich einfach eine Pause und bemerkte, wie viel Leben an einem Ort in einer großen Stadt passiert, und dann kam mir die Idee des Zeitraffers", sagte er.

Fragen Sie Padron nach seinen Reiseberichten und Sie würden viele aus verschiedenen Ländern auf fast allen Kontinenten bekommen. Als nächstes steht Neuseeland und Australien auf seiner Liste, aber New York und Spanien haben immer einen besonderen Wert in seinem Herzen. "(New York) ist eine Welt für sich, jede Nachbarschaft ist wie eine andere Realität, wie ein anderes Land."

Auf der Other Art Fair in Brooklyn, wo kürzlich Arbeiten gezeigt wurden, verkaufte Padron fast alle seine Fotografien zum Preis von je 405 US-Dollar. "Ich hatte Glück", sagte er.

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